范曾：字十翼，别署抱冲斋主，1938年7月生，江苏南通人。1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款300多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。
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根深叶茂于斯为盛
——浅谈范曾先生绘画的精神指向和语言特征 张本平
近日，笔者拜读了《范曾中国人物画艺术》作品集，深为范先生取得的杰出艺术成就所折服。从作品中得到美的陶冶，知的增广，智的启迪，真是催人奋发向上。范曾先生的作品，
无论是咫尺斗方还是鸿篇巨制，其艺术表现形式都是双向并举，多路出击，风格迥异。在品读这些人物画作品时，可以看到有传统文人画或是新文人画中承接与延伸的迹象，也有现代水墨构成表现的诉求，追求人物形象写实与逼真塑造趋向，也有追求笔墨情绪和画面气息的意念，还有追求语言形式的纯粹与泼墨写意人物画和狂草出之一理，似颠似狂，醉耶非醉的探索，如此等等，不一而足。可谓是现代中透露着传统，传统中隐含着现代；具象中有抽象，抽象中有具象；工写中存在着变化，笔墨中渗透着精神，表现中倾吐出画家心声及绘画精神指向。这一切都向我们昭示了范曾先生那种打破时空、进行多方位探索的勇气以及东方与西方文化、传统与现代艺术、民间与远古艺术兼收并蓄的睿智和魄力。
范曾先生不仅在绘画领域独领风骚，而且还精通史书、诗文、鉴赏等方面，博学广识。他的艺术专论法理有据，读来流利生动，妙趣横生；他的序跋，立论精辟，文采飞扬；他的散文，情随文生，意境深邃；他的随笔，清心沁脾，思维豁达；他的演讲，激情高纵，荡人心魄。
他以学富五车的渊博知识，凭高独立望苍溟的艺术风范，构筑起一个学者型画家的形象。他那当代意识与古典传统精神相融合的绘画作品，古朴、幽深、浑雄而凝重，深受海内外各界人士的青睐。他以“澄怀观道”、“以形写神”、“迁想妙得”、“气韵生动”的艺术境界，走的是一条熔古文化学养铸现代精神的创造性道路。在坚实的书法功底、人物造型功底、古诗词文化学识功底和中国传统人物画精神的驱动下，画家道德的超自我精神衍化为沉雄逸迈的笔墨风格，成为20世纪80年代以来中国画坛最为亮丽的风景线。他胸襟开阔，笔墨坦荡，直抒情怀。高度娴熟的绘画语言，使他落墨潇洒精湛，墨迹变化莫测，用线肆意酣畅，有种咄咄逼人、才华横溢的风采。他以写实与写意相结合、形似与神似相融合的绘画语言，着力歌颂历史上道德完美的人、境界高尚的人和诗意化的人。因为这些人集中了人类的优秀品质、智慧和才智。他希望通过与历史人物的心灵对话，高扬传统文化中高尚的人性精神，以提升当代人的心灵境界和民族精神之魂。这或许是范曾先生衷情于表现历史人物的一个重要原因，这也正是其作品的艺术魅力所在。可以这样说，范曾先生已经凭其自身的才华和努力，把中国人物画推向一个新的里程。在当今现代人物画家群体中，范曾先生凭着一系列优秀的人物画作品成为最受注目的书画大师。集学者、画家、诗人于一身，是画坛巨擘，又是诗、词、赋、散文和书法的杰出能手。
范曾先生的人物画得益于他对传统文化的深切感悟与娴熟的笔墨功夫。他早年的经历和转益多师为他创作富有特色风格的作品奠定了坚实的基础。范曾先生的绘画善于从古代文学、历史、传说中撷取题材，并加以提炼，从而使他的画雅俗兼得，深得广大群众的喜爱。他的作品《师古人亦师造化》，以写意的笔法讲述了一个故事、一个哲理。画中表现古代儿童模仿猿猴的动作，得到一旁老人的颔首赞许。作品构思寓意深刻，人物造型格调高古而有意味，线条有力，水墨淋漓，作品生动有趣，尽得化机。
范曾先生文学世家出身，南开大学学历史的经历为其自身的历史人物画创作打下了坚实的基础；在中央美术学院师从蒋兆和大师，又锻炼了人物画的造型能力，通过对陈洪绶、任伯年等大家人物画的研习，其作品愈加古朴高雅。《竹林七贤》是他的代表作之一。构图浩然大气，笔墨功夫深厚娴熟，设色典雅秀丽，人物刻画清朗潇洒，豪迈不羁之势呼之欲出。画家具有控制大画的能力，纵笔挥洒中法度谨严。七位贤人安排疏密得当，错落有致，人物之间顾盼呼应，尤为精妙。作品笔精墨到，洋洋洒洒，透出浓厚的书卷气和文化底蕴。
范曾先生作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，其写意人物长于表现神彩。 《牧鞭》为范曾先生的代表作，画中人物清新典雅，活泼飘逸，栩栩如生，风骨独具。画家把身着重彩服装的儿童与正在飞奔的白牛放到一起，更增加了画面的灵动与生气。在传统的氛围中不失现代感，在文人画的精神中不失通俗性。力求真与妙的统一，注意形象的写实性、准确性和情趣表现的高妙、超脱。线条劲健朴拙、顿挫有力，突破传统描法所囿，推陈出新，形成了鲜明的个人风格。
以人物画见长的范曾先生，是中国画坛一员宿将。早在20世纪70年代，范曾先生为人民大会堂作大幅泼墨《钟馗》，继作《怀念周总理》词，均由《人民曰报》发表，词被谱曲后广为传唱。其画名就已蜚声域内海外。20世纪80年代，他应日方邀请，与董寿平在东京举行联展，与张仃联展于香港，在合肥举行“庐州行”个人展览。画风大变，《灵运临风图》等一大批代表作皆出于这期间。应邀赴日代表北京市向东肃市赠《齐白石像》。改革开放之后，范曾先生在人物画创作领地里辛勤耕耘，大受读者垂青、行家欣赏，使他成为国画界的妙手巨擘。半个多世纪以来，范曾先生以宇宙万物为友，以天地为心，以造化为师，以真为骨，以美为神，以人间关爱为怀，把山泉般纯净的美融进艺术天地，把檀香般炽热的爱播撒人间。新世纪伊始，年逾花甲的范曾先生，仍将进取当作人生最大的要务，仍把勤勉视为事业之母。他闻鸡起舞，墨池不涸，历尽艰辛，又为我们捧出异彩纷呈、美不胜收的大型古典巨幅作品《丽人行》，以1200万元港币在香港落槌，创现代中国画新纪录。图中19位人物神态各异，6匹马疾驱向前，一只狗狂奔跟随丽人迅跑。画面上春和景明，垂柳轻指，熙熙攘攘的美女们在暮春时节游于曲江之畔，构成了一个令人陶醉、夺人魂魄的艺术世界。青山迤逦，碧水弯环，咫尺千里之趣于平远透视中隐现。在黄门侍者的引导下，虢国夫人与秦国夫人的坐骑正从右侧的坡地轻腾而来，这是一个高贵的马队，蹙金秀罗，佩饰华美。画面动势渐入高潮，是宰相杨国忠和黄门侍者所乘五花马的疾驱，喜嗔无常，炙手可热。再往左复归于平静，是画面主体一群贵族妇女，婀娜轻盈，百媚丛生。通幅画面飘拂的柳梢、飞扬的马鬃、回旋的罗带，构成春的生气盎然的谐奏，这是无忧的人群、享尽人间至乐的人群……对艺术家而言，世界上似乎只有两种元素：美与真。美在有情人的眼中，真在耕耘者的胸内。这一切的一切，为范曾先生创作《丽人行》提供了他人难以比拟的先决条件。画好《丽人行》的人物，还要通晓历史上各时期地域风物、人文环境、风俗民情、历史渊源等等。近些年来，范曾先生存心养性，黄卷青灯，博览群书，广泛涉猎，长耳飞目，融会贯通，这就为他绘好《丽人行》提供了丰厚的文化营养。
绘画与诗词，与音乐，与书法，与舞蹈，与戏曲，虽不是一片水域，但它们常是相互渗透，相互泅润，相互借鉴，相得益彰。纵观中国古时的大文学家、大诗人、大画家，他们或诗中有画，或画中有诗，或精通音律，或文章洋洋洒洒，或诗书画三绝，皆被儒林文苑传为美谈。早在20世纪七八十年代，范曾先生的人物画，便被行家誉为美的音符、美的情歌、美的抒情诗。欣赏他的作品，人们会称叹范曾先生动墨横锦、摇笔散珠的概括物象的才华，并称他是集诗书画三绝于一身的画坛巨子。
范曾先生先后出版了书画专集《范曾中国人物画》、《范曾绘画艺术》、《范曾的艺术》、 《现代中国画坛巨匠范曾》、《范曾作品集》、《范曾绘画100幅》、《范曾书法100幅》、《中国近现代名家画集·范曾卷》、《当代书画大师范曾》、《范曾中国人物画艺术》等，还连续出版
了文集、散文集、诗集，如《范曾吟草》、《范曾自述》、《抱冲逸兴》、《范曾诗稿》、《十翼还甲自寿》、《范曾自书七绝百首》、《画外话·范曾》、散文《梵高的坟茔》、《沙尘，我奉上永恒的诅咒》、《范曾谈艺录》、《范曾散文33篇》等等。面对范曾先生的煌煌巨著，笔者读后感到无限亲切。反复拜读，深感范曾先生有一双独特的史家眼光，相信他那“以诗为魂，以书为骨”的“文人画的符号”时时鞭策和
（作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。）
《岭上闲云》
