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发布时间:2020-02-24 00:00:00

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河南-杨子健

2020-06-08 10:03

  

   杨子健,1954年生,河南太康县人,毕业于河南大学美术系,后入中国美协首届人物画高研班深造。现为中国美术家协会会员,河南省美术家协会理事,郑州市美术家协会副主席,河南兴州书画院院长,国家一级美术师。
     1994年作品《暖秋》入选第八届全国美展,《高原情》获全国第二届教师美展优秀作品奖;1999年作品《棉区八月》获纪念孔子诞辰2550年书画大展优秀作品奖,《珠峰脚下》入选项1999迎澳门回归中国画摄影作品大展,《棉区小景》获全国工艺美术大展银奖;2000年作品《晨》入选“民族魂、国土情”全国书画大奖赛,《鸟的世界》入选2000年全国中国画作品展。
     2001年作品《暖秋》入选全国中国画作品展,《情系陕北》入选纪念中国共产党建党八十周年全国美展,《情系高原》入选全国第四届山水画展,获中国山水画200家称号;2002年作品《高原秋意浓》入选中国美术家协会第十六次新人新作展,《天地之间》入选“西部辉煌”全国中国画作品提名展;2003年作品《笃信》获“海潮杯”全国中国画大展优秀奖;2004年作品《芦荡雄风》入选全国中国画名家提名展。
     2005年被河南省书画院聘任为特聘画家。
     2006年《山居图》参加中国美协举办的“黄河壶口赞”中国画名家提名展。
     2007年被中国画院聘为特聘画家。
     2008年作品参加全国首届中国画线描艺术展。
     2009年作品入选第五届中国美术家协会员中国精品展。
     2010年作品获第六届当代中国山水画银奖。
     2011年作品参加第六届中国美术家协会会员精品展。
     2012年参加北京瀚海、保利大型中国画拍卖会。
     2013年被批准为国家一级美术师。

 

 

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潜移默化放笔直取   淡雅之美意境高远

 

 

——漫谈杨子健淡彩人物画的精神旨向   张本平

 

 

 

“一位独具个性的、善于用娴熟的画笔描绘西域藏民的实力派画家”。——这是笔者近日品读杨子健的人物画新作后对他的一个非常深刻的印象和感觉。在欣赏了他的大量新作和他见面交谈后,我愈加肯定了开头的说法,同时我还产生了一种全新的视觉,这就是杨子健完全和他的作品融合在了一起,见其人如其画,观其画如其人。于是我不得不把他的画、他的人连在一起来探求他和他的作品的奥妙及艺术情怀。

1954年出生的杨子健,从小就生活在文化底蕴深厚的豫东太康县,深受中原文化及老子道教文化的滋养。他1978年毕业于河南大学美术系,2002年在中国美协首届人物画高研班深造。导师丁中一教授及当代名家刘大为、杜滋、刘国辉教授给了他无限的关怀和诸多教诲,使他无论是在做人上,还是在对待艺术态度上及艺术创新上都受益终生。他现为中国美协会员、河南美协理事、郑州市美协副主席、国家一级美术师。人物画作品多次参加全国美展,并多次获奖、入书,受到众多收藏界人士的青睐。

纵缆中国绘画的历史,人物画家辈出,人物画佳作蔚为大观。明清时期文人画占据中国画坛主流的位置,文人山水画、花鸟画兴盛,人物画似转入颓势,然而这一时期的人物画创作的脉络并未断绝,陈洪绶、任伯年诸人留下了众多优秀的作品。明清人物画的成就,至今仍然为人们景仰。社会变革开启了中国绘画艺术的新篇章。在中国绘画从传统向现代转变的历史进程中,人物画居功至伟。人物画的兴盛极大地推动了中国画的变革,人物画家的不同探索为中国画的现代转型积累了丰富而宝贵的经验。毋庸讳言,如同中国社会现代转型是正在进行的、尚未终结的过程一样,中国画的现代转型也正处于进行的过程之中。人物画创作取得了巨大的成就,亦出现种种缺陷和不足。国画家不断探索、努力解决如何对待中国绘画传统图式,如何对待中外古今的艺术,也就是如何对待中国画的用笔、用墨、用色或工或写,如何对待本土和外来传统和现代的问题。关于中国画的多次论辩,无不因此而引发并开展。

时代大潮浩浩荡荡,促使一些持非此即彼、抱残守缺、固步自封态度的画家也不得不尝试中国画变革,更多怀着雄心壮志的画家们奋然兴起,高扬时代精神,吸取中外古今艺术之精华,突破陈腐无用框架的束缚,兴亡继绝,前赴后继,胆敢独造,作品的绘画语言和艺术精神都达到了新的境界。杨子健的西部人物画系列作品,着力于色与墨的交融、工与写的谐调,并试图消解本土与外来、传统与现代的畛域之见。前人论画,有“色不碍墨,墨不碍色,又须色中有墨,墨中有色”;“以色助墨光,以墨显色彩,要之墨中有色,色中有墨”之说。推而广之,“工与写”、“中与外”、“古与今”亦无不如此:“工不碍写,写不碍工,又须工中有写,写中有工”;“中不碍外,外不碍中,又须中中有外,外中有工”;“古不碍今,今不碍古,又须古中有今,今中有古”。这种色墨工写的交融、中外古今的折衷,并非简单、生硬的凑合和拼接,而是要创造出“以色助墨,以墨显色”、“以工助写,以写显工”、“以中助外,以外显中”、“以古助今,以今显古”,色墨工写,中外古今,浑然一体、相得益彰,以我为主、以中为主、以今为主的现代中国化新风貌。现代艺术注重个性的张扬,注重自我,注重创新,亦强调综合,强调多样,博取众长,和而不同。杨子健曾就学于河南大学美术系,以“工”和“色”、“形似”和“制作”为特质的意笔淡彩画原是他的当行本色。纵观他笔下描绘的人物,除豫东风情外,多为西域风情,偏重对时下西部人心理状态的描摹。比如代表作《藏北赛马节》《高原归牧图》《家在高原》《祥和高原》《夏河晒佛节》《高原马市》《高原吉日》《笃信》等,特别是《藏北赛马节》《夏河晒佛节》《祥和高原》等作品,场面宏大、人物众多,神态各异、形象生动,体现了杨子健对大型场面高超的表现和驾驭能力。这些作品描绘的淡雅婉约,毋宁说是对西部文化的礼敬。在表现手法上,他对西域群体人物的着意刻画,对背景高原群马及骆驼队、牦牛图的细心勾勒,增强了画面的视觉冲击感,使作品在严谨的构成中呈现出淡雅的视觉效果。体现淡雅之美的“神象”是多种多样的,可以是写意的,可以是工笔的,还可以是兼工带写的,可用纯墨表达,也可以用色墨结合表达,没有固定模式,但它们的审美标准是统一的,虚实相生,以淡为美。杨子健的这些代表性新作真正体现他对中国画的艺术追求,也表达了他对西部人民的热爱和赞美。他的这种追求,是他积极地进行艺术求知,并以他敏锐的感觉和独到视角来感受西部人民生活的结果。由于其不断去西域写生采风与细致的观察,更能以他那份情感去体恤万物中与优美相对应的富有情趣的事物,从而在美学品格上建立起自己独特的认识价值和艺术形式。因此杨子健的这些人物画新作技法的新诠释,继承和发扬结合得比较巧妙。在造型语言上,他形成了彰显西域人的“图腾”。他那层层叠加的线条和气韵生动人物造型,细腻而灵动,给人以强烈的震撼。他所追求的正是那种艺术上的强悍、视觉上的张力,他似乎已将笔墨推到了收缩自如、细细地述说着自己情愫的境界。他以独特的观察世界和物象的敏锐目光,用属于自己的绘画方式和开放的自由艺术观念,不断地拓展着淡彩人物画的表现语境。他不仅在造型上突破了传统人物画的范式,而且在笔墨上也进行了尽情的自我放笔,创造出一种新的属于自己淡彩人物画的新语言,画面里既有传统,也有更多的、根据所绘人物的特点进行不拘一格自由发挥的内心情怀。他更为关注的是从精神层面上参与社会、刻画人生,他将绘画语言的自觉改造当作自己探寻时代精神的艺术基石。杨子健是在用绘画倾诉自己对西部人的心理体验,心境坦荡,放笔直取,把内心的激情和感悟淋漓尽致地展现。他用努力和胆识在当今中国人物画创作领域开拓了一块属于自己的新天地,赢得了一种真正的当代性绘画语言。可以说他以其半生精力,在人物画这一体现中国画气韵难度最大、人气最为寂寥的领域不断艰辛探索与研究。所以今日他的人物画呈现出用笔洗炼,行笔、用墨、设色古朴典雅,造型生动、形神兼备、繁中见逸、构图严谨、浑厚华滋的宏大气象。

在生活中,只要怀着一颗平常心与爱心,美其实是随时都伴随着人们的;有的人总抱怨身边没有美的事情出现,有的人终其一生,总是在等待中将身边的美失去,这些表现心缺少对艺术美的瞬间捕捉能力。以西部为创作母题、长期写生的杨子健就有发现艺术美的慧眼,在他绘画作品中体现出对来自西域生活、生命本身的美的表达,使他切身感受到自己创作时的愉悦,并获得了一份轻松。这份轻松,既给了自己,也影响了观众,并教化了社会。

杨子健作为一名科班出身的画家,在当今淡彩人物画领域可谓独领风骚,他所取得成就是有目共睹的。几十年来,不论是公务缠身或是事务繁忙,他那坚守孤独、倾心攀登艺术殿堂的执着梦想着实令人钦佩。笔者与他是多年的好兄弟,对他的艺术成就特别关注和了解,深知他多年来孜孜不倦地学习中国画传统笔墨,手摹心记,不断“充电”,默默地体悟着中国画的传统笔墨精神、坚持着自己的艺术理想。他受过正规的美院系统训练,基本功扎实,又凭借对艺术不断的探索与实践,才逐渐形成自己今日独特的风格。他是我心目中最好的画家之一。“画好,做人更好。”这个评价是我们兄弟交往多年得出的结论,也是诸多朋友的共识。他对艺术真诚,所谓真诚,主要体现在心无旁骛地追求艺术本体上,形成了别具一格“子健样式”。在对造型艺术的熟练和对人物性格的把握上,他走出了一条非常新颖适合自己的创新之路,也是值得我们思考的淡彩人物画的一个新课题。

道友们知道杨子健率真坦诚,为人大气,忠厚善良,微笑的外表下确实有着一颗酷爱艺术的赤子之心。他在艺术创作与理论研究方面的探索、执着追求、渴望与需要,使我们听到了一个艺术良知尚存、有强烈公共关怀和社会参与意识的艺术家的声音。杨子健用淡彩去创造属于他自己的艺术世界。而那里,也深深体现了他绘画的创新精神。多元的表达是这个时代的特点。杨子健沉浸于淡彩人物的创作也是一种艺术状态,这个社会需要更多丰富的个人的创造力和价值的体现。笔者尊重每一位艺术家创作方式的选择与表达,更尊重杨子健好友的继承传统、勇于创新的时代精神。

 


(作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编,作家、书画评论家。)

 

 

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