神意毕现 秀雅高逸
——观于水轩绘画艺术
初识水轩，因画结缘。在一个偶然的机会我进入一片艺术的芳草地，顿觉眼前一亮。观其画，清雅脱俗，幽香四溢，予人空灵之感。见其人，儒雅俊逸，犹如谦谦玉竹，忠于高洁梦想。
一棵棵树，安静地伫立着，沐浴着阳光，枝叶随风轻舞，每一片叶子都洋溢着喜悦；一幅幅牡丹，一片片竹叶，一只只小鸟，淡淡的时空氤氲着空气的禅语……于水轩的工笔花鸟画，如一篇篇空灵隽秀的散文诗歌，细数着身畔的一草一物，将生活的美好娓娓道来：静静绽放的牡丹，散出一股的幽香；富贵竹、芦雁图，没有艳丽的色彩，她却捕捉到了生命的优雅……于水轩将一个瞬间的感动，提炼升华为一幅幅画作，用东方传统花鸟艺术的浓淡色彩为载体，带给大家一份静逸的享受，一种温暖的感动。画前伫立，浮华喧嚣的都市种种尽去，停留下来的，却是对漫漫人生的梳理和思考，豁然开朗，云淡风轻。
于水轩，1954年8月8日生，山东乳山人，自幼喜爱绘画，1975年考入新疆艺术学院美术系，舒春光教授为她的导师，专攻人物画。1978年毕业后分配到新疆阿克苏报社任美术编辑，1982年，四川美协主席朱理存到新疆采风，遂拜朱老师为师。1987年创作的人物画《戈壁风》入选全国第七届美展，并入编《第七届全国美术作品展中国画集》。创作的中国人物画《金秋》《农家小院》《七月》等多次参加省市美展。1989年调入河南平顶山市总工会，先后在《平顶山工人报》，社等部门任美术编辑，文字编辑，2009年退休。受中原画风的影响，近年来又兼攻花鸟画。这些年，于水轩一直努力，努力证明自己所选择的路是对的。她认为，书画家其实需要有点科学家的精神，要用做实验的劲头来研究课题，呈现艺术美感。现今中青年画家普遍面临的问题是，一方面是如何在继承传统的同时有所创新，形成自己的艺术个性；另一方面，生存问题是绕不过去的一个难题。这当中，最重要的是应该加深对自然、对人生的体验，调整好心态，通过作品来证明自己的人生价值。
于水轩是一位有才气的艺术家，骨头里透出山东人憨厚实在，为人真诚，更具有山东人含而不露的睿智。她无论在院校学习还是在报社从事美编，从没有间断探索研究和创作绘画作品。她的艺术观念介于开放与保守之间，不为现代所惑，不为传统所囿。其作品既有根深叶茂的传统精髓，又有切合于时代精神之新象。她画人物及花鸟，既彰显出传统的笔墨精妙，又表达出时代的章法构成，时代与传统分明不分明，不分明又分明。借古开今是她创作的理念，作品尽显露才华。观念不偏不邪，谓之中正。她作画不急不躁，求静求韵，稳健有余，超乎年龄，尤其用墨，色度把握不温不火。平淡天真，空灵透气，直线与圆线，线与面搭配适宜，阴阳和谐。翰墨描绘无形画，丹青谱写有情诗。徜徉在她行云流水般的艺术作品里，我仿佛开始了一段诗情画意的精神之旅。那里既有“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的盎然；也有着“芳草无人花自落，春山一路鸟空啼”的静美；既有“平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草”的清丽，也有着“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流”的恬淡；那里泉鸣幽谷，那里暗香浮动，那里清曲悠扬……
痴迷绘画，对于一个生活在小城市里的人来说不是一件容易的事。在当下，专注于创作的艺术家会显得非常孤独。因为她所寻找的道路完全和主流化的意识形态无关，她只能呆在某个“角落”寻觅艺术的真谛。在物质和精神的取舍上，于水轩有一种明确的态度；文人固穷，不坠青云之志。她唯一的信念就是把画画好，更大程度地发掘艺术之美。虽然她有时感觉到物质的贫困使得自己的生活多有不便，但却始终不改初衷。她在老师的启发下，由人物转为工笔花鸟人物画的描绘，在半隔绝的状态下画出了花鸟的宁静、唯美、从容、真实、自然。没有预设、没有目的，这是一种生命的底色。她把这层生命的底色作为认识的对象，以修复、反思和重建的方式呈现出来；用心观察生活和自然，热爱生活、皈依自然的情感便随时在内心深处升起，借助绘画，把这种精神和灵魂准确而永恒地保留下来，还一片宁静、恬淡的清流给这个纷繁劳顿的世界。我想，这也许正是于水轩迷恋绘画的初衷。
于水轩的花鸟世界是晴朗澄澈的，世俗的熙攘挤不进她的世界。徜徉在于水轩的花鸟世界中，云淡风轻，心绪随着自然流淌且行且歌。其作品呈现出“新、雅、爽”的个性风格。她十分注重笔墨的工整细致、粗细浓淡，设色的格调清新，内涵丰富，以及技法的尚意重形，虚实纵深，达到色、墨、意的高度结合，使得诗情与画意得以完美演绎。
于水轩是个始终活在自己精神世界的人，她的大部分时间都是和画画捆绑在一起的。她是个踏踏实实的人，在今天浮躁的社会背景下已经很难见到了。从她的艺术语言的初探到逐步成熟，她付出的辛苦和不懈努力是很难想象，自甘孤寂和落寞是她成功的前提，这不单单是流于某种形式，而是画家对人性的理性和自由精神的探求，寻找的是人的自身本质的内在精神和文化品质。这样的境象正是她生活的精神家园和成长经历的融合。观赏于水轩的《锦绣图》《金秋和鸣》《鸟语花香》《晓春》《夏日之荷》《二乔映辉》等花鸟画作，没有寻常女儿家的愁怀感伤，那种率性的洒脱扑面而来，画中表达“淡定”于“思考”，是真诚的来自灵魂深处的对话，一花一草，一树一木，一鸟一蝶皆为日常所见和熟识，笔者却从这些和熟识的事物中，感受到她执著的态度，让人温暖，也让人喜悦。梅花香自苦寒来。于水轩的花鸟画作品多次参加国家级、省级展览，并多次获奖和入书，受到专家学者的好评和收藏界的青睐。
笔墨当随时代，在追求中国画绘画艺术的道路上，于水轩不断探索，勇于创新，突破传统画线条的束缚，注重色彩、层次错乱有致的安排，讲究形、意、神三者兼备，用艺术家独特的视角，以工笔之细腻，绘出写意之意境，将山水和花鸟巧妙地融合在一起，给人一种回归自然的和谐之美，形成她自己独特的艺术风格。的确，这种安静并不属于清冷，它是温暖的，是美好的，是坚持的，是充满着张力的。正如画家于水轩，沉静优雅的内心深处，是对一切生命的尊重和感动，是对艺术的挚爱和追求，是行走在艺术之路，不肯懈怠的坚定的内心。于水轩的生活简单且纯净——编辑、绘画和采风。大学期间，其导师舒春光教授在课堂上称其人物画作笔墨布局气势大，墨色丰富且落笔果断、画面干净。在任报社多年美编生涯上，让她的作品中更多出一份属于学者的理性思考，而温暖强大的内心世界，赋予了作品不屈的力量。在于水轩的绘画中，不论是人物还是花鸟，这种不屈的力量通过笔墨的轻重、光线的明暗、水墨的浓淡来表现，作品具有三大特点：学术性的探讨、水墨语言的纯粹性和飘逸的美学品质。
于水轩正处在艺术创造的最佳时期。有丰富的人生经验和艺术积累，有学院派扎实的功力，有导师的谆谆教导，又有充沛的精力和相对充分的时间，一定会画出更多更好的作品。重要的是，她有潜力更上一层楼，获得新的突破。
