傅文刚，1951年生出生于三秦大地周原厚土，自幼受周秦汉唐古文化熏陶，执着追求传统文化艺术精髓，耐得住寂寞，甘于清苦，孜孜不倦。
70年代考入西安美术学院，在校受恩师刘文西教授栽培，画艺渐进。毕业后分配到宝鸡群众艺术馆，潜心丹青苦苦探索艺术真谛。其艺术成果，为书画界同仁所瞩目。80年代，为盛唐佛院、世界佛都法门寺倡导，设计了一尊佛高48米，堪称世界之最的法门寺四面大佛。创作的中国人物画作品，曾在法国、美国、澳大利亚、日本、新加坡、韩国等国家及台湾、香港等地区展出，受到国内外收藏界的青睐。中国画《马兰花》曾在法国巴黎国际艺术博览会展出并被收藏。作品曾多次入选全国性美展、全国体育美展、全国纪念鲁迅诞生120周年“孺子牛”美展、全国扇面画展、海峡两岸美术联展、97香港回归祖国美展、99澳门回归祖国美展、全国第四届工笔画美展，中国画《马球图》荣获中国文联举办的全国画展金奖，中国画《文成公主入藏图》获文化部群星奖，中国画《春风得意丽人行》被北京大学百年校庆收藏，中国画《唐人诗意》、《云淡风轻》两幅作品被鸦片战争博物馆收藏，中国画《秋色幽月》被陕西省图书馆收藏。作品参加全国第八届美展。部分作品分别曾获全国展览金、银、铜奖或被收藏。并创建傅文刚艺术馆。现任炎黄画院院长，中国美协会员，中原书画院客座教授。
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唐风气韵铸画坛
——又读傅文刚人物画 张本平
数千年的文化传统惯性和前现代的社会文化状态，使当代中国画呈现出多重格局，其中之一可谓传统派。山水、花鸟画几乎于传统中无力自拔。人物画则有传统古装人物和现代人物之分。古装人物画的传统自不待言，绝大多数现代人物画虽然在题材上有现代皮毛，其审美形式却是传统的。无论是山水、花鸟，还是人物，特别是力求传统的古装人物，以范曾、方增先、王西京的正反面经验大概可以总结出一条规律：要真正切近古意，题材和笔墨看得见的皮毛固然是绘画必不可少的，但根本还在于画家精神世界中的传统文化修养。
陕西画坛人物画家傅文刚当然是传统派的一员。他不仅以古典人物为主题，而且力求古意——即传统的审美韵味。这特别表现在他的画中人物造型上。他巧妙地将西方写实术完全融合在自己的人物画创作中，使其画中人物造型与古代人物画有所不同。如果要做更细致的图像比较，如比较傅文刚笔下古人的面部五官与范曾笔下的人物，就可以发现范曾画中人物形象更接近西方写实术。这就是我认为傅文刚的画有更多的传统审美韵味原因之一。正是这种造型不仅构成了傅文刚绘画个性因素，而且也使他的人物画古意新生，焕发活力。
绘画(特别是人物绘画)被称为造型艺术，傅文刚的造型能力是合二为一的：既巧妙地融合西方和传统于一炉，又使之成为一个呈现传统韵味的视觉符号，集视觉形式与精神意味于一体。
老子说：“无为而为不为”，苏东坡说“静故了群动，空故纳万境”。心静之人自有强大的能量，这是中国传统人生哲学的核心观点之一。用心于一，专心致志，心无旁骛，凝神专注，这些词语描述的都是人的心静状态。于画家而言，达到这种状态，不仅能视而不见很多干扰，而且能迸发出超常的艺术创造能力。所谓心净不是口里说的，这是一种无可视知的精神状态。可以视知的就是画——从画中可以判断画家创作时的心静与否。心静则画净，否则，画就会脏、乱、杂。
画净与否源于心静与否，但又不是简单的心态问题，与画家的学养、才识、智慧相互关联，也就是古人所谓的德才学识，也就是说，只有德才学识的并进，才可能造就心境状态。而心静状态又反过来提升德才识学。如此循环，人生大乐，画艺纯净。
由此可见，纯净画艺是画家的一大使命。既是使命，自然并非一日之功，需得终身养气修行。这是人生过程，也是艺术历程。这就是为什么中国画坛大家多是年迈之时方达此境界。正是这些大家，教育后来者要早日静心祛躁，这样才能一路登堂入室，否则就只能是江郎才尽，半途而废。
在郑州笔者看了傅文刚人物画新作，第一印象是：作品展示了他非常强的造型能力。
绘画是造型艺术，画家对客观事物的反映主要体现于造型画作的鉴赏，观者也是首先通过画面的造型而产生感受和知解的。显然，造型能力是一个画家多种艺术表达能力的基础，也是画家与观众沟通的主要桥梁。中国画是以笔墨造型，中国画所使用的宣纸、毛笔、水墨，决定了国画是以笔墨美为特色的造型艺术，笔墨美与造型美相统一，才能使造型美与笔墨美相辅而生辉。作为水墨人物画家，造型能力的把握与控制尤其重要，他不仅要完成现实形象到绘画形象的转换，还要做到绘画形象的笔墨塑造，将笔墨美赋予形象，又呈现国画所特有的材料之美。纵观傅文刚《长恨歌》《丽人行》《打马球》《四大美人》《八仙过海》《竹林七贤》等作品中的人物塑造形象生动，是非常写实的。然而，他如此意象与形象塑造特征并没有妨碍笔墨特性的发挥，反而使人物造型通过酣畅的线条和淋漓的墨韵显得更加意趣盎然，令人神往。
回顾中国水墨画的发展历程，造型与笔墨的纠结，一直是画家所不能回避的一道难题。尤其是人物画，造型与笔墨总是难以两全其美，不少画家往往是在顾此失彼时彼此迁就。文人画的兴盛让笔墨占了上风，这也直接导致了写意人物画的衰退，近代西方美术教育理念引入国画教学之后，有了对造型的重视，才使水墨人物画再现生机。傅文刚很明确地意识到笔墨造型对于水墨写意人物画之重要，身体力行，研究探索，精益求精，为他的艺术之塔打下了一个坚实的基础。
傅文刚的造型是在西安美院学习素描为起点的，院校的专业训练养成了他严谨、扎实的创作作风。他师承刘文西教授，牢记老师“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，不断学习古人碑帖，读书充电，坚持不断到大自然、到火热的生活中去采风写生，激发创作灵感。除此之外，他对书法的偏爱，对金石篆刻的痴迷，又给他的人物画注入了笔墨精神和书写意识。几十年的书、画互动，形成了他造型与笔墨的自然融合，使得他的绘画语言灵活多变，稳健娴熟，风格鲜明。傅文刚的人物画作品给我的又一个深刻印象是：他有很强烈的探索创新精神，而且又有阶段性的创新成就。
艺术需要不断探索和创新。面对中国画丰富深厚的传统，傅文刚在仰慕前贤学习经典的同时，并没有忘记自己的存在。关照当代，关注现实，反映自己身边的生活，描绘今天的足迹和人物，是他的作品的突出特征。
欣赏傅文刚的人物画系列新作，我们感受到了中国水墨艺术的丰厚和神采，这体现了他对国画传统文化精神的理解和崇尚。然而，他的理解和崇尚是超越了区域门派和个别名家风格的局限的。他没有对前人亦步亦趋，陈陈相因，而是不断吸收与吐纳，积累与学习，因此在他的作品中体现了深沉浓厚的中国人物画的韵致与魅力。他坚持以“唐风秦韵”为创作题材，紧紧抓住古典人物中人的情感波动和内心体验，展示自己的认知和发现，因此，他的画既极具个性化又具有强烈唐风气韵感。傅文刚努力探究中国画媒材的特性，尽量发挥画种的独特优势，借助西方造型技巧，融合国画表现形式，让传统笔墨融入人物造型，体现新的写意旨趣的表达，有感而发，特立独行，已基本形成了自己的一套绘画语言。傅文刚作品给我的印象之三是：别开生面，风格独特，个性彰显。
艺术贵有个性，我看过许多画家的画册和画展，像他这样表现古典人物的好像只有他一个人。运用这样的笔墨，以这样的构图，而且以淡墨为主来表现历史，个人面貌非常突出。傅文刚在人物画创作上另辟蹊径，特立独行，是本于他对国画线与墨的挖掘研究。体现了他在笔墨语言方面的创意思维和创新理念。他的笔墨由细而阔，直入曲展，随形就体，线面互换。在形体的勾勒营造中，充分展现了笔墨的独特魅力。具体一点来说，傅文刚的笔墨表现有三个突出特点：
一是在行笔之中完成线面交替，让双勾和没骨跨界分合，实现了轮廓线与形体块面的连贯互动。这种线与面的转换分合是在一笔之中连贯进行的，这让写意笔墨由二维平面向三维立体拓展。在笔墨造型上能做到线与面的分合互转，显然是一种突破性的成就;二是强调形体塑造与意象表现的相互关联，使得写实与写意并行不悖，浑然一体。笔墨美需要以实体形象作为依托，脱离了形象的笔墨难以立足。但若让造型牵着鼻子走，则会让绘画大失意味。傅文刚深知其中奥妙，依据形体而动的笔墨，在勾勒书写中顺势而为，拖曳出诸多变化。从追求造型转而顺从笔意，使笔墨由具象塑造上升为抽象表现，做到了既有形又有意的创作新风。三是以书写入画并贯穿始终，凸显“写”在国画表现中的笔墨效果和文化意义。写，源自中国书法，是中国文人赋予中国画的文化品格。写是心绪意象的最直接传递。为此，古人宁可在形上含糊也不愿在写上迁就，写是中国画笔墨精神的灵魂。傅文刚作画，以写贯之，尽量避免涂擦描染等制作的成分，包括显示形体的体面也一概用阔笔写就。他画中笔路明确清晰，墨色厚润透明，利用宣纸水墨浓淡渗化的痕迹，一笔起止自分阴阳虚实。湿笔饱墨，相叠互冲，层次分明，从容郎畅。在他的笔下，严谨的造型并没有影响笔墨的发挥，形体真实且能墨酣意足。
艺术的本质是美。美，这在傅文刚作品中已有很好体现。一个能够创造艺术美的艺术家的基本条件他都具备了。但是，我认为他目前的成就只是他前进过程中的一个阶段性的成就。我们在郑州交谈过，他并不满足于目前的这种个人风格，他还在不断地探索前进，笔者相信，凭着他的学识修养和勇于殉道的追求精神定会取得更大的成就，让我们拭目以待。
(作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。)
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