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张洪建空中美术馆

张洪建空中美术馆

2020-11-14 15:06

张洪建空中美术馆

 

张洪建人物作品欣赏

 

 

 

 

 

               谱写人物画新篇章

                ——浅析张洪建笔下的人物神韵    张本平

   

    纵观古今艺术大家,可以发现他们一般会将自己毕生的艺术实践经验提炼成精辟的艺术语言传递给世人。这些语言犹如夜空中闪闪发亮的星斗,照亮后人的艺术征程。如唐代张彦远的“意在笔先、画尽意在”、张璪的“外师造化,中得心源”、北宋黄庭坚的“欲得妙于笔,当得妙于心,这些话语言简意赅又蕴含深邃的哲理,对广大学艺者有着深刻的指导意义,而今江苏画坛实力派画家张洪建的人物画艺术实践对当今学画者也有着相同的启迪作用。他追求纯粹的写意风格,从那些文人题材中感受古人的自由、率性和诗情画意,锻炼自己的笔墨,提高自己的表现技法,增添对艺术、对生活的盎然意趣,升华天人合一的处世境界。

    张洪建曾花了两年多的时间去创作四大名著之一《西游记》中的人物系列长卷。他之所以将这么多宝贵的光阴投入到三矾九染、繁琐复杂的大型系列创作中,绝非是为了单纯的走个大多数画家都需经历的过场。在创作过程中,他试图穿越时空与《西游记》中人物对话,通过遥思冥想进行一种内省的体验。我看过这幅长卷作品,真正达到栩栩如生的宏阔气象,站在画前能让人感到十分震撼,画面中凝练有力的线条、厚重绚烂的色彩、端严整肃的气象,对孙悟空、猪八戒、沙和尚、唐僧四人形象的精准描绘,以及去西天取经途中所发生故事中的人物情节,都体现出张洪建的艺术功力、造型能力和对传统的深入理解。同时,他的人物画,在形体造型、明暗层次、空间关系、主次关系、水墨的质感与量感,以及环境氛围等方面,都牢牢地把握和控制在为塑造西游记众多人物这一艺术焦点中,从而使其人物形象神态各异、个性突出。无论是群体描绘,抑或个体刻画,其人物形神生动感人。

    生活是启发艺术不断创新的源泉。张洪建在人物画创作中力图用笔墨之美来传达性格美,用塑造不同的性格美,不断提高笔墨的表现力,并力求使二者和谐、统一。中国人物画历来讲求内蕴之美,崇尚“技进乎道”、“象臻乎理的审美内涵。张洪建对此深以为然。从艺多年来,他一直务求学养的充实,以笔耕不缀、勤奋忘我的艺术实践,使自己的艺术表现力大有提升。其笔下的人物画《世纪交融》《抗疫记事》《中国笑脸》《欢天喜地》《高原之歌》《齐白石》《同乡情深》《战神》《流金岁月》《盛世欢歌》等作品具有多种艺术美素质:既有文人画的笔情墨趣,又有新水墨画的实验探索;既借鉴了装饰艺术图案美的静态表达,又融会了花鸟画的审美意象,即适度运用特殊的水墨肌理效果,亦不乏山水画层次推远气势展现之化用;既有工笔画的写实造型,更有写意艺术的精妙施展——一言以蔽之,张洪建的现代人物画并不是生活中自然美的简单复制,而是经过艺术处理、过滤、提炼、加工后的艺术结晶,融合了形式美、技艺美、生活美,是他艺术与文化精神的一种体悟。其作品精而不腻、繁而不杂、艳而不俗,传统与现代、写实与意象自然而然地融为一体,显示出张洪建严谨平实而自在自由的创作态度。观众的视野也能在远观与近视的循环往复中获得一种观赏的舒适与满足感。

    写意未必不能工致、精微。其不仅是一种外在激发,更是艺术家内在理念、性情的视觉呈现。所以,“不求形似,不离形似,貌离神合,似非而是”,是张宏建基于长期的艺术创作和理论研究等方面而体悟、总结出的艺术精髓。“不求形似,不离形似”讲的是“形”在形神关系中的地位,即“形不是表现的最终目的,但又是表现上不可缺少的重要元素。而“貌离神合,似非而是讲的是“神”的内质与特征。因此,他笔下的人物形象在“神”与方面呈现出向上的激情,体现了一位人物画家的人文情怀和审美情愫。

    在人物创作中,张洪建对神形关系作出了新的诠释。他在强调神似的同时,又提出“不离形似”的主张,避免了空谈“神”的虚无主义性倾向。实际上,一幅生动的人物画作少不了对形象的塑造。写意绘画以及一些抽象绘画不是通过臆想得来的。那些点、线、面及其构成是画家得造化启迪后,经主观再造才应运而生的。在创作中,“形”与“神”相互依存、相辅相成。“形”是“象”的外壳,是“象”的内核。作为造型的基本元素“形”需要画家费一番心思去思考和经营。世间万物为画家提供了取之不尽的素材,而画家则应通过心源的律动把人物的形象及自然景观加以净化、重构,在造成自己的“心象”。这一“心象”便是郑板桥所说的“胸中之竹”。至此,距完成作品还有一个“手中之竹的过程。在运用笔墨的过程中,偶发的神来之笔又常能生发出“新象”。

    “笔墨当随时代”是每个时代对艺术创作提出的一个基本要求,也是艺术创作体现其时代价值的重要途径。张洪建深知人物画的“与“形”与社会现实之间天然性的关联,人物画反映现实固然好,但其抒情寓意的性能不应当因“与时俱进”而弱化。为此,张洪建一方面以人物画为载体来表达当代人有别于传统的价值观念,另一方面更注重人物画的诗性表达和诗性价值的扬发。人物画是表现人的,文学即是人学。要想画好人物画首先要研究人,表现出人的精神内涵,所以人物画离不开文学;与之相反,强调纯艺术、纯形式,对人物画来说是行不通的。特别是创作写意人物画,更需要文化和心态的双重修养。当然,创作者还需要具备扎实的技术基础。但技术总是受制于文化积累。张洪建十分注重文化和心性的修炼。他认为,艺术创作不能朝三暮四,更不能耍小聪明来追求名利上的成功。面对当今的各种风潮,他说:坚守也是一种策略,坚守更是为了创造。在这个充斥了浮躁氛围的时代中,他对艺术、对传统的沉潜和虔诚是一种可贵的心态,更是一种大巧若拙的智慧性选择。故而,张洪建创作了一批又一批具有现代感和时代精神的写意人物画代表作品,不断在全国美展入选获奖。他的作品含蓄而生动,凝练而传神,将古今元素巧妙地融合在了一起。华夏中国是一个诗的国度,诗歌早已成为中华民族的文化基因。张洪建自幼酷爱诗词,时常吟诵,并悉心感会《诗经》问世三千年以来中国诗歌传统的流风余韵。鉴于“诗是无形画,画是有形诗”之理,张洪建将绘画与诗歌之间的内在融通性认真进行了比较研究,使之在“以诗入画、以书入画”方面取得了成功。首先,他效法诗词艺术的语言锤炼方式,提纯笔墨语言,形成生动、典雅、宁静、祥和、含蓄、隽永的绘画格调。张洪建深谙中国画史、画论,能够从理论的高度把握中国写意人物画的精髓——诗性和意境。他的人物画创作又从实践的角度继承了表现诗性、意境的传统,彰显了当代中国文人画的诗意,诸如雅、韵、恬静、悠远、深邃之类的审美范畴。有鉴于此,张洪建的人物画便在秉承这种传统诗性的同时,尽可能的脱离传统文人画荒寒、冷逸、孤寂、寥落甚至悲苦的意境,转而追求新时代质朴、热烈、刚健、雄起的诗意;其次,他巧妙借鉴诗词艺术中的意境营造方式,竭力追求文气典雅的笔墨诗境。如其代表作《东方拂晓》《高原风》《家园》《抗日烽火》《放歌西部》《星火燎原》,遵循客观事物的时空规则和内在联系,连缀、组合意象群,构建完整优美的意境。画面中虽然表现的都是现代人物与场面,但由于作者以诗境为指归,在经过对意象群由此及彼、由表及里、去粗取精、去伪存真的艺术组合后,便使画作充盈着盎然的诗情画意。画面中各种人物神态的表现,似乎将笔者带入了一个邈远辽阔的时空中。再者,他借用花鸟的抒情寓意功能,将花鸟画与人物画结合起来一并创作。张洪建不但擅长人物画,其花鸟画也颇有造诣。他的代表作《百鸡图》曾获《中国书画报》举办的“全国花鸟画大展”金奖,在全国引起极大反响。他认为,从性质和功能上看,花鸟画的诗情抒情意味是各画科中最强的,所以历代优秀的花鸟画家通过对动植物及其环境的整体描绘,营造了一种清新美丽的自然与艺术之境,呈现出鲜活的生命多样之美。有识于此,为增强其人物画的诗情意味,比如他的《佳人心事有谁知》,就是花鸟与人物巧妙结合的佳作。他将美女人物动象置于花鸟画的情境之下整体氛围之中,创作时不满足于对真实之境的再现,而是更加注重对意境的营造,使观者在欣赏画作的同时能够重新发现人与自然的和谐诗意。

   艺术家选材,不仅是其对社会生活的一种看法,是其思想感情的寄托和表露,也应该是艺术语言的新发现。艺术语言是艺术家表达思想、情感的载体,如何寻找和建立绘画语言符号,不落俗套,不落入前人窠臼,是当代人物画家所面临的课题。张洪建是南京师范大学油画系毕业的高材生,师承著名画家范保文先生。因此,他的人物画始终坚持中西绘画之间的契合和交融。对于中国现代人物画而言,如果没有西画的造型基础,仅仅靠传统的笔墨,一味追求笔墨情趣,势必影响对人物形象的深度刻画。反过来,如果只重视西画的造型准确,抑制传统笔墨的作用,也会淡化和影响人物形象的诗性发挥和精神传达。因此,如何将二者有机地统一起来,既能求得造型的准确刻画,又能使笔墨精妙,便成为新一代人物画家的难题。在长期的创作实践中,张洪建做了有益的探索,但也有不少的困惑。当今,采取中西相融的“折中”的中国人物画家不在少数,要与其拉开距离,保持独立的个性和风格,不仅需要勇气和胆识,还需要长期的砺练和修悟。可喜的是,张洪建在突破“速写加笔墨的程式,改变那种似连环画中的小人像而弱于特写式刻画的习惯与弊端,走着自己艰苦探索的路程。在他的各种人物画系列作品中,始终着意把握艺术形象和笔墨的关系,不因造型而失笔墨,也不为笔墨轻造型。因为他明白,在人物画中,笔墨不是拿来卖弄,而是为塑造动人的艺术形象服务的,忽视笔墨就会使形象变成没有艺术价值的空壳。所以,张洪建的人物画是以人物形象为审美主体,是塑造感人的人物形象来传递他对生活对世界的评价,来寄托他的情思、爱憎的。

    (本文作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国艺术创作院学术委员会副主任、郑州市作家协会副主席、中原书画院院长、《中原书画报》总编,作家、书画评论家,是国家任命的中国知识产权文化大使、享受国家政府特殊津贴的专家)。
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