张祖平，1979年生，河南郸城县人，现任郸城县政协文史委主任，河南省书法家协会会员，中原书画院副秘书长，《中国当代书画名家》《第八届海峡两岸书画大展作品集》《第八届当代中国山水画展作品集》《全国诗词楹联大赛作品》《全国青少年书画优秀作品集》主编。
自幼喜爱书法，五岁临习颜柳，九岁起苦攻魏碑、北魏诸墓志、石门颂等碑，打下坚实的书法基础。青年时期，攻“二王”，以圣教为宗。曾数次求教于沈鹏、王镛、邵大箴、薛永年等艺术巨擘。多年来，笔练不辍，学习理论，联贯古今，逐渐形成自己的书法风貌。“读祖平真草隶篆，迎面扑来北魏隋唐古拙之气……又感到他有新的审美追求”(邵大箴语)，“曾闻笔正自心田，遒雅清刚后胜前。古意今情神采在，出蓝又见柳诚悬”(薛永年语)。近年来，其书法作品曾多次在全国入选获奖，被《中国书法导报》《中国书法报》《中国当代书画名家》等多家报刊发表，理论文章《简牍及其在书法史上的历史地位》在《书法导报》上刊发。
作品参展情况：
1993年“奥运‘长城杯’全国青少年书法大赛”获优秀奖。
1994年入选“首届‘绿化杯’全国书画篆刻作品展”。
1995年“首届‘三龙杯’全国书画大赛”暨段位评定获优秀奖。
2014年河南省第二十三届书展获优秀奖。
2015年河南省第二十四届书展获优秀奖。
2015年入选中国书协培训中心成果展。
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苍劲浑朴 典雅秀逸
——品味张祖平的书法人生 张本平
书法是一门艺术，是中国汉字文化的浓缩，也是书写者人生的影子。一幅书法作品是依托作者的意识、情操、学识、修养和情感而成，书法以其独特的艺术形式反映了作者的思想境界、修养学识、审美理想、人文品格，以及艺术追求。所以写字，应先学做人，精神品格和文化内涵提升了，这样创作出来的作品才具有生命力。
来自“中国书法之乡郸城”的张祖平，个性豪爽，心慈性善，尊敬师长，为人忠厚，为文豪气，为事大气，人品艺品俱佳。他在郸城政协任文史委主任，冗繁政务之余，坚持将写字作为个人的精神追求。他说：写字练字的目的在于提升个人品格，激发情感，润泽心田，寄寓理想，充实人生。正所谓“茶也醉人何必酒，书能香我不须花”。又说，中国文化博大精深，文化名城郸城书香浓郁，作为政协文史委主任，自己在政务之余，挥毫泼墨，一来可以修心养性，二来希望可以影响大家也热爱书法，热爱文化。在张祖平的努力带动和影响下，郸城书法队伍不断壮大，尤其是青年书家更是长江后浪推前浪，青出于蓝而胜于蓝。
大家都知道，书法需要技术，但不仅仅是技术，书法是艺术，书法家是艺术家，既然是艺术家，就需要有深厚的学养，有较高的文化修养。你最少要精读几册中国古代经典，比如《庄子》，比如《道德经》。因为书法是文化的积淀，根本上说，它不是技术活。书法家不能将自己混同于做饭的大师傅，或一个修下水道的技术员。他们需要的只是技术，不需要读《庄子》与《道德经》，但一个书法家却不行，没有文化修养，你那字就无法称之为书法，只能说是一个写字的而已。陈独秀当年批评沈尹默书法“其俗在骨”，也即此理。
老子李耳说：“朴散以为器。”在这个技术时代，也就是无“道”有“器”的时代。张祖平的书法，于此见其价值。他的书法，也就是他的心声。清代恽寿平说：“作画须有解衣盘礴，旁若无人，然后化机在手，元气狼籍。”张祖平的书法，当然未能达此“化机”境界，但那种趣味，依然喜人，让人感觉到一种生机，一种生命的气息。他的悟性极好，良好的技巧素质和不拘一格的多方尝试，不仅使人看到他艺术感觉的敏锐，同时也使他获得了更宽广的发展空间。
纵观他下笔便现松秀，几乎从第二笔就很快找到感觉，一路直下，随势生发。欹正轻重，各得其家。甚得其妙，妙在取其拙态而参化恣肆。于行书亦摇笔疏散，无意为佳。少年老成，法外度法。人奇则书奇，意肆则笔肆，故根底全在性灵之培育。技者，心树之上花也。品读他的一批书法新作，不论是中堂，还是对方，不论是圆光，还是扇面，不论是六尺、八尺巨制，还是斗方、小品，作品呈现出疏朗有致、奔逸潇洒的风格。表现在用笔上，则方圆并用，寓方于圆，藏折于转，在动笔的自然转换中完成高质量的各种点画形态;在结体上，放得开、收得住，雍容大度而动静得宜;在章法上，突出体现为开合分明、虚实相携、气脉贯通。这种书法风格的形成基于他的“善悟”和“善变”。善悟可融会贯通，善变可注入思想，不为前人所囿，随时翻新胸中的审美积淀，在不断的反思中寻求属于自己的蹊径。那些轻松的自由挥洒基于作者平日精心、匠心之营构的锤炼。他临习先贤及导师的碑帖偏重于意临，领会其风神，汲取其精华。如临魏晋碑刻，注意吸纳其笔意婉润、俊丽苍茫的风格;临宋元明清诸家，注重吸纳疏朗飘逸、典雅灵动的意蕴。观其书作，每每于疏朗奔逸中饱蘸浓墨，放笔走纸，使人顿觉酣畅痛快而内聚绚烂。
张祖平的书法，多写意，颇有抒情性。本来，抒情，也是中国书法的主要功能，它不仅仅是写字，更是要传达写字人的情感。可是，如今的书法界，大多是工艺美术，近于技术操作，与情感没有什么关系了。被人诟病的所谓展览体，即是一例。大多数书法家用半年时间准备一件入展作品，相同内容写上百幅，然后从中择出最好的，像木活字一样，排成一幅作品。猛一看，很打眼，不仅入展，还获奖。但这种东西不能细看，也无法久看，因为它里面根本就没有生命。有人说了，你让这种人现场即席写一幅作品，他就露怯了。而张祖平的字，其根底是来自“二王”的，不但突出一个“情”字，而且是那么清新、轻松、平淡。其线条内核又实出一个“醇”字，如一杯陈年美酒。这个醇是我看张祖平书法作品的第一感觉。不管他怎么写，他的作品中的线条就是这种醇的感觉。这种醇的东西是经过张祖平内心的发酵的，也是张祖平人生积淀，更可能是他一直奋斗的，这是一种高质量的线条。纵观历代书家，大成就者，其线条莫不如此。张祖平学书法取法颇广，不仅对“二王”、“颜柳欧赵”、“苏黄米蔡”等大家心追手摹，而且对金农、徐渭、黄宾虹、林散之、来楚生这些清代至现代书家的作品多有研悟。在他的笔下，似乎设有严格的碑帖之分，而是只要是好的笔法、结体，统统拿来为我所用。从他现在的和以前的作品对比来看，含蓄、内敛的东西越来越多，而浮躁、张扬的东西越来越少。很多作品看上去平平常常、朴实、无华，但耐得住仔细把玩。他正当年富，其胸有城府而衲于言语，性格内向而不沉闷，淳朴真诚而隐含机智与才情。论其书，初见之似乎平静恬淡，然后细读之则行中气血充盈，于静中冲突时起。用凝练和洒脱来阐张祖平的书法，一点都不为过。
“书者，如也，如其志，如其学，如其才，总之，如其人而已。”张祖平的书法，是文人的书法，那是一般的职业书家无法写出来的。米芾说，书不入魏晋，终为俗格。因为魏晋的人有真性情，率性而为，清俊通透。张祖平的书风有某种魏晋的因子。蔡邕《笔论》曰：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”书法，在古代乃文人余事，才华越高者，其书法也越有韵味，亦越为人所看重。书法也就是士大夫公事之余，“散怀抱，任情恣性”之具而已。而专业的书工，往往为人所轻看，因为那只是匠人活计而已。《颜氏家训》告诫后人：“慎勿以书自命。”柳公权亦云：“以侍书见用，颇偕工祝，心实耻之。”
笔者与而立之年的张祖平亦师亦友。他十一岁时中原书画院在郸城文化大楼创建，他就在我身边跑来跑去，经常帮书画院干点活，做点事。书画院请来的书画名家和经常的书画展览，对他当时书法起步也起到了基础性的作用。他很聪明，经常拿练的字叫我看，我也当自己的孩子给他指导。后来又经当地书法家王长兴、丁义才、张天兴悉心指导，他又多次拜访北京大书法家王镛，又加上勤奋临帖、悟帖，使他的书法艺术渐入佳境。他平时工作很忙，但再忙他也坚持晚上及星期天读书习字。他善于反思感悟，一直在努力追求着书法艺术的新境界。几年来，他晚上看了新闻，七点半准时到创作室写字，一写就是几个小时，有时求书的人太多，他一写起来连水都忘记喝。回到住宿处，他还继续揣摩各种名帖笔法、墨法、章法之要义，兴趣浓时会一直到深夜，真是物我两忘，神与物游，乐在其中。
笔者相信凭着张祖平的妙笔，定能描出绚丽多彩的艺术人生。正是：“笔力千钧墨海游，敢洒热血写春秋。公务政坛多建树，书林漫步更风流。”
(作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。)
