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发布时间:2020-02-24 00:00:00

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北京-杨明

2020-06-08 10:02

杨明,1948年生,青海省人,中国美协会员、国家一级美术师、青海美协副主席、青海书画院副院长,西宁美协主席、青海省省级、国家级非物质文化遗产评审专家、“中国知识产权文化大使”。作品分别入展第六届、第七届、第八届、第九届全国美展、“首届全国中国画展”等。

 

 

 

 

 

 

 

 

 


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                        生命激情的挥洒  西部情结的徜徉

                               ——感悟杨明雪域高原人物画    张本平

    在中国绘画艺术中,淳朴善良的游牧民族,雄浑博大的雪域高原,是一个永恒讴歌的主题。因为,历代表现雪域人物的诗篇与绘画,都不约而同地将其题旨指向一种苍茫、浩瀚、雄健、悲壮的美感与情思的表向。雪域的生灵与苍天、大漠与草原亦因此而彰显出独特的个性美感特征,特别是那种阳刚之气与浩然风范,成为中国绘画艺术传统中永恒的精神根脉。青海省美协副主席、青海省书画院副院长、当代著名人物画家杨明就是以雪域高原为创作母题,用手中的笔,心中的情,来歌颂他所热爱的淳朴的雪域人民、开阔的草原牧场、粗壮的牦牛、机敏的羚羊、奔腾的骏马、雪白的哈达、雄峻的雪山、奔流的大河等等。他以对人文与自然景观的深刻感悟,用自己的绘画语言挥洒抒发着对雪域高原的眷恋、热爱和赞美之情。

    品读杨明的重彩及水墨写意人物画系列作品,可以看出他是以十分诚恳和平静的心态,去感受高原的壮美、人性的美丽,去感受生命的激情与跃动,并醉心痴迷地捕捉它们的形与神,诉诸于笔墨中。他的画正如他的人一样质朴深沉,以至于我们很容易在其作品中感受到辽远而永恒的阳光、空气、草地的气息。他从不粉饰生活,更不矫情于表现,只是深情地把生活中的真、善、美艺术地再现。从那浑厚酣畅的笔墨中,自然流泻出音乐的律动与生命的激情。在生机盎然的作品中,既有个性风采的抒写,又有来自生活深处的质朴和清醇的流露;既有激情挥洒的大写意,又有刚柔相济、妙趣天成的线描。笔者饱览他挥毫的巨幅丈六匹《夏季牧场》、丈二匹《唐女马球图》作品为之一震。在看到他精彩笔墨挥洒的同时,更为他对生活和大自然的那一片深情所感动。他把对雪域高原的爱深深地融进了灵动的笔墨之中,从那生动的线条和笔墨,完全可以体验到他心灵的颤动,涌动的生命激情。

    杨明认为,写意人物画,笔墨语言与作品内容之间的关系笔墨与造型)是一个永恒的主题。中国人物画的历史,是一个彼消我长,我长彼消的历史,无论是神形、意境、内容、题材,最终要落实到形式和构成元素——笔墨语言上。杨明在人物画创作着墨时,注重“大处着笔,整中求奇”,讲究节奏韵律。笔墨苍劲厚拙,洒脱明快,突现人物画水墨写意的生动气韵和酣畅淋漓的体量感。在大色块对比的强烈震荡中,既有色块之间精心调度的形式构成之美,又展现出强烈的视觉张力。在遒劲着力的皴擦之中,又融入了水墨和色彩的自然渗透与交融,形成了墨色重与轻、实与虚、近与远的对比,使画面的空间显得格外深远。他笔下一幅幅饱含深情的西部人物流露出一种雄浑厚重、原始古朴的美,为雪域独特的地域注入了深刻的人文内涵和时代精神,更让我们领略到了天地的性灵与激情,给人以精神震撼和灵魂的洗礼,展现了一种“物我归一”的隽永境界。特别是在重彩写意人物画系列中,色与墨结合,多种绘画颜料与传统中国画颜料相结合,着力探索以色彩构成大的艺术形式美感,加强画面张力,提升了中国画的视觉效应。

    杨明常说:“凭着一种生命的自觉,用饱满的激情去体验生活,感受各种鲜活的生命,信手挥写,大胆追求,笔墨所至,形神相随”。崇尚自然、追求自然神韵之美是中华民族审美观中最重要的特征。在中国美学史上,“自然美”是一个十分重要的美学范畴,它是基于中华民族对自然人物的认识、体验升华的一种理想的美学形态。大自然中各种人物相生而美、相谐成趣,如高原之美的魅力在于“风吹草低牛羊现、绿茵如织繁花点”,雪山之美的魅力在于洁白的雪与山石、阳光、云雾、树木及人物等自然与人交相映衬而显现出的神韵与崇高神圣之美。杨明雪域人物画恰恰就是自自然然之美,在艺术表现雪域各种人物中,通过情景交融、展示西部人淳朴之美,让人透过笔墨表现的人与自然看到了生动的意境,透过背景引发无限遐思,给人以丰富的艺术想象空间。在他的水墨人物画系列中,衬托着碧蓝天空下的白云,高原雪山脚下的黑色岩壁和绿色草原,草原上的牧民、驮队和牛羊,营造出一种浑厚、悠远、静谧而又和谐的格调,传达出一种苍茫高原深处的神秘精神力量,使人真切体悟到其包孕的深刻意蕴。他还从雪域高原的大自然和社会生活中提取了入画的色彩感觉,也从唐卡艺术中借鉴了其他民族特色的色彩效果。此重彩方法创作的系列作品多次入选全国美展并获奖,重彩绘画风格也得到了专家广泛认可。

    杨明是一位生于青海,并在青海本土成长起来的艺术家。几十年的生存经验使他获得了雪山峡谷、草原长云、牛马牧畜、藏族风情、宗教艺术等自然与人文等方面的知识,积累了丰富的人生经历,成为他在艺术创作中取之不竭的源泉。他用画笔精心营造的是一个真实的、原始的,属于他自己的人物画精神家园。他对雪域的认识和表现,不仅是物质的,亦是精神的,一个理想中的神圣净土,那里没有污染,是一片清纯的绿地、蓝天,一份厚重,一种超脱的原始的生活状态。雄关漫道、大漠孤烟、古塔夕照,雪域特有的人文素材总能唤起人们对雪域神秘的向往。杨明歌颂大自然,抒发雪域人物情怀的新画风,无论思想性、艺术性、可读性都攀升到了一个新的境界。他已步入了他创作的黄金阶段,相信他的艺术生命将随着时间的推移会更加蓬勃旺盛,悠远绵长。同时,他的写意人物系列作品,既有这种探索的引人注目的显著成果,也有他成功的概括,充分体现了他对雪域文化的再发掘、再创造的智慧和与时俱进的开拓精神。

    杨明是一位有开拓精神的美术家。他深知,绘画语言虽有独立的审美特质,但要为表达一定的社会内容服务,才能发挥更大的艺术功能。因此,他的创新首先表现在对题材的选择上。数年来,他把更多的精力用在他所熟悉的雪域高原人物形象的刻画上。这些身处改革开放新时代的雪域人的形象,成为杨明完全进入一个人物画未被开垦的新天地。读这些作品,首先感到的是他对被描绘对象的熟悉与深厚的感情。他笔下的人物亲切、质朴而善良。由于他有很强的写实能力,能用画笔迅捷而生动地勾画出人物的轮廓和动态,人物不是静止的,似乎在我们周围活动着,似乎在与画外的观众进行对话。在多人物的构图中,杨明在表现不同人物的表情和内心活动时,更多地注意人物表情的刻画和画面气氛的渲染。杨明深知一个艺术家风格的相对稳定既是重要、必要的,同时又时刻提醒自己:切忌重复自我。他正在满怀信心地运用他旺盛的精力、冷静的理性精神和对艺术的热情,为展现自己新的创作面貌做更进一步的探索。

    杨明的重彩及写意人物画创作始终是在现实生活的雪域高原中,寻觅他艺术的灵感和激情,寻觅不朽与永恒的生命精神符号。他的《夏季牧场》、《唐女马球图》、《雪原行》、《岁月》《跑马拣哈达》、《高原的祭礼》、《格桑梅朵》、《吉祥之门》、《秋山牧归》、《扎曲河畔》、《雪域魂》等作品,都显示了他在艺术上“形而上”意味的追求和精神层面的表现。纵观《杨明作品集》、《杨明雪域风情》中的《牧羊人家》、《丰乐图》、《雪域》、《旅途》、《青青草地》、《梨花三月》、《雪山深处是故乡》、《收获的季节》、《青稞》、《牛背家园》、《神山圣水》、《草原上的姑娘卓玛拉》、《挤奶图》、《岁月悠悠》、《康巴赛马》、《祥和高原》、《第一只春羔》、《汉子们》、《早春》、《藏地八月秋意浓》等作品,他是以“人”为主题展开其丰富的内涵诠释出的视觉诗篇。从他选定的目标中,彰显出他永远是一位不倦的跋涉者,也是一位坚韧的实践者。他以睿智洞悉雪域高原“人”的含义,从精神的意义上去解读超越个体的物质存在,用自己的艺术关怀着生命的存在,收获了丰硕的果实。

    杨明关注西部人物的生存现状,既不刻意美化,也避免过分夸张和渲染,他以艺术的真实性表现西部人物的风采,在刻画西部人物饱经生活沧桑的同时写出了他们的善良、坚强和淳朴,写出了蕴涵的内在美。他不止于对这些雪域人生存状态的同情,还有发自内心的思考和对生活的诘问,其中饱含着对雪域人的赞美:他的写意人物画塑造的简括优美、构思的巧妙与想象的丰富,特别是线、色运用的精练考究可以感受到他在驾驭传统和创造性地调动各种艺术手段,透过朴素无华的外在形式,给人以浓烈的情绪上的感染,作品含蓄、大方,具有浓郁的抒情气息和一种涌动的内在力量,饱含着对人民尤其是对雪域人民的深情和挚爱。他笔下的牧民神态自然、安静、祥和,体现出对当下生存状态的自足与闲适。杨明在创作中抓住了人物的本质特征,将人物特征进行个性化的处理提炼,既保留了笔墨的生动性,又深刻挖掘人物的情感世界,体现了一种厚重、朴实、大气的艺术品格。

    笔墨乃中国画的灵魂,也是写意人物的精神支柱。杨明下笔稳健而果断,往往一笔下去,力求准确生动、阴阳分明,无论是巨幅大幛,还是册页小品,皆一气呵成,因而他的画面清新、灵动,传统文人的气息和学院派绘画在整合里妙趣横生,形成现代文明与天人合一的交响,谱写出一首首动人的诗篇。在创作中,杨明为了摆脱人物画陈陈相因的窠臼、增强水墨人物画的感染力,他敢于颠覆传统笔墨程式,在手法上不囿于勾勒程式,而以更加率真、苍浑的笔意表达对对象的理解和认识,在效果上力图营造一种酣畅淋漓、水乳交融的整体表达,抒发了对高原人的生命礼赞。他的作品情感丰富、意境深远、耐人品味、令人沉思。从他作品的风格、意蕴及特定气息来看,其中洋溢着强烈的雪域文化情思和浓郁的地域色彩。他告别了中国画人物创作的古典模式,把目光聚焦在现实生活和生存境遇,以及生命精神的层面上,使主题脱去了即时性的叙述方式,直入深层,给以深沉、饱满的表现,使形式和内容在尽可能的完美中和谐一致。总之,杨明的重彩及写意水墨人物画,在笔墨造型上是有所突破的,主要的特点是强调人物形体的生动、灵活、准确和整体感塑造,弱化人物多余的环境衬托,在勾皴点擦、浓淡墨互破的恣肆挥洒中确立虚实关系和节奏韵律。欣赏他的人物画,扑入眼帘的是人物躯体、穿着是大块的黑色,块与块的结合组成,乍看是施于泼墨而成,实际上是用大笔书写、叠加、积墨渲染而成,反复积染,但不死墨,墨中透亮,亮中有灰色,灵活脱透,爽朗健朴。人物轮廓的形体姿态,在笔墨书写浓淡中分出,着些水墨漫漶一遍然却十分清晰;人物的面部、颈、手、衣纹、袖口等许多具体细微处用传统线描方式表现,在浓与淡、虚与实、线与面的对比中,使读者接近塑造的对象。整体的造型全靠水墨,不特别强调明暗和线描,形象真实而又简化了多余的细节。造型风格简洁、明快,与柔繁、板结、甜俗形象截然不同,形成了他所追求的“色不碍墨,墨不碍色”“以色助墨光,以墨显色彩”的艺术风格。从他的作品中,我们可以感受到画家淳朴、清新的艺术气质。与当代画家相比,忠于现实生活、忠于艺术理想、忠于自我感受是杨明最突出的特点。他从体验人与人、人与生活、人与自然、人与社会的深刻关系中,不断增强自身的情感体验,以饱满的精神状态全身心地投入创作。他的作品强调结构的理解,提倡节奏的表现,发挥线的功能和水墨韵味的效果,将感性的捕捉与理性的分析结合起来,通过大量的写生来提高人物画的造型能力。他的画蕴涵着朴素的人道主义思想,他从仰视的角度去描绘普通民众,凸显了雪域人群体的生存状态,给观者在视觉及心理上以极大震撼!

 

   (作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编,作家、书画评论家。)
 

 

 

 

 

《雪山的呼唤》

 

 

 

 

《雪城人家》

 

 

 

 

《天山放马》

 

 

 

 

《有朋自远方来》

 

 

 

 

《牧羊女》

 

 

 

 

《送势如虹》

 

 

 

 

《五獒聚福》

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