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发布时间:2020-02-24 00:00:00

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北京-韦江凡

2020-06-08 10:02

    韦江凡,我国当代著名画家,中国美术家协会会员,北京画院一级美术师。1922年生于陕西省澄城县农家。早年做过中小学美术教员,曾师从赵望云先生。后在徐悲鸿先生的关怀和资助下,就读于北平国立艺专国画系,毕业后留校任教于国画系和解放后的中央美术学院。1953年参与筹建中国画研究所(现美术研究所)。后调入北京中国画院(北京画院前身)任专业画家。1959年参加中国历史博物馆的筹建工作。
韦江凡先生的作品,经常参加国内外重要展览,并被报纸杂志广为介绍;人民大会堂,中南海,毛主席纪念堂,各地博物馆、纪念馆、社会团体以及海内外收藏家均有收藏。出版有《韦江凡画马》、《韦江凡画集》。1993年,中央新闻电影制片厂摄有纪录片《韦江凡画马》,2000年5月,又荣获北京市政府颁发的“从艺五十周年老艺术家”奖牌。

 

 

 

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群马带有凌云志

 

——感悟韦江凡先生的绘画艺术   张本平

   

    在世界美术领域中,中国画是自成独特体系,具有悠久历史和优秀传统的艺术。数千年来,在漫长的发展过程中,造就了无数伟大的画家和艺术大师。他们创造的无数辉煌的艺术珍品,如同璀璨的明珠,闪耀在艺术史的长河之中,极大地丰富了祖国的艺术宝库,也为人类留下了宝贵的文化遗产。建国以来,中国画在“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”的方针指引下,广泛吸收外来因素,努力创新,佳作迭出,涌现出了新的艺术巨匠。北京画院84岁的韦江凡先生就是盛誉海内外的老艺术家之一,备受艺术界和收藏界的广泛关注。

    韦江凡先生是一位艺术修养全面的艺术家,书法、山水、花鸟、人物,无所不精,无所不能,尤善画马。他多次前往牧区和西部大草原,深入生活,认真观察、写生,收集素材画了大量的速写。因此,他画的马得心应手,形神兼备。写意、夸张、意境等方面他下了很大的工夫,从笔墨、造型、意境、构图等方面都显示出他的深厚修养和扎实的功力,作品中都浸染着时代的精神,有着鲜明的时代特色,既是个人的风格,也反映了特定时代的审美追求。

    我国的画马艺术,在汉、唐、宋这几个时期都是很突出的。汉代的马艺术,多从画像石、画像砖上来看。一般来说,画像石、画像砖上的马,与直接画在布上或绢上的大不相同。我们可以看到在洛阳出土的汉画像砖上,有不少形象生动、笔触豪放粗犷的马,不仅造型准确,而且笔意生动,勾勒遒劲。遗憾的是这种大写意的勾勒画法却中断了,现在我们所看到的唐、宋、元代的画马,都是工笔细描,无论是韦偃、韩干还是李公麟、赵孟頫,基本上都是一脉相承。近代的徐悲鸿异军突起,用大写意大落墨的勾勒画法,开创了画马的新篇章。加之徐悲鸿的素描功夫深,所以他的造型勾勒准确而传神,因而成为近世艺林珍品。徐先生当年是否借鉴过汉画像砖上的大写意勾勒画法,未见记录,不能臆断。韦江凡强有力的新画法,不仅把中断了将近数十年的画法复活了起来,而且是彻底创新了。因之他自然成了近代由徐先生开创的画马艺术的一个崭新的画派。韦江凡先生是徐悲鸿大师的入室弟子,在徐先生的大力资助和亲切教导下,使他夯实了学院派的传统功力,在绘画艺术方面很快进入佳境。韦先生的马,可以说在徐悲鸿马的基础上,又有了创新和发展。他以“师造化”、“师真马”为艺术理念,又加以融化提炼,悟出了自己的心法,用草书书法来画马的奔逸绝尘、神骏潇洒。他强调意境,强调气势,强调精神,主观的东西非常强烈。以草书入画,可以说古已有之,最明显的就是明代的徐文长,他画的花卉蔬果乃至于人物,都是草草逸笔,尤其是他的葡萄,可以说是一幅大狂草,甚至他画的马,也是用的草书法。但是像韦先生专门以草书画马,传神写真,变化无穷,姿态横生,这在当今画坛是个突出范例。

    韦江凡先生的马画,笔者认为其骏在骨,其秀在神,其韵在墨。因为韦老的素描功夫好,所以能画出马的骏骨;因为韦老师喜马,与马为友,所以能得其神;因为韦老用墨得墨法之奥,所以能独具神韵,得画外之味、画外之趣。他笔下的马狂放不羁,用劲健挺拔的草书线条完成各种姿态的马的塑造,既尊重形象的客观性,又不囿于此,借马意象传递一种精神。马只是画家抒情达意的载体。因此,画家能够超越对马的客观描画,而径直进入纯粹的精神体验境界。线条结构看似不重秩序,实则笔笔入扣,同时,全用草书线条结构画面且化整为散,个人风格自然彰显出来。

    韦江凡先生多次远赴西北各省,深入生活,收集素材,非常熟悉和了解西部的地理和人文环境。西部的群马当然是韦先生最喜爱表现的题材。他的代表作《群奔》和《芳草萋萋》,是从生活中来,并且又高于生活,形成了他个人独特的艺术语言。两幅画中的数匹群马笔墨淋漓,神情毕现,意趣天成。以泼墨勾勒相结合的画法,浓淡墨并施,水墨自然渗化表现各匹马的质感和用浓墨勾勒突出马的身体结构,画家凭借着对这种动物透彻的了解和多年来的笔墨探索,把群马这种极有灵性的动物刻画得形神兼备。面对画面,笔者仿佛又回到了优美的自然中与马儿一起驰骋。

    韦江凡先生是一位具有鲜明个性的艺术家,其作品以恣意挥洒、造型生动为主要特色,所画马更是得尽天趣。有气势,有魄力,画出了个性,画出了时代精神。《夙有凌云志》是韦先生以群马为表现主题的代表作品。如果说画一两匹马对于构图布局来讲不算难事,那么像群马这样的巨制,构图布局以及笔墨的变化统一显然难度极大。韦先生笔下的群马姿态各异,疏密聚散、隐显开合、高下向背都极为讲究。由于出生和生活在大西北,所以对西北地区人们依赖的运输工具——群马十分熟悉。作画时无须勾勒轮廓,全部以水墨信笔挥洒而成,造型生动传神,笔墨苍润晶莹,或以浓墨写成,或以淡墨绘出,堪称精品佳作。

    群马奔腾的绘画作品屡见不鲜,这给韦江凡先生选择同样的题材表现增加了难度。突破既有的藩篱和程式,寻找一种全新的表现方法,是韦江凡先生绘画创作的动力和审美追求。他在《忆写草原小景》中,实践着“千万笔复归一笔”的古训,用速写式的线条去捕捉马的神韵。其着眼点不在马的各种姿态变化上,而在于求取视觉感受上的浑然一体,以表达一种力和势的狂纵之美。

    韦江凡先生具备极强的造型能力和高超的表现技巧,这不仅体现在他的很多人物画中,也体现在人物画之外的题材上。《非清流而不饮》是他以表现马为主体的代表作品。画中布局巧妙,马的正、侧、背、仰、俯等各种姿态皆具,且穿插揖让呼应有致,层层推进,动静相宜。造型趋于写意,但自然之中融入了主观的概括加工,使之更具形式感。观此作品不论从立意构图还是从笔墨造型来讲,都是一幅反映艺术家个性的佳作。

    牛,一直是吉祥喜庆的象征。韦江凡先生的《忆写秦川牛》,将中国传统水墨、民间艺术和西方立体表现主义三种风格合而为一的产物,从而产生出一种独特的韵味。传统水墨和民间艺术结合的画法使牛看上去憨厚、吉祥,立体表现的手法则使牛更为丰满。中国画现代化的趋势就是多种风格的相互融合、相互借鉴。韦先生的《忆写秦川牛》,具有现代感。

    韦江凡先生对人物画也深有研究。他的《陕北老农》虽然是一幅肖像画,但在这里,充分利用了中国画的造型语汇,把一个西部老人的外在形象和内在精神刻画得惟妙惟肖,让观众感受到一种艺术美的享受。画家匠心独运,把一些无关紧要的细节排除在画外,弱化衣服纹络,讲究整体效果,巧妙地安排画面虚实关系,使老人的头与手成为画面的中心。同时,还注意了手与头部的强弱对比,花费更大的精力在老人头部,尤其是胡须的处理,更为精到。利用胡子与留白背景,淡色衣服的对比,表现出胡须的质感和老人矍铄的精神。没有放松对老人眼神的细微刻画,恰到好处地表现出西部老人睿智的神态。另一件人物画《边陲放牧》,取材于西部山区农村生活,描绘两位姑娘放牧之余巧绣花衣裳的情景:群牛正在吃草,俩姑娘正在商谈刺绣技艺,颇得自然之趣。这幅画从韦先生下乡写生的基础上加工而来,整幅作品在艺术加工过程中强化了“天人合一”的境界,酣畅、自然、富有天趣,并且使“气、韵、情”交融在一起,表现了憨厚质朴、默默劳作的农村姑娘以及她们对美好生活的憧憬。构图在平淡中求别致,既继承了传统工兼写意画的清新雅致,又吸收了民间艺术的质朴情趣,克服了小写意中容易出现的琐碎拘谨,于严谨中不失空灵俊拔之美。欣赏韦先生的这幅作品,如啜饮山中涓涓流出的清冽甘甜的泉水,使我们在物质文明焙烤下日见焦渴的心田得到滋润,又像是厚厚的绿色屏障,隔断了尘世的噪音,还耳畔以清净。

    笔者与韦先生是忘年之交,他老人家的人品艺品令人敬佩。虽说他已是德艺双馨的优秀人民艺术家,但他为人忠厚善良,平易近人。他是国家一级美术师,早已驰名画坛数十年,但对创作从不满足。他将唐太宗的名言“人苦不知其过”治成印激励自己。他说:“我是50岁以后方知用功,60岁始悟艺,70岁知不足。前几年画的马,现在一看又不行了,还得努力。”他将画室起名为“学老堂”,表示自己活到老学到老的决心。每天清晨他五点钟就起床作画,经年累月持之以恒,一旦画得不满意就毫不吝惜地将画毁掉。他幽默地说自己:“我现在是骑马难下,总觉得自己的马还没有画好,老想到生活中去。”他老伴时玉梅老师也是画家,两位老人有时在一个画室竞赛画画。笔者亲眼目睹了时老的花鸟画,真是太美了。

    韦江凡先生一生为人谦和朴实,对名利看得很淡。谁能相信一位从艺60余年,已经84岁的知名老画家却从没有办过一次画展。了解韦江凡的人都知道他的多才多艺,除了画马,他的中国画山水、人物无一不精,油画、水彩画、版画、壁画、书法等均有涉猎。都知道韦老画马,其实他画牛更是一绝。韦老画牛造型准确生动,笔墨道健多变,格调秀丽典雅、千姿百态、神姿飒爽,集诗书画于一体,高雅隽永、耐人寻味,堪称国宝。他作品多得完全可以办一个丰富多彩的画展,从新华出版社出版的《韦江凡画集》中可见一斑。前不久笔者又亲临韦老画室拜访了他老人家及其夫人,并进行了亲切交谈,看到他们身体很健康,笔者十分高兴。吾认为:韦江凡先生在实践中探索画马高深艺术境界的成功做法,为我们当今画坛的学子提供了一个可贵的启示,那就是依据表现现实生活和地域特征的需要,选择表现母体及技法,开辟新的思路,创造新的艺术语言,在魂魄上、精神上,在整体氛围、节奏上做好文章,这样才能形成真正属于自己的有个性的绘画风格。

 

(作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编,作家、书画评论家。)
 

 

 

 

 


《非清流而不饮》

 

 

《乐善精神》

 

 

《鞍上千里志山川》

 

 

 

《非清流而不饮》