于志学，笔名问津、干城，
1935年生于黑龙江肇东市。系冰雪山水画创始人。
1957年毕业于哈尔滨春华美术学校。
1979年作品《塞外曲》荣获文化部颁发的第五届全国美展三等奖。1983年被英国伦敦国际出版中心收入《世界名人录》。
1987年获美国国际传记研究院授予的金钥匙奖牌和终生荣誉勋章。
1990年作品《杳古清魂》获美国首届国际艺术大赛绘画类一等奖。
1992年作品《雪月送粮图》获中国美协颁发的金质奖章。
1995年获中国艺术研究院美术研究所颁发的“中国画学术精诚奖”
1997年作品《牧鹿女》获文化部、中国诗书画院颁发的“全国中国画人物画家画展”铜奖。
1999年作品《北国风光》被中国历史博物馆征集作为“世纪收藏”。
2001年作品《雪漫兴安》参加百年中国画展。2004年被中国艺术研究院授予“黄宾虹奖”。
2006年获黑龙江“文艺终身成就奖”。
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肌冰骨凝画魂
——冰雪山水画大师于志学的艺术成就 张本平
“白银世界三斗墨”，“白山黑水涌奇才！”……人们这样咏叹于志学先生的艺术成就，尊他为冰雪山水画创始人、大师，不过这毫不过分。
于志学先生是黑龙江省画院名誉院长、黑龙江省美协副主席、黑龙江省国画会会长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、第九届全国政协委员、第五届中国美协理事、中原书画院名誉院长。他1935年出生于黑龙江省肇东县一个贫苦的农民家庭。塞北的严寒和博大造就了他吃苦耐劳、无私无畏、襟怀宽广和勇往直前的品格；塞北的冰雪，孕育和缔造了冰雪山水画；北国大自然的母亲，抚育和成就了这位冰雪画派的创始人。由于首创了冰雪山水画，于志学先生先后获得了国内外很多的殊荣。他创造的冰雪山水画，不但为中国画增添了新的因素，更重要的是他还赋予了冰雪一种文化意义及美学内涵。在他的眼中，北国的冰雪不是严酷、恐怖、灾难的象征，而是大自然馈赠给人类的宝贵财富。冰雪与人的关系不是对立的，是一种亲情与和谐，冰雪美学是一种冷逸、高雅之美，冰雪文化是北方文化的重要组成部分。
于先生创造了中国画的新技法——冰雪山水画，在当今画坛开宗立派，增添了新因素，注入了新血液，做出了新贡献，堪称新世纪的艺术大师。他的作品《塞外曲》1979年荣获文化部颁发的第五届全国美展三等奖，《杏古清魂》1990年荣获美国首届国际艺术大赛绘画类一等奖，《雪月送粮图》1992年荣获中国美协颁发的金奖，《牧鹿女》1997年荣获文化部、中国诗书画院颁发的“全国中国画人物画展”铜奖，《北国风光》1999年被中国历史博物馆征集作为“世纪收藏”。《于志学画集》受到了美术专家的高度评价和读者的喜爱，已多次出版。他撰写的《冰雪山水画论》、《黑白体系论》、《冰雪艺术美学》等专著也相继问世，并多次再版。
于志学先生的冰雪山水画是对传统中国水墨画不能直接画雪更不能画冰的重大突破，这使传统中国画的表现对象由山、水、云、树，拓展到山、水、云、树、冰雪，创立了中国画的“白的体系”。
于志学先生对冰雪山水画的理论研究，取得了轰动画坛、举世关注的成果。他的论著《墨有韵，白有光——我对中国画黑白两域审美内涵的研究》，对其曾在80年代初提出的中国画存在黑白两域之美学诠释说：“黑白两域的审美内涵核心就是‘墨有韵，白有光’。墨韵是中国画黑的体系的审美立体，白光是中国画白的体系的审美内在。产生墨韵的用笔和用墨构成了中国画第一、第二审美内涵；用光则构成了中国画第三审美内涵。”该文上篇对韵的来源、墨韵与气韵的关系、墨韵的产生、墨韵的几种状态及墨韵的意义进行了精辟论证。提出了“墨死则韵滞，墨活则韵畅”，“有必要把墨韵从中国画的审美取向中强调出来，把它尚未挖掘出来的审美内涵进一步提炼出来，为发展我们民族悠久的历史文化做出我们应有的贡献”。这些见解和主张，丰富了中国画的理论宝库。该文下篇《光开万物》，对“为什么要研究中国画用光”、“为什么中国画长期以来没有研究光”的问题进行了现实的、历史的、哲学的多视角、多方域探讨，以《我对中国画用光的探索》为题，阐述了中国画光的内涵、光带给人类心理上的丰富审美作用，并将中国画用光分为五类，光按属性分为五品等进行了独到地探索和总结。他满怀信心地预言：“中国画光的发展，将来或许能和用笔、用墨一样形成单独存在的样态——‘光影画’。”他提出并建立了“光是中国画第三审美内涵”的科学观点，由此证明了中国画并非“穷途末路”，依然有着可以不断深入探索挖掘的无限广阔的发展空间。这更是前所未有的中国画理论研究的新发现、新成果。
于志学先生数十年冰雪山水画的创作实践、顿悟，总结出了许多警世恒言，如“法在自然中”，新艺术语言“要体现传统性”、“要有时代性”、“要有可读性”、“要有可操作性”、“要有新的艺术样式”、“要在重复中寻求发展完善”、“不变应万变、超然自得”、“把握住时代就把握住了自己”，对任何新生事物都要“先接受、后选择”，“自觉运用反馈与自控”……因此，无论在画坛内外，于志学先生都堪称是一位良师益友。
读于志学先生的画作，见山不见石，见林不见树，见树不见枝，是博大、壮阔、深沉、雄厚、生生不息的心潮岩浆涌动的冰山雪国。日本藤山纯一赞叹说：“他的画真正体现了中
国东北地区的特有风光之美，开创了冰雪山水这一中国美术的新领域。”
于志学大师实践了“我要在大自然中，陶冶我的思想，锻炼我的技巧，丰富我的幻赏，纯正我的感情”的人生追求，白山黑水融进了大师的心血和才智。于是，他的作品，雪肌冰骨铸就了华夏民族之魂，成了世人仰视的“中国珠穆朗玛峰”。在50多年的艺术生涯中，浩瀚的北国以博大的胸襟熔铸了于志学这位北方骄子的魂魄与风骨。无论是他的冰雪山水画，还是他的人物、花鸟画，都以一种雄健、浑厚的画风和炽热的情怀向祖国和人民展示他对北疆沃土的挚爱和人文精神的关照。
于志学先生德艺双馨，蜚声中外。1983年被英国伦敦国际出版中心收入《世界名人录》，1987年获美国国际传记研究院授予的金钥匙奖牌和终生荣誉勋章，1995年荣获中国艺术研究院美术研究所颁发的“中国画学术精诚奖”。
人们预言，在新的世纪，随着人类征服自然能力的增强，人类文化将从温带逐渐向寒带转移和推进，寒带艺术的拓展在绘画的体现就是表现冰雪艺术。于志学先生提出了进一步表现世界性题材——南北两极和珠穆朗玛峰的三极绘画的理论设想，走在了世界文化的前列。
（作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。）
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于志学主笔合作作品（刘文西、王仲、王威、于志学、刘国辉、白庚延）
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