沈克明，男，1962年12月生，河南博爱人。擅长中国画，国家一级美术师。毕业于河南大学美术专业；1999年入文化部重彩画高级研究班学习，受教于中央美术学院教授蒋采萍先生、日本东京多摩美术大学教授上野太郎先生及国内诸多名家。河南省博爱玻璃纤维厂任职。现为中国美术家协会会员,中国美术家协会河南创作中心专职画家。河南省国画家协会常务理事，河南省书画院特聘画家。
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写意 寄情 载道
——解读沈克明人物画特征 张本平
沈克明不仅是一位花鸟画家，也是一位颇具影响力的人物画家，同我交往多年，成为好友，他的人品画品给我的印象极深。他不善言辞，不多张扬，一般闭门谢客，埋头作画。他最初主要画工笔人物，其笔下有古代题材，历史题材，也有现代人物。他的工笔人物画代表作先后在文化部、中国美协举办的全国、全军及国际美展中获得十几个重要奖项，被国家人事部、中国文联授予“当代中国画杰出人才”、“99中国百杰画家”称号。并出版专著数十部，近五十多家新闻媒体报道了他的艺术人生与学术成就。
在沈克明近年来创作的人物画作品中，既有工笔之工细精微，又具写意之酣畅洒脱。他认为唐宋时期的绘画是经典，从这里入手，可以大量吸取前人优秀的东西。他还很注重画外求画，从豫剧、曲剧等戏曲和曲艺的服装、灯光、舞台美术、音乐唱腔表演当中吸取有用的养分，转化到自己的画面中。他创作的工笔人物画别有韵味，涌动着一种昂扬奋进的激情，那素朴中透着刚毅、生动的人物形象，诠释着一个个动人的故事。读他的画，如同聆听一部华彩乐章，或者说是急管繁弦的江南丝竹，是对大自然的讴歌、对生活的赞颂、对美和爱的咏叹，唤起人们热爱生活的美好感情和高尚情操。其大场面作品如《盛世祥和》《华夏长春图》《瑞雪》《西部颂歌》《勿忘国魂》等均是深入生活、讴歌时代的艺术结晶，这些作品在社会上产生了极其强烈的反响。他的这些画以其纯美的情思意绪盈溢水墨之间，寄抒物象错落之境。在继承传统的基础上力求创新，在工笔的基础上进行意象造型，其吸取了民间绘画独特强烈的形式美感，追求传神、写意与抒情“意象表现”，体现了中华民族自古以来，以触摸精神与艺术潜在的美的实质。同时也显示了他统驭大场面生活场景的游刃有余的艺术潜能。品读沈克明的《勿忘国魂》，能够体会到艺术家的历史责任和使命。单就创作技法而言，《勿忘国魂》也不失为一件新水墨工兼写历史人物画的倾心之作。艺术家礼仪化的造型意识使创作的人物造型成为了一座座丰碑。他们在沉思，亦或在凝视，我想，这应该是沈克明自身情感和人生体验融合，所以，它决不是概念化的程式。我们说，就其作品创作本身讲，艺术家所能达到的能力也是有限度的，而一个成熟的艺术家会有选择，认识自己最适合画什么，对什么最有感情，最有感悟的又是什么？你占有的表现题材正好是自己的优势。当然，对有些风格相对成熟的艺术家来说，创作不能总是老套路，这就要求艺术家在创作实践中，在相对稳定的风格中力求别开生面。基于此，沈克明扎实的造型基础和成熟的布局把控将使他成为成功的艺术家。在此大作中他运用中国传统的绘画语言和一切他国优秀的绘画元素创造出一种属于自己的绘画语境，在追求创新的同时，把文化的内涵和观念及寓意等思想元素也融入其中，使其《勿忘国魂》更具可读性。正如沈克明所说，如果只做绘画工具和技法的奴隶，没有自我意识的存在，一幅画也只是没有灵魂的图像，没有任何意义和价值，而应该在当下环境中，结合所处时代与现实生活，表达我们自己的心灵与情感、思想与观念。他对个人风格及绘画语言有着自己的理解，他认为一个画家不该为了风格而风格化而是顺其自然更多的是强调一种个人心灵和思想文化的表达，并且随着年龄的增长自然而然的变化，在不断吸收新的文化营养以及接触新的生活元素中，让自己的艺术更加随性，演绎出更丰富更厚重的文化属性和鲜活性。因此，沈克明的画总是有某种神秘感与深邃性的意味，这也与他以中国传统哲学观念的把握相关联，在此基础上，通过绘画的形式美与色彩美，传达自己的艺术观念。
同沈克明的其他作品一样，“儿戏系列”的创作与其说是他“画”出，倒不如说是“写”出来得贴切。他一笔一笔地勾写，不厌其工，但又宽松有度，最终完成气象生动，意韵深远的童年生活画面。沈克明勤于习书，常说书法是基本功，没有这个基础根本无法谈及绘画。他没有热衷的娱乐活动，但却对读书、练字情有独钟。以强化下笔力度，达到如锥画沙、入木三分的效果。他将书法的线条融入自己的国画创作中，作品笔墨灵动、寓意深刻。再加上其在水墨上的悉心营造，更能够表达出内心涌动的细腻情感。在“儿戏系列”作品中，我们不难发现画家以富于情感律动的线强调了少儿内在的精神特征，使儿戏作品更能体现出至真、至善、至美的意趣，既是写实，又是写意；既十分具体，又非常诗化。艺术源于生活又高于生活，湮于俗尘或曲高和寡的作品很难与观者产生共鸣，唯有雅俗共赏才能得到大众的广泛支持。沈克明的“儿戏系列”作品就具有雅俗共赏的特点。观其写生而提炼出的儿戏新作，内行人会评价其儿戏刻画得形神兼备，极易被儿戏那活泼天真的意趣感染和打动。这些都反映出沈克明水墨画中蕴含的丰富的笔墨精神，而这也是水墨文化价值的判断标准。他的儿戏气韵生动，写生创作凝练有神且“接地气”。这种境界的形成除需深厚的笔墨功底外，更需画家对人物精神层面的准确把握和生发。现代节奏过快，人们往往羁绊于创作之中，很难给人以别开生面的亲切、宁静之感。沈克明用具有书法笔意的线条，写出变幻多姿的童年意象；而这种笔墨生动活泼、精神超脱尘俗的作品，也使更多人产生了共鸣。他的画语展现出了一种独特的绘画取材与艺术表现视界，一种画中有趣、趣中寓画、画外生情、情趣融通的艺术劳动与智慧。
现实中的定律：越向往的东西，越不容易得到。于是，便有了对极致境界的永恒向往与追求。其时在很多时候，一个人向往的境界已不期而至，只是人心自迷而不知。人生的定律：境界在心。真正明白这个道理的人，是能够把握住其向往境界降临的，那是瞬间的感受。这，该是有智慧的人。由水墨恣肆挥洒纵横的写意人物，到现今意趣横生的“儿戏系列”，可以感受到沈克明绘画理念的嬗变。我体会到沈克明扑捉这种嬗变瞬间感受的敏捷，进而将这种感受固化于宣纸上的欣喜，这种变化不显山，不显水，自然而然，了无斧凿的痕迹。沈克明进入到了一个自己期盼的境界。
从工笔到写意的人物画作中可以诠释出沈克明很强的语言表达能力和鲜明的艺术个性，体现出来一个“新”字，对于这一点，沈克明有着他自己清醒的认识，绘画要寻找到个性语言，切实地掌握一种“话语权”，不是轻而易举的事，佳作的出现应该是画家长期经验积累的必然结果，也是才情、禀赋和悟性的彰显。
笔者把沈克明的语言表达能力和艺术个性概括为新的“克明样式”。“克明样式”主要表现为两个核心“部件”：其一，笔线加墨色的造型能力；其二，色彩的表现能力。就造型能力而言，沈克明的才情、禀赋和悟性都是无可置疑的。他往往可以用地道的、富有传统韵味的笔线和墨块，迅疾而准确地把握住人物的轮廓和体面结构，达到所谓惟妙惟肖的地步。当然，在体面结构方面，沈克明既吸收了写实的方法，又在同时适当地在人物结构上做了减法，其结果显得轻松而富灵性，且多了几分夸张、变形的旨趣，甚至还带了几分稚拙感，这使得他笔下的人物多了一些“看头”。笔者认为，沈克明是一位很能画的画家，他的人物画创作题材广泛，应变自如，触类旁通；他是一位造型能力很强的画家，在创作中他始终把造型表现放在首位。无论画什么人物，无论画什么故事，他的笔下总是凸显着造型表现的生生气象；他还是一位有思想的画家，他的人物画创作无论造型取材如何，往往是关注民生现实，切入当下社会生活的。因此，他的画语才有了不可替代的意义和价值。
沈克明完全把自我沉浸于绘画艺术的精神殿堂，对绘画的热爱如此单纯而强烈，他以坦然而坚定的心情，面对物欲横流的世界，用“心”营造属于自己的“精神家园”，追求着物我两忘的自由心境。沈克明正值人生最宝贵的年华，期待他一直以坚定恒久的信念，在漫长的艺术道路上创作出更多独具个性的作品。
（作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。）
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