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发布时间:2020-02-24 00:00:00

第九届当代中国山水画展”征稿工作启动,欢迎各地山水画家创作精品参加,为祖国70华诞献礼(组委会电话:0371—63752045  65754017 并请关注近期各大媒体征稿通知)!

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福建-杨挺

2020-06-08 10:03

   杨挺,号搀岩楼主,擅长中国画。毕业于福建师大美术系。1950年生,福州人。福州画院画师、国家一级美术师、中国美协会员,福建美协理事,福建省画院专职画师,海峡书画研究院常务理事,西禅书院院委。艺术特点如潘主兰先生所评:“ 极错综变化之能事,谓其不依傍古人可,不随俗脚跟尤无不可,独来独往,颇自负焉。”

 

 

 

 

 

 

 


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 辛勤汲古开新境   韵清音强品自高

               

 

——评杨挺的重色工笔山水画   张本平

   

 

   真正的艺术创作,是感情、智慧与性灵的流露,是讲究天人合一、通古今之变的体现。品读福建画院、国家一级美术师杨挺的重色工笔山水画,就有这样的感觉。从他的画里,看到了传统的文化功底和强烈的进取心,在继承和发展中找到了可贵的结合点,从中国传统绘画内部寻找和发现现代语言。其美学价值集中体现了以自然为观照对象,用独具匠心的艺术手段进行创作的精神,从而使其作品突显于当代山水画之林。

    品读杨挺一幅幅重色工笔山水画新作,知其情,知其心。那飘逸的线条、灵动的色彩、平中寓奇的构图、朴实率真的意境以及鲜明的时代特色跃然纸上,以求新、求美、求真的艺术观点,体味生活,体味自然,体味美,激情运笔,用心造境。他把对祖国山河的一片爱恋、对人生深刻体会倾注笔端。正所谓“胸中装丘壑,腕底生云烟”。杨挺的山水画于古朴典雅之中见功夫,于师法造化之中见新奇。而这“功夫”与“新奇”绝不是“投机取巧、花拳绣腿”。它来自传统,来自自然,来自画家刻苦的磨炼。他从地域文化、人文景观和自然风貌的视角对传统山水画进行了现代性的阐释和现代审美心理的转换,体现了当代山水画的发展状态。一方面传承着传统的笔墨精神,另一方面试图融入更多的形式追求,从而形成了他既有线条、笔墨,又有装饰图式的独特绘画语言。他确实以自己的实力,以鲜明成熟的风格,取得了广泛的社会影响,为当代画坛普遍关注,形成了“浓淡相宜、疏密有致、聚散合理、虚实相生、点线结合、块面有序、主宾相敬、气韵生动”的杨氏画风。

    杨挺1950年11月出生于福州市,毕业于福建师大美术系。现为中国美协会员、福建画院专业画家。当笔者反复欣赏杨挺那一幅幅立意新奇、构图新颖、隽永多姿、线条精细极具特色的重色工笔山水画时,仿佛置身于大自然之中。著名山水画大师张仃先生说的好:“没有中国画的危机,只有中国画家的危机。”作为一名中国画家,能沿着民族绘画精神的轨迹进行研探才能发展。有发展才有生命力。如何借鉴西方文化,使之为中华文化所用,打破传统观念的束缚,汲取东西文化中富有生命力的东西,寻找反映时代的艺术之路,这是所有从事美术创作的画家们面临的历史责任。杨挺正是肩负着这种历史的责任感和艺术家纯真的情感不断地探索、创作、追求着。他的作品张张求变、幅幅出新,不仅在技法上与传统不同,而且在形式上和观念上也大不一样,有耳目一新的感觉。    

    品读杨挺的画之新,其一新在他不落俗套,杂糅众家,超越了画派的限制。他以写生为基础,广泛接受各种画派以及中西、民间的众多因素,兼收并蓄,海纳百川,坚持自己独立思考的态度,超越其上。他从不盲目跟随时风亦步亦趋,也不固守什么画派自命其传人以自

显;既不流于媚俗,又不故作高深。他崇尚“不随时好后,莫跪古人前”的警告,这真实地透露出他的心迹。自幼从师郑乃珖教授,他是郑乃珖的侄儿,跟郑老学了一手工笔花鸟,但他都投到大山怀抱,以咫尺千里之势的激情奏出了一曲曲山水的颂歌。他那带有重彩意味,又极尽状物之精微的工笔与水墨交融的路数,是现在那些自命为文人画家的艺术家们所不乐意为之的。然而正是这样的笔法从容不迫地将生活中景物的理路展示得不愠不火;那清新明澈的色感与光感展示的分明、妩媚、新鲜的理想化的山水间生活的颜色,渗透着对山水的挚爱之情。读他的画,绝无任何哗众取宠的因素,没有拿怪异夸张的图式符号吓人,也没有拿玄乎的技法语言唬人,那种质朴无华的天然之美,如一股清泉灌入心田,沁人心脾,耐人寻

味。

    杨挺继承并发展了中国画传统中的装饰特点,并在其中加入了一些现代美术理念,把现实中的自然形态加以提炼加工,并把自己的个人感情与认识寓于其中,改造了更高于古老自然景物的形与色,代之以更典型、装饰性的形态。他的代表作品《嫩晴》荣获第二届中国美协会员中国画精品展览优秀奖,此幅作品可以说是更富于古老的题材,传统的构图,程式化的形态,现代理念的融合体。同时这是一幅富于现代感的作品。隋朝展子虔的山水为空句无皴,画家以点线面这三大要素作画,山呈两种面貌:一种面貌是山石不加皴染,只以淡墨线勾出外部轮廓,施以淡赭色或赭绿色,再布以圆形的苔点;另一种是直接以深浅不同的墨色画出,不加勾点染。山间的云气、山中的房舍只以细线勾出轮廓,在房间部分施以颜色。观看这样的作品可以感受到画家于趣味之中的理性思考。

    杨挺对“千岩岸竞秀,万壑亦争流,草木朦胧其上,若云兴霞蔚”的山水境界的向往溢于笔端。这与其说是一种境界,倒不如说是一种山水精神,它宏大、开阔、悠长,其中充满了对自然万象较为深刻的个人体悟。他在第十届全国美展获优秀奖的《芳池曲径惬诗怀》作品中,试图在繁密的意象结构中寻觅深远和浩大的艺术感觉,因此他的作品流露出一种壮美。拱起的奇石、兀立的假山、精细的楼阁为完成这一追求提供了最可依赖的形态语言。抽象与具象,直线与曲线,规则与不规则形式对比,分割、渲染等手法运用,都使之进入了一个理性的创作境界。另外,他从民间美术和装饰绘画中汲取营养,用工整细致的笔法描绘出幽幽古厝风貌,在典雅清丽的设色中呈现出装饰化的特点和精致的笔墨情趣,令人观后流连忘返。另外,他的这件重色工笔山水画,其造型设色,从民间美术与西方绘画中汲取营养。因此他的画在浓重艳丽中不失典雅,清新灵秀中不失厚重。这幅作品就兼具有两个特点。奇石假山的描绘吸收了西方绘画中光影的处理方式,层次分明,石体厚重。远处则采用平面化处理,颇具传统壁画的装饰美。这种表现手法,极具民族特色,因而广受欢迎。

    《晨光微明》是杨挺参展“大河春天·第五届当代中国山水画展”获银奖的工笔山水画。这件作品装饰性强,具有鲜明的民族风格和浓郁的地方特色。画面设色清新典雅,在蓝与绿的冷色系列中点缀以少量的黄、赭等暖色,配上房屋高挑的屋檐、茂盛的竹园、小桥的流水,使观者感到画中浓浓的春光里饱含着欣欣向荣之意,而别具一格的满构图又使似乎散乱的山峰紧紧簇拥在人家的周围,营造出一种人与自然密不可分的和谐氛围,让你恍然而悟;幽幽闽山的本色原就是青山秀水。想想画家当时所创作的艺术感情,我们就不难理解画中传达的那份对祖国河山的真挚热爱了。

    综观杨挺的重色工笔山水画作品,他走出了一条自己的路,在这条路上有几个问题,引起笔者对他的兴趣。

    “国画民族性,非笔墨之中起所见。”(黄宾虹自题山水语)当今山水画流派纷呈,杨挺深思所悟山水画是中国画的线条与笔墨为其艺术之魂,他在这个领域下了工夫,并有新的突破和显著的成果。

    “诗中有画,画中有诗。”杨挺的作品中处处洋溢着诗情画意,他喜爱读唐诗,尤为偏爱王维诗。他研究将款识匾额上的篆书、印文与画中的线脉紧紧地结合在一起,以篆书的流畅线条书写名句于画中的匾额上,因为他的篆刻功力深厚,使小篆中潜藏着篆刻的刀味石味,用线条写篆书的名句像匾牌上题字的模式糅合在一起,形成了好章法、好结构、好线条全新的艺术符号。日积月累、画意诗情,他即“修养既深品自高”,山水境界非一般。

    “造化为师”,画家以武夷山、太姥山为创作母题,尽情地去描绘而非完全依傍它,画面上武夷山、太姥山成了画家胸中常常陶冶之山。他是来于生活,高于生活的艺术再现。故画家毫无杂念,精心创作出一件件神品和妙品,闽中山山水水在他的笔下已“得心应手”。比如他的代表作品《绿风漫拂》、《古翠》、《薄雾》、《微风吹户》等等,涌出一股动人的震撼力,是当代人欣赏今天艺术家描绘的古代人的诗意,艺术效果特殊。

    “对伟大的艺术家来说,自然中的一切都具有性格——这是因为他坚决而直率的观察,能看透事物所蕴藏的意义”(罗丹)。杨挺把闽中山水描绘得如此生机勃勃而又亲切感人,是他内心世界的缤纷绚烂使然,也是他对自然与人的独到理解和把握所得。

    多年来,杨挺执著地沉浸在重色工笔山水画艺术的研究与创作中,其画风沉稳、厚重而不失灵动,朴实、凝练,又有些轻松,从而使画面产生“鲜、润、活”。这期间他目睹了各种新思潮对中国画坛的影响,也看到了山水创作多方面的探索,但他始终没有离开现实题材,用他自己的话说:画这些现实题材工笔山水画风情,一是钟情并醉心于它,二是熟悉并了解于他。他从不舍近求远,他用自己的独特艺术语言,描绘着闽中的山与水。所以他的艺术语言平实而自然,既有文人的学养,诗、书、画、印别有情趣,又以适合当代人视觉心理的笔墨方式传达着画家真实的生命体验与情感。

    笔者与杨挺是多年好友,深知他的人品画品俱佳,不仅文学功底深厚,而且他的作品格调也高。他以其神奇的画笔为自己构筑了一个无比充实的精神家园,也为我们提供了一个可赏可游的山水之景。凭他的才气、灵气及悟性和执著的追求,定能使他的重色工笔山水画创作迈上新的辉煌。笔者期待着!

 

(作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编,作家、书画评论家。)
 

 

 

 

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