在线客服
客服热线
0371-63752045 0371-63752045
服务时间:
8:00 - 24:00
客服组:
在线客服
QQ:

内页-上部

发布时间:2020-02-24 00:00:00

第九届当代中国山水画展”征稿工作启动,欢迎各地山水画家创作精品参加,为祖国70华诞献礼(组委会电话:0371—63752045  65754017 并请关注近期各大媒体征稿通知)!

院藏名家精品展销

资讯分类

通讯地址:郑州市丰乐路与博颂路交叉口路东1号楼郑州市中原书画院  
邮编:450053
电话:0371-63752045 (传真)
63754017(办)
手机:13503814805               
邮箱: 
948057433@qq.com

imgboxbg

搜索

so
imgboxbg

名家推荐

甘肃-王天一

2020-06-08 10:03

   王天一(1926.11—)甘肃成县人。

擅长中国画。

现为中国美术家协会会员,石涛艺术学会理事,炎黄艺术馆艺术委员,中国画研究院院务委员,甘肃文史馆馆员,

政协甘肃省委员会委员,甘肃画院副院长,国家一级美术师。

1948年入四川艺术专科学校学习,在校期间参加党领导的地下活动,

1949年辍学参加革命。

后随第一野战军进入兰州,在部队机关从事美术创作和编 辑工作。

转业后曾先后在甘肃省陇剧团、甘肃省博物馆等单位工作。

画家具有深厚的传统功力和对中国历史文化的精到理解,在创作上以中学为体,兼收西画之长 技,

注重从生活中吸取营养,

临摹过大量敦煌和魏晋墓壁画,因而绘画题材广泛,作品时代气息浓郁,

形成了鲜明的个人艺术特色。

国画作品笔墨遒劲酣畅,色彩鲜 明典雅,所画鹰、牵牛花、孔雀、毛竹新笋、牡丹、马兰花、梅、

菊花等花鸟画独具特色,

为国内外画界所赞扬。

作品多次参加了全国美展和全国书 画名家邀请展。

先后在兰州、南京、北京、上海、广州、香港等地举办个人画展。

1983年为中南海紫光阁作画,1989年在北京举行为亚运会捐献画展,此外 还为天安门城楼、

人民大会堂作了布展画。

个人传略载入《中国美术年鉴》、《世界华人美术家年鉴》等大型辞书。

出版有《画鸟画技法浅说》、《王天一花鸟画 集》、《魏晋墓砖画》、《写意花卉技法》、《花鸟画的推陈出新》、《王天一画集》及诗词论文多篇。

近年,个人筹资在家乡成县建起了《天一艺术馆》,集展览、收藏、

创作、园林观赏于一体,

已对外开放,旨在长期为地方精神文明建设服务。

 

收藏热线:0371-63752045 / 0371-63754017

 

 

写意精神  大家风范

               

 

——走进王天一先生大花鸟画世界    张本平

   

 

   当我走进甘肃兰州市王天一先生的画室,当我翻阅着王天一先生的一部部花鸟画集,当我步入接待大厅随意观赏他的绘画作品,反射到我脑海中的集中印念与感受便是:王天一的绘画作品,幅幅都是一种精神的写照,都有一股气势的震撼,神采飞扬,饱含着不尽的寓意和诗情,令人遐思神往。他的绘画艺术表现力不仅娴熟、老辣、洒脱、凝练,而且特别富有开拓创新之意念。他那小花大手笔、小情多妙趣的写意,他那博采众长、异曲同工的大家手法,幅幅有追求,处处有绝招,浑然—体,妙趣横生,深情潜在,气宇悬河。他是当代花鸟画坛最具影响力的大画家之一,他的绘画作品是当代写意花鸟画中继往开来的—个典范。他弘扬了中国花鸟画的写意精神,以体正格清、大气俊秀的笔法营造了一个个闪耀着诗性光环、充满想象张力的“大花鸟世界”。

王天一先生落笔很见深厚的传统绘画功底,这得益于他对宋元以来的花鸟画传统的继承。宋画的严谨工致、元画的抒情达意、清代意笔花卉的豪纵劲健,在王天一的绘画创作中均能得以体现。

博古通今是每一个成功艺术家的必经之路,王天一先生得到过许多前辈大师的真传,自幼便受到良好的艺术熏陶。他青少年时跟随舅父李成(当地学校美术教师)学习中国传统绘画,以写实为主,对花鸟画产生了浓厚的兴趣,小学时就成为最著名小画家。中学时在县城举办了个人展览。16岁时便成为解放军一野七军部队文工团美术教员,同时也搞舞台美术。后从七军调到西北军区,当上美术编辑、记者,与黄胄先生在一个编辑室整整三年,成为知心好朋友。19596月加入中国共产党。1962年调到甘肃博物院,研究人物画及敦煌壁画等课题。后又筹办甘肃画院,1989年成立主任副院长。后从甘肃画院借调到国家文化部中国画创作组,成为黄胄大师的得力助手。后又得到张大千、蔡若虹、李苦禅、许麟庐等大师指导受益匪浅,使他的绘画创作一步步进入了佳境。他的代表作《巡逻归来》《娃子街大捷》《猎思》《追歼》等作品参加全国美展,并多次获大奖,从此王天一名声大震享誉全国。

笔者从兰州回郑州后,认真系统地拜读了两本厚厚的《王天一画集》后,茅塞顿开。面对着他一路走来,凝聚着心血和汗水的几百幅作品,我细细咀嚼、品味,进一步加深了对他“大花鸟”精神的理解。“大花鸟”所谓的大,并非只是表层的大,而是有其丰富的内涵。笔者认为:花鸟画作品要描写生命,不是浅层次的肖似,而是表现大自然的生命律动;要突出精神性,表达作者的情感精神及其所感所悟;要有较深的内涵,在反映人与生存环境等诸多方面着力;要高扬社会属性。在这里我谈几点对他“大花鸟”精神的肤浅感受:

    首先,从美学上讲,王天一先生走过了浪漫主义,越过悲剧意识,在思辨里轻松的走进了博爱。打开《王天一画集》,体味的不仅一种崭新的“大花鸟”意识,更有感人的大爱,他在用现代语言把生命的真谛倾吐给世人,把苦涩的人生,用独特的视角、用大爱,拓宽了人生意识。人活着必有苦难,西方美学一直崇尚悲剧意识,梵高、高更一直在苦难里挖掘人生的真正价值,在阳光下展示悲剧意识,在思辨里给黑暗留下一束阳光。他们在超越死亡后,获得一双冷眼,正是这一双双冷眼把自然人化、把人神化,为人生与自然重新解码。王天一先生同梵高、高更、马蒂斯一样,享受了苦难,消化了痛苦,抚平了创伤,在片片色彩的背后,播种风雨之情,把爱撒在那挣扎之后的光明里,把希望种在那被生命舞动起的点点嫩芽之上。在一个超越自我的时空里,灵魂缠绵在自然里,把一个不断向外拓展的新意识,注入每一幅作品里,形成了新的语路——“大花鸟”精神。让人在历经风雨之后,在光明的希望之中,感到人活着必须与自然交合,让人在惊喜中轻松抚摸着心灵的创伤,在苦难中得以救赎。他的作品又是在庄严的大爱中,用宗教式的虔诚,诉说着人与自然的相依、相合、相离的意外与复杂,一直又那么纯净,让人激情如狂,在一个多彩的世界里,让人敬畏。

其次,王天一先生是在认真的对天、对地、对人共语,语重心长,观者不知不觉地就会将全部情感融会于自然之中。读他的画,让我想起那庄严、欢庆的婚礼,气氛凝重而热忱,庄重而虔诚,当宣布:一拜天地;二拜高堂;夫妻对拜时,那浸润在心田的全是泪,那是生存、挣扎、回顾、希望之情的乐章,在对拜的过程中是无言的,那是情感的最高境界。西方美学注重情感,一幅感人之作,是作者的灵魂融于自然的真实写照,大自然无语亦有语,心灵无话也有话,真正的故事是油然而生,顺情而发。王先生的作品就是沿着这个故事推演下去的,进入世界大语言的美学轨迹,读之如诗之灵、似音之律,在跳跃中与心灵共舞。他在自然里重塑自我,又把自我淡化在自然之中。西方作品,有的侧重情感、悲剧,有的侧重形体的虚无,有的是对自然的偏执,但都在用不同的手段去表现自己的感悟,不断扩张自我,与自然对视之后,把人逼到悬崖,在无奈与苍白中挣扎,在极度夸张的对比中强化认知,用呐喊去警唤世人。王天一先生的作品是在辨析、发现之后,在艺术的多元性里展示的是一种新意识,轻轻的渡过了西方美学各种倾向的纠绕,而把大自然中的野性与植物性,象儿提时玩泥巴一样的巧妙地揉和起来,再把自己的情感融合进去,谱写为人世间的大爱。他的每幅作品,构思出人意料的是在绝处逢生,流露出勃勃生机,让人重新双向认识,走向多元,展示自我,更亲近自然。

    其三、色彩是自然中的诗歌,是音律中最有情感的音符。苍茫大地角角落落,无处不是多变而不可知的色彩,不管你选择什么,都是作者心灵的倾向,又是不同时期与时空的情绪变化。色彩如交响乐中的节奏,是跳跃着、富有生命力的。王天一先生的“大花鸟”恰恰把握了这种脉动,在动中有声有灵、有感有情,用心疏理自然之色彩,随着时空的转换不断变化,浓妆淡抹总相宜,在浓缩亚热带丛林中的希望与挣扎后,又在音乐旋律的动感里,把色彩的神韵任意扩张,让人赏析之后,回味无穷,多种解读,仁者见其仁,智者见其智。

    其四、从他的作品中能读、听、悟出东方线条的艺术之美。“线”是王天一先生“大花鸟”精神的利剑,他用线剥开了心灵多变的生存之谜,线在他手中已不是传统意义上的线,而是有音乐般的节奏变化。线的奥妙只能从实践中体味,从他的作品里,可以悟出线之变化的玄味与天机。作品的线条,弹跳起伏、顿挫、逆顺、横拖、斜推,早以覆盖了中锋、侧锋的线描概念,从快慢的节奏中,让线充满了生命的活力。线连而不滑,断而有滞,又用色线在空白中编织出点点漏光,去展示光明,有时粗枝大叶,横空如龙爪,转折似疾风,在线的调动下,织出自己的一片领地。他也用线把自然和生命捆绑在一起,丰富的线条成为呼唤自由、博爱、希望的导游。线的运用正是他“大花鸟”精神主旋律的另一种窥视。

    纵观王天一先生写意花鸟画,形象生动、构图严谨、意境深邃,峻拔灵动的笔下有着强大的审美感召力。他将山水和花鸟结合,拓展了花鸟的表现空间,作品既饱满又不失洒脱,既深沉又空灵。作品中,一草一木、一花一鸟、一山一石在墨气氤氲中,渗透出一种宁静、通透的气息,张扬出一种诗性的生命力之美,且富有生动流畅的书写性。整体营造出大气高雅、清澈澄明的大花鸟意境,风骨尽显。在这样的花鸟画世界中徜徉,可以放松心灵,洗涤浮尘,养眼、养神、养心。无疑,这样才经得起人们的品读,经得起时代的检验。

    造化钟神秀。王天一先生注重师法自然,注重在写生中寻找天人合一的精神,注重在创作中融汇个人心性,用文人的眼光赋予了身边平凡事物以雅致的气息。作品《雄鹰图》中,松树和雄鹰形成视觉的鲜明对比,精炼的笔墨具有抽象的写意美,下笔大气、秀逸,不落俗套;作品《仙鹤图》中,几只仙鹤高雅地伫立于葱茏草木之间,仰视天空,画面释放出一种具有中国文人气质和哲学情思的意境美,极富空间感和笔墨张力。王天一能够自如地在师法自然中体察宇宙万物,洞察生命气象,看《麻雀图》中,那仰头迎接点点雪花降临的麻雀,一种生命与自然交融出的希冀之光通过麻雀的神态给予了完美的表达;《枯树》中,混沌苍穹下,一只孤独的鸟站在冰冷的大地上,身边偶有零落衰败的叶子飘落,颇有些“枯藤老树昏鸦……”的韵味;《山泉》里,还是一只孤独的鸟,立于陡峭的山石,淙淙的泉水之中,显得倔强而执拗,身边几片落红飞过,点染一片诗意。类似这样的画面,体现出画家对于生命情状的微妙捕捉,从时间、空间上的把握都达到了一个相当的高度。他将自我对生命现象的发现、体验、感悟融入创作,给花鸟赋予灵魂、给花鸟赋予血肉、给花鸟赋予令人耳目一新的动人意境,作品处处洋溢着诗情画意,洋溢着时代气息。

    王天一先生对待艺术的态度,也如同一位终日躬耕的农民,披星戴月,从未松懈。他的艺术审美观的核心是“真诚”与“自然”,强调要真诚自然地画出自己的心与血。他并不属于以笔为旗类的艺术家,但是,他的作品又的确在一定程度上为我们这个奢华的年代标举了某种旗帜的品质——朴素与安详。可以说,王天一先生是我们这个“散文时代”的诗性叙述者。这样说的原因不是因为王天一先生的主要创作主题是当代花鸟画系列,而是因为在他的当代花鸟画系列中散发出了某种神性的不可复制的独特韵味。

    王天一先生在他画室即兴地对笔者说过,继承传统与锐意创新要做到三个方面:首先要学习前人以生活为基础的严肃认真的创作态度;其次要有包容性,博采众长的目的是丰富自己;再次就是坚持诗书画一体,培养自己的艺术修养。笔者认为这是非常清醒的艺术追求,祝愿他能够守住自己的这份坚持、守住写意“大花鸟精神”的这一中国画的精髓,将它玩味出更多的时代气息,迎来自己艺术上的又一个新的高峰。

 

 

(作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编,作家、书画评论家。)
 

 

 

 

甘肃-王天一《高瞻群山》90x90cm(价格面议)