宋广林艺术简介
宋广林，1973年1月生，副教授，郑州师范学院绘画系主任。现为河南省美协会员、河南省青年美协会员、河南省青年书协会员。论文发表《装饰》《书与画》《艺术探索》《陕西财经大学学报》《电影评介》《兰台世界》《美术大观》等核心刊物，主编《艺术鉴赏》《中国画基础》等。
获奖：
《春山晓翠》获2011年省第二届工笔画展金奖；
《秋临太行》获2008“星光无限”省青年美展银奖；
《浮戏秋色》获2011省第二届高校教师作品展二等奖；
《山水》2011获团省委、省文化厅举办青年美协二等奖；
《山水》获河省第三届高校美术教师展二等奖；
《青绿山水》获2008“厚重河南”省青年美展铜奖；
《青绿山水》获2013省美协第三届工笔画提名展学术奖（唯一奖）；
《青绿山水——桃花源》获省教育厅第四届高校美术教师展一等
奖。
收藏热线：0371-63752045 / 0371-63754017
广林山水 中原强音
——宋广林青绿山水的守成和新变 张本平
在郑州师范学院美术学院国画系主任宋广林的作品中，小青绿、大青绿、金碧和水墨浅绛，无论是巨幅之作，还是扇面圆光，早已高度娴熟地融为一体，水乳交融，天衣无缝，而且相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一。这是宋广林用数十年的时间，对传统潜心研究，对自然和生活深入体察，通过千锤百炼的艺术实践，最后达到青绿山水的突破和贡献。它提高了青绿山水艺术语言的涵泳浓度，开拓了语言体系的视野，增强了青绿山水的表现力和感染力。
宋广林的青绿山水画色墨相融，以重墨托重色，墨见其韵，色见其魂，墨色丰富，韵致高雅，墨重不见呆板，色重不流于俗。例如他的《青山叠翠图》《夏山幽居图》《山水物态弄春辉》等代表性作品，即是他这种艺术造诣的具体体现。作品以青绿设色为主，令群山的苍翠、宏达之感跃然于纸上，使作品呈现出清新雅致之感。所折射出的是一种人格的魅力，积极向上、气势磅礴、大气禀然，具有鲜明的浪漫主义色彩，充分反映中华民族积极向上、奋发不止的精神面貌。欣赏其作，不禁油然而生浩叹祖国大好河山所升华出的强烈的民族自豪感；而另一面，则是观者最直接的感觉扑面而来，自身人格的升华，仿佛不是浩叹山河之美，而是烘托出（观画者）自身人格向着壮美山河所指向的更高、更远、更辽阔、更崇高的境界升腾。
纵观宋广林的青绿山水与浅绛，深得古法之妙趣，并形成了自己的独特风格；而“中原画风”是以中原嵩山、太行为创作基地，题材多为雄浑博大的太行山川，手法多用浅绛山水加笔墨，有较为强烈的地域色彩，从而在全国独树一帜。而以青绿山水见长的宋广林空间在“中原画风”中，特别是山水画创作中将起到引领作用。从宋广林的作品中，我们不难发现这其中确实有一个适应与融合的过程，如他创作的唐李白诗意的两幅代表性青绿山水，从中还可以看出其典型青绿山水的精品 。无论在构图、技法上均已笔精墨妙，成为“中原画风”不可缺少的闪光点了，这说明宋广林是一位多么善于博采众长、适应环境的聪明艺术家。他的青绿加浅绛笔墨写意系列，再加上雄健的铁线描与大胆险峻的构图立于不败之地之特点，可以由他创作的“太行山系列”作品得到有力的实证。其以青绿手法为主创作的《云起万壑出层山》，可谓意趣天成，强烈的色调反差，豁然大气的整体构图，湿濡清新的江天之气扑面而来，使人如临其境。
仔细欣赏宋广林的青绿山水画，你会发现他的作品更多地营造了山岳河川那幽深旷远、苍茫凝重的感觉与气氛：或于层峦起伏中显磅礴，或于水曲云浮中展空蒙；松林野霭中可见茅舍，树丛花影中可闻松涛……他的画巨幅得山水之势，小品得山水之润。他不是一个一味从自然造化或古人先贤那里乞求个人风格的画家，他只是按照自己的意志，坚忍不拔地前进，他的绘画风格是在不断的量变中形成的。
宋广林认为，画好中国画必须继承传统，不运用传统技法和材料的创作，便失去了中国画的精义。在继承传统笔墨技法方面，宋广林的画反映出他对传统的勾、皴、擦、点、染等绘画手法有深厚的修炼，不论是模山画水，抑或应物赋彩，皆能心应手从，挥洒自如。
在绘画用笔上，宋广林有其独特的一面。他绘画多用“实笔”，间参“虚笔”，“虚”“实”辉映，且多用书法之笔和点擦皴厾去丰富画面视觉效果。他的画面上往往留白较少，用墨之“五彩”“六色”去调整着画面的层次、远近、虚实、色阶等，能将山峰、苍松、房舍、溪流、飞瀑、云雾等写“活”，使画面始终呈现着一种蓬勃的东方神韵和精神品格。
为写生，宋广林登泰岳、攀黄山，访少林、探黄河，游嵩岳、走太行。壮丽的河山令他激动不已，奇异的景色让他流连忘返。诚可谓：游履踏云，画稿如山；行经之处，诗情如海。在饱览天下奇峰、感悟天地灵气后，他把自然造化、山川灵气等有形或无形的艺术元素融入到他的艺术创作中；将祖国河山的壮美之势收于笔底；将自然之景化为纸上的锦山秀水、神云奇烟，形成了用笔老辣而不霸悍之气、五彩分明却具青绿之象、金碧高雅但仍有厚重之感的艺术风格。
宋广林从早些年开始就大量临摹宋、元诸家和明初“四僧”的作品，尤其崇敬龚贤、王蒙画风，心摹手追，得益良多。多年来，他像一位虔诚的朝圣者一样，细心体味，认真钻研着传统佳作中的一笔一墨。
此外，宋广林在河南大学美术系学习期间，还拜师美术家、教育家丁中一、袁汝波和王颖生诸先生学山水画。他们的教导使宋广林如清荷承露、芝兰沐雨，极大地提升了绘画技能。他开始将古人青绿之灵髓、时贤青绿之风韵沉淀于砚底，熔铸于笔端。
明代董其昌以“南北宗”立论，“扬南抑北”，此说之谬，今已昭然。北方山水地域的独特性，孕育和培养了北方山水画的风格、面貌，它以雄强、壮伟的气势感人，自成格局。宋广林当属北派画家，倾向青山、绿水，偏爱宏大气象；因此，他的青绿山水极重张力的营造，近看山林层迭、蓊郁深广，远看苍茫逶迤、气势连绵。在他的作品整体格局中，极重造势与造境，山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。而且，几何形状的山体在迭加中呈现为层层递进的特点，造成苍茫浑然的效果。另外一点是，他在创作中紧紧把握形神兼备的原则，在强调意想的生活依据与自然气息的同时，又不拘泥于生活的真实，在真山真水中发挥想象的丰富性和自由性，使笔下的青绿山水成为主观精神与理想境界的折射。可以看出，宋广林是以写生入手，对山川流水云烟等素材极为熟悉，他的写生是与灵感的激发、激情的孕育同步共生的。这样，他的写生在强调对自然的感觉中，使浅绛山水形成写意的表达方式，不拘泥于细节的真实，而强调整体的气韵传达，用以营造一种凛然与雄浑之气。在干湿、浓淡、疏密、涩润的对比互动与和谐统一中，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感；由于山水意象极重笔墨的运用与变化，使坚硬、峥嵘的崖石峭壁在冷硬之中显出苍润之感；而且，意象的轮廓与形体在写意表现中，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。宋广林坚持面对自然，在自然升华自己的审美观和艺术理想，而且，他在面对自然中，以作品抒发自己的真挚情感，以作品与自然交流，以作品与世界对话，在作品的创作与完成过程中，去接近艺术的规律与本质，去实现“物我两忘”的理想境界。
中国浅绛山水画的写意原则与意象表现手法，从本质上说，就是强调一种“感觉”，表现一种“感觉”，进而转化成一种独特的文化理念、思维方式与笔墨秩序；千百年来，历代画家无不为之倾尽毕生精力，为我们留下宝贵遗产。但是，每个时代有每个时代不同的精神理想和心灵需求，艺术亦应在“笔墨当随时代”的要求中，回应时代的呼唤，为时代留下精神印迹。
宋广林自觉地履行作为当代山水画家的使命与责任，用自己的画笔去讴歌祖国的壮丽山河，以青绿与浅绛山水艺术的形式语言去抒发自己的情怀，这一切都凝聚在他的作品中。所以说，在他作品中的一笔一墨、一点一线都是浸满情感的，都洋溢着发自内心的激情。可以认为，宋广林笔下的山水艺术抒写的是他的内心图景。
当前，处在一个“转型”与“嬗变”的时代，这个时代对艺术家提出了更高的要求，它要求我们的艺术应更贴近自然、更贴近人，并在这个过程中实现人与自然的和谐。无疑，这也是摆在当代艺术家面前的重大命题，这个命题的广阔性、普遍性与深刻性，极大地激发着画家的积极性与创造性，这是时代的必然，也是历史的必然。在创作的道路上，宋广林在努力探索着新的方向。他力攀群峰千万重，保持着旺盛的创作精力，力争将自己的作品打造成既有磅礴的气势，阳刚、清新、壮美，又有时代精神的青绿山水世界。他将自己的创作重点放在“走出传统、走进自然、突出时代、中的心源”之上。
宋广林作为当代青年山水画家，正经历着观念更新的历练与过程。他看重这个过程，因为，他把这个过程看作是一个提高自己、充实自己，攀登精神高地的必由之路。艺术之旅不是一蹴而就的，宋广林不畏艰难、不怕坎坷，他在遥望理想目标中建立自信的信念，因此，展现在他面前的前景是广阔的。
《云起万壑出层山》
《入云深处亦沾亦》
《云伴青山多妩媚》
《春山叠翠》
《夏山幽居图》
《万壑松涛竞秋色》
《溪山听泉图》
《溪山幽居》
《梵空秋山静》
《李白诗意图》
《秋山欲雨》
《秋山幽居》
《秋山问道》
