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发布时间:2020-02-24 00:00:00

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陕西-余凡

2020-06-08 10:03

 余凡,男,1949年出生于西安,祖籍浙江绍兴。现为中国美术家协会会员中国美协第七届全国美代会代表、国家高级美术师陕西美协理事、艺委会委员西安画院学术委员会副主任、山水画研究室主任(原人物画研究室主任),第八、第十届全国美展作品入选画家曾长期从事编辑工作散文作家

 

 

云淡风轻   意境取胜

 

                            ——余凡的水墨画艺术

 

著名画家、西安画院一级美术师、中国美协会员余凡,是一位不同于其他画家的特立独行和善于思考的画家。同余凡初次见面,在笔者家中。中等身材,温雅和煦,他热情地与相熟和不熟的人打着招呼,随身带许多刚出的画册。谈话之余欣赏他的画册,立即走进余凡充满灵动的艺术世界。

余凡是一位实力派国画家。他不仅山水画有个性,而且水墨人物画非常独特难以被简单的归类。他自幼爱画、习画至今每天作画不从不间断。笔者敬佩他的勤奋也感叹他的敏锐艺术感受力和表现力。一个画家难得的是保持住新鲜微妙又独特的艺术感受。更难得的是拥有四十多年扎实努力所形成的表现力,把自己真实的感受表达出来。余凡有这样功底但也能跳脱出来用画传达出他对当代社会生活独特的认识和感受。

我们为什么要画画在电脑和网络的我们为什么还需要绘画作为一个画家我们为什么一生不做别的事情,专心绘画归根结底其实是因为我们欢画画,因为艺术家需要用画来表达自己。就像余凡对笔者所说的,生活中、书本上所得到的感受与领悟,都已放在画纸上了……画,就是他的声音和和他的文章表达出文难以言传的思绪、感受和想象。画画是一个正的艺术家与现实联接也是与自己联接的一个窗口。

余凡的绘画艺术让我们看一个艺术家对现实对生活对自己对艺术和人生的感受和领悟。但他的画是奇妙的这些思考受和领悟并没有以某种可以被简的风格或确定的思想内容出现相反余凡的画准确的表达当代人在现实中生存的感觉,这样的感觉往往是超现实的,与人的想象和直觉相联系。

我常常觉得,余凡的绘其实是优美的桥梁。既联接了物质的客观的现实生活与艺术家自己的精神感受世界,也沟通了所谓中国画和西画两个类型区隔。虽然从材料上看,余凡的画是中国画但是从内容和精神状态上看他的国画在很多方面超出了中国人物画的传统吸收和借鉴了很多西方绘画的因素当然在艺术中我们也许不需要或者也不应该过多地去想这些区分和隔离。古代和当代东方和西方现实和感受、想象这些方面不应该成为二元对立的划分区域,而应该在艺术中成为一个视觉的整体。

品读余凡的人物画作品《曙光》《生命》《老腔》《农历正月十五》《关中社火闹红》等等,让我看到他天马行空的想象力,和敏锐、自由的感触力。画面内容不受时间和空间的限制,人物形象、笔法、画法,也不受程式的限制,一切只为鲜明地表达出艺术家对于当代现实生活中个人、群体所带来的真实感受,不必哲学和理论的言说,真实就在细微之处。在他的画中的形象、身体的例、动作和表情画面的空间和纵深都不是对某一特定时间、特定地点中某些具体人物的再现。虽然他的画是具象的但是他画中的那些形象表现的不是人或空间的视觉真实而是艺术家观察和感觉的实。

中国画的平面性特征和以线条勾勒人物的画法成为余凡近作中主的塑造手段。他在努力运用减法让自己的画减至最单纯、自然、实的状态。虽然有多年坚实的西画素描基础但是西方绘画光影造型的手法已经在余凡的近作中减到最低。绘画的艺术主观性感受与想象的结合平淡天真的趣味在他的作中越来越突显出来。

一幅画到底应该是什么样对这个问题,每个艺术家可能都有不同的答案,也许最要紧的,是一幅画要真实地传达出艺术家的感知与想象。作为跨越二十世纪和二十一世纪的当代中国术家,余凡和许多同画家一样,面对着这个多元化和全球化的世界。在这样的世界中,回答这个问题,可能变得更困难,也更有意思。文化、艺术、绘画,都是人类文明进程的一部分。虽然画画只是这个世界中一个很小的部分,但对于艺术家来说,画画却是对整个世界的思考和反映。对人类来说,画画不论在什么时代,仍然是个体创造力和感知力最直接的视觉体现。作为中国的当代艺术家,特别是当代中国画家,余凡和许多艺术家一样,他们意识到在多元化和全球化的世界中,中国是世界的一个部分,那么其他那些部分是什么样?中国这个部分与其他那些部分是什么样的关系?中国的传统艺术形态与中国的当代艺术形态,如何在这样的世界中生存并生长?这些问题,是每一个对文化和艺术有责任感的艺术家,必须追问自己的问题。这些问题也会与艺术家如何定位与认识自己有关。当然这样的思考不见得必须见诸笔墨,也不—定要借助理论,艺术和视觉自有一种真诚又直接的力量,会把艺术家的思考和感受表达出来。

艺术的力量就在于给人以美的感受和想象。心象的物质化是一种图像。超越现实的物化,既意味着超越物质世界中的视觉表象,也意味着超越时间空间的限制。中国山水画追求的精神境界和精神家园,本来就应具有超越时的永恒意味。余凡的山水画创作早在多年前就已经获得了不小的成绩。他那苍茫浑厚、生机勃勃的青绿及水墨山水画作品曾给很多评论家和欣赏者留下深刻的印象。有理论家在谈及艺术的发展与变化时曾说:“艺术史的每步前行,其实都是那一代艺术家共同探索和努力的结果。”处在山水画发展的新时期,余凡正以一个艺术家的责任感执着追求着山水画的新突破。中国画的一大特性就表现在其所具有的高度完善的体系和发达的程式性上。而作为中国画的一个重要画科,山水画尤是如此。有些时候,这种程式性会禁锢画家的思维。但是,对于那些具有创造力的艺术家来说,这非但不会成为艺术发展的束缚,反而会被当作形成新风格的原始箱体。余凡便将这种程式性作为创作中的独特语言,令作品呈现出非同寻常的感染

飞瀑、烟岚、树石、亭榭是山水画创作的基本元素,余凡的山水画也不例外。但如何运用这些元素来组织自己的画面,则体现着艺术家们不同的审美追求。笔者从余凡的《苍山如海图》《西岳雄风》《无声》《青山楼宇图》《山魂》等作品中可以看到,画面中所有的物象和造型都统一在他那率真、浑厚、随性而又苍辣的笔墨线条之中。这不仅为我们带来了审美层面上的享受,也给我们带来了无限遐想的思考空间。细细品味,能从这些浑厚、苍辣的线条中领略到中国传统绘画所具有的人文气息。在他的作品中,那些被赋予了某种精神力量的笔线墨块,通过笔法的勾皴点染、墨法的浓淡干湿,体现了画家对艺术规律与艺术本体的深刻领悟和把握。无论从其作品的整体还是细节上,我们都可以明显地感受到这些。而余凡于山水画的用功之处,也正在于此。

山水画的创作非常讲究对画面意境的营造,而绘画理论方面也一直有关于“写景”与“造景”的讨论。对于画面气氛的表现,余凡有自己独到的见解。那种看似信手拈来,实际却是用心经营过的“率性”,便是他刻苦学习和训练的结果,也是他不断创新、锤炼绘画技法之后的游刃有余的表达。余凡曾醉心于古人的优秀作品之中。而他对石鲁赵望云绘画的钻研,使其作品在笔墨意境上有了更为丰富的表现。

中国画一向与书法有着密不可分的关系,而对于笔性的把握与表现也被认为是衡量一个画家水准高下的重要因素。石鲁赵望云都曾对此有过精妙的论述。他十分注重以书法入画,他的作品时常带有书法元素,笔墨间尽现浓浓的书写意味。他对书法艺术的理解成为其山水画创作的重要养料。

从整体风格面貌上看,余凡的作品都洋溢着一种蓬勃旺盛的阳刚之气。这种气质不仅是他在绘画审美上的风格追求,更是传统中国山水画所始终倡导的山水大美的精神。这种气质和精神并不是与生俱来的,亦不是通过刻苦努力就能够达到的,它需要从艺术家自身的修养和智慧中生发出来。余凡凭借着对绘画艺术的悟性与对自然的观察、品味,绘写出了一幅幅充满阳刚之气的山水图景。很可能归根到底,对真实感受的捕捉和表达,才是寻求现代和当代的重要途径。一切形式、材质、媒介,都可以用于此目的。中国和西方,传统和现代,都可以是产生和捕捉艺术感受和认知的平台。创作的中心,是作为感受者和表达者的人——艺术家。而余凡作为一个艺术家,他关注和表达的对象恰恰也是当代的人、大自然和社会。艺术家是当代社会的一份子,对社会和自然的观看,也是对自我的反观。对社会群体的感受,也是对自然归属的体会。超越现实,就存在于艺术家的感受和想象之中。而艺术的感受和想象,正是来自于他平生所坚持的“外师造化,中得心源”,“行万里路、读万卷书”的积淀之中。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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