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跌宕奇肆 雄强势励

跌宕奇肆 雄强势励

2014-03-27 10:29

——葛旭的西部山水画艺术追求和特点

拜读了葛旭先生在中原郑州及深圳鹏城先后现场创作的西部山水画作品后,非常激动。面对凝聚着他的心血和汗水的二十多幅作品,我细细品味,进一步加深了对他西部大山大水精神的理解。大山大水所谓的大,并非只是表层的大,而是有其丰富的内涵。正如葛旭先生所说,山水画作品要画出生命,不是浅层次的肖似,要突出精神性,表达作者的情感精神及所感所悟;要有较深的内涵,在反映人与生存环境等诸多方面着力;要高扬社会属性。所以,他的作品充满了自信,从中国画传统中走出了色彩的对比,达到一种不经意的自然神化,一种不用述说,而暗自涌动的大爱,不媚不娇,自然而然的大爱意识,在其作品中形成了笔墨线条与欢乐颂的合鸣。

笔者从葛旭先生作品中读出他对艺术的谦诚以及平和的创作心态。无论从作品构图,气息的整体把控,还是对笔墨节奏的掌握能力,他都能做到井然有序。包括每幅作品的题款、用印他都认真推敲,从不草率。尤其在涉猎到没骨画方面,葛旭首先从张大千、何海霞入手,一发不可收拾,并追根求源,直追海上刘海粟等,上溯至荆浩、龚贤、石涛等先贤,不论用笔的节律,还是用水的适度及用墨的技巧方面都掌握得恰到火候,渐悟出其中的堂奥。在他身上有着一种不服输的精神,他具有“语不惊人,誓不休”倔强的秦川牛劲。这也是他的难能可贵之处。

其实中国传统山水画所表现的自然万物之象,乃至常象。或坐观世道,或物我两忘,道法自然,天人合一,无意于佳,画中的气象,畅怀则是没有天赋的人很难学到的,也是常人很难领悟理解的,具体到创作上而言虚实相生、开合有序等等,这仅仅是外表的法则而已,实则是造万物之大象,之本象,方得大化之境;则能充分体现出中国传统山水画的精髓所在,更重要的是所以蕴含的内在精神文化内涵,以及对宇宙、自然的深刻理解体悟。尤其在画面气与势的关系处理上是最至关重要的因素,关系到作品的大势,成功与否,能不能触动观者的感官神经,和判断作品灵性的有无以及艺术含量的高低都在于此。这方面葛旭做的很出众。画之深,情也;画之高,德也;画之远,识也。有情、有识、有德之人作画方可一观;无情、无识、无德之人作画不足为观。正如他常说的“景状入诗兼入画,言情不尽恨无才”。古人云:画如其人。或许是葛旭先生性情和严谨治学心态有关,使他现在的作品给人以大气、灵动之感,少了燥气,火气,俗气,透出一股文人气,书卷气。老子曰:“无欲则刚”,“无为而无不为”。无疑这就是他真正的心迹写照是他性情的外溢,同时也是他多年努力,造化之功所及;做为好友我为葛旭今天所取得的艺术进步倍感欣慰。

“立意”,就是确定作画意向。“意”是主旨,是作品的灵魂和统帅。主旨在作品中是核心的、本质的东西。通过立意表达自我的精神世界,用自我的文化素养来表达出对美好河山的眷恋之情。葛旭先生通过笔墨的千变万化,从而达到自己的立意及一定的意境,也就是自我情感及与自我学识素养加笔墨技巧的再现。其绘画追求厚重苍茫,如其画丈六匹巨作《秋色横云》、《白云载山入禅境》及长卷《秦岭春夏秋冬》等等,画面构图严谨,线条极有力度,因而画中山脉具有巍然压顶之势,所勾山石方硬坚固、树木昂扬挺拔,看了使人沉思,给笔者留下了广阔的思维空间。

山水画不同于摄影,它不仅仅是对山川景物的简单展现,也不只是对原始画稿的翻版,而是源于生活、再现自然的浓缩,集中表现富有自我情趣的心境山水。这就需要通过自己的不断思索,在思索中悟出更深的意境,一种深邃博大的山川之气、雄浑苍茫之气。故葛旭画山水,不仅画山的气势、结构、丘壑流泉,而是画它的精神气质,以景抒情,情景交融。从整体的作品上力求有较好的笔墨去展现山川的气势,采用不同的构图方法达到高山峻岭挺拔之意,达到大地广阔苍茫之意。只有这样,才能使山川有血有肉,有实实在在的灵魂,有丰富的精神内涵。

红色是中华民族的吉祥色,在绘画表现上有着独立的审美意趣。葛旭敢于使用红色、善于驾驭红色。他大胆泼墨,把红与黑和谐地在画面中组织起来。纵观葛旭的新作《霞染沙海驼铃脆》、《大漠风情》、《高原牧歌》、《秋来彩云飞》,酣畅淋漓,墨色交融,染天染地,红与黑的结合挥洒在白色的宣纸上,形成红黑白对比强烈的艺术效果,使画面显得深邃而富有内涵,创造了一种很美的意境,一种宁静祥和、天人合一的境界,展现出来的是广袤浩瀚、苍茫、浑厚的一种气势,足见他对西域物象的深刻理解和感受。不论在用笔的中锋、侧锋、笔根,还是用墨的干、湿、浓、淡,都把握的准确到位,特别是在风云的处理上,他采用了水墨侧锋拖笔的技法,这种技法虽非传统且显于熟巧,又恰到好处。

构图、笔法、墨法都停留在技术层面,判断作品是否优秀的标准首推是否有丰富的精神内涵。一个优秀画家的产生,需要有才情,需要努力学习,更需要不断去感悟、去总结,加上长时间的积累,甚至一定的机缘巧合。葛旭在西安美术学院深造期间,在导师的指导下,对传统进行了系统地研究,临摹了一些古代名家的作品,对绘画艺术的认识水平显著提高,对“长安画派”、“黄土画派”石鲁、赵望云、方济众、何海霞、刘文西等大师作品进行了反复研究与探索,因此他有着学院派扎实的绘画功底和深厚的绘画理论基础,故他今天的成功是可以期待的。

笔者从葛旭的作品中能读、听、悟出线条的艺术之美。“线”是葛旭西部山水精神的利剑,他用线剥开了心灵多变的生存之谜,线在他手中已不是传统意义上的线,而是有音乐般的节奏变化。线的奥妙只能从实践中体味出,从他的西部山水画作品里,可以悟出线之变化的玄味与天机。作品的线条,弹跳起伏、顿挫、逆顺、横拖、斜推,早以覆盖了中锋、侧锋的线描概念,从快慢的节奏中,让线充满了生命的活力。线连而不滞,断而有续,又用色线在空白中编织出点点漏光,去展示光明、展示空间。在线的调动下,织出自己的一片领地。他也用线把自然和生命捆绑在一起,丰富的线条成为呼唤自由、博爱、希望的导游。线的运用正是他西部山水画的精神主旋律的另一种窥视,这是笔者由葛旭前后创作的作品中比较后所想到的。

笔者认为色彩是自然中的诗歌,是音律中最有情感的音符。西部苍茫大地角角落落,无处不是多变而不可知的色彩,不管你选择什么,都是作者心灵的倾向,又是不同时期与时空的情绪变化。色彩如交响乐中的节奏,是跳跃着、富有生命力的。葛旭的西部山水画恰恰把握了这种脉动,在动中有声有灵,有感有情,用心疏理自然之色彩,随着时空的转换不断变化,浓妆淡抹总相宜,在音乐旋律的动感里,把色彩的神韵任意扩张,人们赏析之后,回味无穷,多种解读,仁者见其仁,智者见其智。

葛旭在自然里重塑自我,又把自我淡化在自然之中。他的作品有的侧重情感,有的侧重形体的虚无,有的是对自然的偏执,但都在用不同的手段去表现自己的感悟,不断扩张自我。在自然对视之后,把人逼到悬崖,在无奈与苍白中挣扎,在极度夸张的对比中强化认知,用呐喊去警唤世人。葛旭的作品是在辨析、发现之后,在艺术的多元性里展示的是一种新意识。他把大自然中的野性与植物性,象儿提时玩泥巴一样的巧妙地揉和起来,再把自己的情感融化进去,谱写对西部山水的大爱。他的每幅作品,构思出人意料的是绝处逢生,流露出勃勃生机,让人重新双向认识,走向多元,展示自我,更亲近自然。他是在对认真的对天、对地、对人共语,语重心长,观者不知不觉的就会将全部情感融汇于自然山川中。一幅感人之作,是作者的灵魂融于自然的真实写照,大自然无语亦有语,心灵无话也有话,真正的故事是油然而生,顺情而发。读葛旭之作如诗之灵、似音之律,在跳跃中与心灵共舞。在郑州与深圳近一个月的绘画创作及学术交流中,笔者亲眼目睹了葛旭先后创作数十幅巨幅作品,并深深地了解到在创作中他十分强调“气氛”、“激情” ,重视画家的“视知觉”和“彩墨交融”皴法的结合,他认为中西结合的彩墨交融的画法最能表达一个当代人的情感。所以,他从中国山水画的文化立场出发,以“推进笔墨艺术”为己任,强调中国山水画应恪守“笔墨当随时代”的原则,追求雄浑、苍茫、磅礴大气厚重力健的境界,推崇具有正大气象的艺术表现形式,提倡独立思考、探索创新,追求“厚、重、沉、稳”的人格精神和笔墨品质合二为一的艺术风格,把握“笔气、墨气、色气”彰显作品平中见奇,得“气势、气力、气机”之妙。在西部风情画《江山秋肃》、《风送驼铃悠悠远》、《鹿鸣天山情依依》、《瑞雪兆丰年》、《高原之歌》、《阿里雪霁》、《天山行旅》、《雪域牧歌响天外》、《高原情》、《如歌岁月》、《秦岭朝云》、《黄河源头牛羊欢》等等作品中,黄河、天山、秦岭、大漠、戈壁、驼队、鹿鸣、马群、牦牛、山羊、羚羊、牧民、风云、残阳等表现得淋漓尽致,使人一下子开阔了眼界,有身临其境之感慨、感受苍天厚土、博大雄健的张力,追忆千年的西域文明。为此,他的西部山水画体现了人与天地共往来的“大美观”和人的自由精神,让笔者及观众得到一种新的审美愉悦。特点有四:一是雅俗共赏,关注时代;二是彩墨交融,探索求新;三是自由和谐,宛若天成;四是画面灵动,具有节奏感。儒家讲“和谐之美”,是一种天地自然之和的审美境界。葛旭以西部为创作母题,他的作品别具风格,彩墨纷呈,一幅幅作品犹如一曲曲自由和谐的乐章。

无庸违言,葛旭的西部山水画创作要走的更高,更远,前面还有艰辛的寂寞之路,艺术之路是漫长的。但只要沿着这条正道、大道走下去,笔者坚信他会不负众望,会在今后创作上有更新的突破,更大的发展,是指日可待的。愿他再度承受寂寞的洗礼,百尺竿头,更进一步。他日前景必不可限量!