——品读吴建潮的山水画艺术
品读当代著名山水画家吴建潮的山水画作品，总是被一种气质感动、被一种品质震撼。其作品中的那份大气、文气和灵气，正是无数艺术家孜孜以求、一心向往的境界。他那灵动笔墨中呈现出的飘然神韵、高雅意境和超前意识，令人心动，令人陶醉，令人击掌叫绝。
灵气四射是吴建潮山水画作品给人的第一观感。观赏他现场作画，使我想起了石涛的“夫画者，从于心者也”，并由此感悟到吴建潮已把艺术当作生命的超越活动，使之成为表现内在境界，表现有与无、真实与虚幻、现象与本质、自由与必然的思辨之境。透过吴建潮的《曙光》、《远古的呼唤》、《情怀》、《白洋淀之晨》、《红色的眷恋》、《又是春风染太行》、《深居》、《故乡之夜》、《苏醒》、《染尽水墨听泉声》、《雪魂》、《水墨写太行》、《鹤舞白沙》等，那极具灵性的一幅幅山水画作品，以心写意，情深韵远，一任挥写，犹似天马行空、蛟龙戏水，在一派天趣灵气中直与天地精神相来往，在笔墨的形、韵、精、气、神、意等多方面展现出自己的悟性与灵气，营造出一种大气磅礴的大美意境，使笔与形精道而自然、墨和韵浑厚而灵动、情和意真切而超逸。作品不论小品还是巨幅，均挥洒于随意之间；无论是名山大川，还是山野村溪、飞瀑涌泉、古树老藤，他都能得心应手地展现在画面上，使作品充满无限的诗情和浓郁的生活气息。读他的画，或轻松、或激动，使人心旷神怡，如入梦境。无论是厚积薄发，还是厚重如山，说的都是一种文化底蕴。在吴建潮的山水画里，我感受到了这种厚度，感受到了山的雄伟与博大、松的奇崛与苍劲、云的神秘与飘逸，都展现出一种自然的壮丽。他的山水画显于静、蕴于动、藏于灵。归根到底，画如其人。他的画就是他人生与性格的真实写照。正如他常说的“一个画家的作品，只有他的语言像自己，感受像别人，才能被流传后世。”
吴建潮1964年出生于河北正定，毕业于河北大学工艺美术学院，深厚燕赵文化的熏陶、家乡历史文化名城的浸润、学院名师的指导和学校美术馆收藏的大量名家绘画作品的影响，为他学习、临摹、研读传统中国画精华提供了良好的条件。多年来，他靠自己不凡的才情和扎实的笔墨功底创作出了许多精彩的作品。他不仅对中国画有着深刻的领悟，而且对水彩、水粉、油画及诗词、散文也进行深入的研究与创作。在他的艺术创作中，尤其是对山水画情有独钟。代表作有《金山岭晨光》、《新中国从这里走来》、《锦绣河山》、《翔鹤图》、《苍山古塬》、《生命》等。其中《苍山古塬》、《生命》分别获中国美协大展金奖。吴建潮突出的艺术成就，在全国及海内外书画界引起极大反响，得到了专家、学者的好评和藏家的青睐。当代著名山水画家雷正民评价说：“吴建潮的作品苍古浑厚，神形俱足。他既注重学习各个流派的精华，又勇于大胆创新，用一些新的艺术理念和思维方式将许多边沿艺术、姐妹艺术的表现方法加以融会贯通，形成了多姿多彩的面貌。”
吴建潮深知，国学底蕴是国画创作的基础。他幼时即在母亲的教导下苦习书画，奠定了较好的笔墨功底。他还注重研究中国山水画史。多年来，他饱览魏晋南北朝和隋唐的画作，熟读五代、宋、元的美术，广阅明、清佳作，所以在他的国画作品里，笔的法度和墨的韵味都是十分讲究的。他成长于冀西太行山麓，家乡深厚的文化底蕴给了他无尽的创作灵感。他的绘画创作将人文水墨和乡土诗境集会于一处，既不追寻新潮，也不囿于传统的表现模式，而是追求心灵与笔墨的自然契合，追求具有现代形式美感的视觉语言。他将绘画创作作为体悟人生、抒写心性的一种方式，追求的是一种浑厚自然、朴实无华的美学境界。或许正因为如此，他的画面才流露出一种舒缓、轻松的气息。
吴建潮的山水画作品在师法古贤的基础上，更注重师法自然。他认为，只有深入大自然，亲身体验大自然中的山水丘壑，才能把从古人那里学到的东西发挥到极致。多年来，他遍访祖国的名山大川，尽情吸收大自然的营养。他畅观山川风貌，倾听天籁松风，采天地之灵气，融万趣于神思，凝情感于毫端，靠写生得来的心灵感悟，着力营造属于自己的精神家园。在创作中，他—扫古人笔下的萧瑟、苍凉、荒寒之气，凭借自己对大自然的感悟，在不失现实生活根基的前提下，以古人的图式、章法把自己心中获得的自然意象符号化育成精神的载体。在他的《太行神韵》中，笔法自然，意境深邃，近景岩石的刻画带给人们一种鬼斧神工般美的享受。他那塑造物象的功夫着实令人赞叹。而远景则用淡墨晕染峰顶，以重墨皴染山根、山腰，使人倍觉雨后奇峰的清秀。 这是画家在雨中观悟远山获得的写生实录。细心的观察，心灵的迹化、笔墨的灵动，使其画面具有如诗般的意境。《山韵》、《月夜》是他通过对太行山的多次写生和细心观察而创作出来的。他用泼墨与皴擦的技法，描绘树木、山石、云雾，独具风韵。尤其值得一提的是，他用淡色晕染的天空自然灵动。这是他通过对自然的长期观察和感悟而绘画出来的。其作品是他真情的流露和对故土家乡的讴歌与礼赞，其真情的注入，赋予了他画作的生命，因而能与读者产生强烈的共鸣。
吴建潮多年来一直努力追求洒脱的笔墨效果。其画灵动、飘逸、秀美。他画作的高逸之处，还在于他用老庄哲学营造山水意境。他认为，山水画不是以真实地再现山水为目的，而是把山水作为主要审美符号来寄托画家的思想感情，追求心中的真实，让山水暗合画家崇拜生命的情结。虽然思想与情结无形无迹，但却能栖息在自然山水之中、藏匿于水墨之里，所以画家应用老庄之理“以画媚道”，感悟自由的精神意境。吴建潮的山水画创作把老庄的“心斋坐忘” 和“逍遥游”作为自己的审美取向，不拘泥于山水之本性，而是以生命为本，追求“神韵”、“气韵”、“风骨”、“象外”等自由精神境界，以期达到“人法地、地法天、天法道、道法自然”的“大道”之境。在《太行之秋》中，远景几处峰峦在涌动的云中飘浮，近景山秀石美，石径清幽，民居参差，桦树林立，犹如一处世外桃源，令人向往。《情意悠悠》、《太行山村》、《太行山魂》、《山中听雨》、《太行脊梁》、《雪霁》等作品，呈现的是一股潇洒飘逸的乐天派风度，一种驾轻就熟、任意挥洒的才情，以及一种山水林泉间的蓬勃生机。观其画，吾感觉画中的白云丘壑、幽谷青草、林泉飞瀑、农家院舍都洋溢着浓郁的人文情怀，浸透着画家对自然、对生命的理性思考。吴建潮认为，天地间大气流通，万物始有生气；绘画中，“气”贯笔墨，才是活笔墨；笔应以“气”运，如同行云流水。纵观以上山水画作，均讲求“动”——笔动、墨动、色动。观其画，动中有静、静中有情、情中有境。画中的树与林顾盼有致，石与山交相辉映，每种物象都有情有意、有血有肉，富有生命力。他能将作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过笔下的形象，表现对祖国大好河山的无限热爱，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文情怀。
吴建潮的山水画作品无疑属于“文人画”范畴。他和古代文人画家一样，也画山水、花鸟、人物这些传统题材，尚简淡、重雅韵，讲求诗、书、画珠联璧合，但作品所传达的审美追求却与古代文人画有很大差异。有人说，吴建潮从现实的山水中走出，又迈进了精神的山水境界：一幅幅山水佳品犹如一级级的阶梯，让他一步步登上神圣的艺术殿堂。而我认为，他正是在现实与理想中“写意”了自己的艺术人生。吴建潮常对吾讲：“一个画家的创作过程，是将自己的心灵与观众的心灵产生碰撞，正像运动中带电的云块与另一块不同电极的云块碰撞产生雷电一样，是一个原因的存在，也是一个共鸣的结果。”
吴建潮品性谦和，为人厚道，热爱家乡，孝敬父母，人品艺品俱佳，热衷于公益事业，并善与人交，极聪颖睿智，素有进取之心。巍巍太行山赋予他的不仅是博大、坚韧、丰富和深沉，还有朴实无华。“不学传统，画则无根；没有生活，画则无情；如无创新，画则无魂。”多年来，吴建潮一直这样鞭策自己。正因为如此，其作品才得以在国内外经常展出，广受好评，并屡屡获中国美协举办的权威大展金奖。他通过史论研究和艺术实践所锤炼的美学修养，使他有了开阔的视野和自己的艺术思想。他以自己的语言步入了当今人才济济的山水画坛。他艰苦探索，惨淡经营，一张画一个构思，一张画一个品目。读他的画如品汩汩流动的山泉，清澈甘洌，沁人心脾。
吴建潮坦言自己的画就是自己的风格，清人黄钺著的《二十四画品》，“专言林壑理趣”并不能让他满足，气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、奇僻、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆润、幽邃、明净、健拔、简洁、精勤、隽爽、空灵、韵秀。吴建潮认为“林壑理趣”何止这二十四种，画之风格因人因时因地而异，也多得很，不应规定太多的条条框框。他说：“比方将旧的东西放在博物馆，并不是要将它放弃，而是对岁月的呵护。所以只有批判的继承、赞美的发现与发展才能使人类的文化艺术注入新的血液。”同时，这也是对吴冠中先生“笔墨等于零”的深刻感悟。
个人风格必须在提高中完善，因而是多变的、多元的，只是其画家的本性因素不会变。风格尚未成熟的画家，时时在探索新思路、新技法，风格时时在变化，有的较传统、有的较新潮，有的较写意、有的较写实，这是常有的。画家不能漫无目的埋头作画。多画不如多思。要寻找一套独特的表现手法，画心中之感受，在寻找自我的过程中，风格会逐步明朗，逐步强化，直至成熟。但风格过早定型不是好事，新的吸收不了，就很难提高，一般我们看到的古人字画多温和悦目，今人的作品多火燥刺目，这其中纸本老化是次要的原因，主要是现在的作者心情浮躁、不平静。当今经济浪潮滚滚，物欲横流，不少画家被卷入商品经济大潮，一味为钱而画画，没有时间学习。他们不注重提高修养、完善风格，而是急功近利，作品程式化、商品化，有的甚至一味求新求怪来标新立异，哗众取宠，这是很糟糕的，是不符合艺术发展规律的。吴建潮认为，一味走捷径、一味标新立异，是经不住时间考验的，唯有把精力放在提高自身全面修养上，才会使自我风格逐步形成，并在不断强化中走向成熟。
多年来，河北电视台、中央电视台、《人民日报》、《光明日报》等诸多新闻媒体对吴建潮的艺术成就进行了专访和报道，其作品多次在国内外参展，好评如潮，他取得的成就有目共睹。“杜鹃夜夜啼不住，不信东风唤不回”。吴建潮在他的艺术生涯中，通过孜孜不倦的努力，正一步步实现着自己童年时的艺术梦想。
