李金凤的山水画赏析 △张本平
好的山水画作品，能让人从行云流水的线条、婉转动人的节奏变化中得到美的享受。起伏开合的韵律变化所带来的美妙形态，不只是把大自然中的高山丘壑、平远溪谷转构成平面图画，还能在个性化的审美形式中体现出画家的爱好和素养，展现出画家情绪的起伏及艺术修养的高低。最近读了湖北美术出版社出版的《中国当代画家名家·李金凤山水画集》，笔者深深地感到：李金凤确实是一位善于学习、富有诗情、敏于思考的女画家。从她那沉厚自然的笔调所散发出的意趣浓郁的气象中，可以看出她的执着的行动获得到了深刻的艺术心得。她端庄内秀，贤惠平和，颇有修身养德之静气。她的山水作品好似演奏着一曲曲诗情画意的自然之歌、生命之歌。
李金凤出身山东，工作在武汉。她自幼酷爱丹青，受齐鲁及楚文化的影响，使她更加痴迷于艺术之中。并先后在老年大学进修花鸟及山水画的创作与研究，在名师指导下，加上她自己的刻苦自学，使她的山水画渐入佳境。她的作品取法黄宾虹、黄秋园、陈子庄诸家，带有文人山水画的意趣，颇有值得回味之处。正因为李金凤具有深厚的书法功底，所以她创作的《风景这边独好》、《太行山》、《巍巍太行》、《山泉》、《水乡情》、《江南春色》、《万壑峰峦》、《初雪》、《松林烟云》、《瑞雪兆丰年》、《荡瀑溪水间》等作品，不仅展示了她的山水画功力，而且也在一定程度上显示了她的书法功底。她的山水画注重传统，注重在传统经典中汲取营养。在老年大学学习期间，她常常临摹宋、元、明、清等历代山水画大师的作品，揣摩其笔法、墨法的运用，并在此基础上探索自己的创作道路，寻找自己绘画语言。除了学习传统，她还向大自然学习。她经常深入太行山区、黄河、三峡等地，体验大自然的奇幻变化，并对此进行写生，收集不少创作素材，为她以后山水画创作奠定了基础。
在笔者看来，李金凤是一位勤于笔耕、非常投入的画家。她的毛笔一上手，就能释放出自己全部的精神能量，如入无人之境。可以看得出她是在充分享受艺术创作过程的精神愉悦、尽情追求她向往的艺术境界。然而，画家要想在艺术上取得较高的成就，还需要走一条“读万卷书，行万里路”这一理论与实践相结合的艺术之路。为艺、为人是一条漫长之路，任何画家都应踏踏实实、一步一个脚印地走下去，而不要哗众取宠、故弄玄虚、无病呻吟、搞笔墨游戏。唯有这样，为艺方可成功，为人方可圆满。而李金凤就是向着这个目标前进的。她在对艺术的不断追求中历练人生，努力追求为艺与为人的圆融境界。因此，她所绘的山石、云水、亭榭，笔墨雄奇简练，水墨淋漓，意境深幽，营造出一个可观、可游、可居的山水画世界。生活在武汉这个喧嚣的大城市，能够沉下心来，画出如此静雅的作品，当属不易。
李金凤酷爱哲学、书法和花鸟，是一位具有诗人气质的书画艺术家。哲学与诗歌对于艺术家是阳光和空气，哲学明理，诗歌养气。李金凤心摹名家作品，神往大自然，常处于灵感的临界点，时有新意。在她多幅的山水画作中，我们不难看出“水”、“树”与生命体的各种意象以及神奇的心灵密码，同时在她的画面上蒙太奇般萦绕和飞翔着饱满、真诚、浪漫、喜悦、阳光、坚毅、自由的线条，它像神笔一样非常微妙地带着“水”和“树”通过洁白的宣纸将我们大脑的经络和心灵的穴位与自然的万物接通了。所以她的绘画具有令人振奋的创造。她要将已有的程序与所谓的“知识”解构，从人类的本初出发，从“书画同源”的那个“原始”出发……但她紧紧地握着这支祖先留下来的点穴之笔，一方面在洁白的宣纸上耕耘、重组着自己的新型山水世界，另一方面她将这支笔让“笔”与“水”这两个元素点化着轻松、自由与健康。因为水可以通万物、化万物，是“道”的附体，也可谓人与自然规律的化身。由此，她的绘画艺术将多种文化元素经过解构与重组而奏响了心灵的乐章。古人说，诗有三格：上格用意，中格用气，下格用事。其实无论是读一个什么艺术作品，有一个很重要的法门就是从“意”与“气”的象入手，而解读和深悟作品、有没有积极和美的提升，这当是艺术的至要。石涛说，笔墨当随时代，犹诗文风气所转。李金凤行走在了一条光明的大道上，她以自己诗人般的神经抚摸着大地的美与源，抚摸着时代的良知和温度。所以，反复品读她的山水画，总是给人以清新、雅致、诗意的感觉。在境界的营造上，或写春山如笑、夏山如滴，或写秋山如妆、冬山如睡；常常在点景之处，或树干、村居、亭观、人物、桥梁、飞瀑、流水，作为一篇之眼目，使画面多了些人文情调。她以画寄兴言志，从画面境界的营造、笔情墨趣的强调以及画中所体现的静雅、书卷气来看，她的作品是属于文人画范畴。她的画中没有陈陈相因、亦步亦趋，更没有孤芳自赏、顾影自怜。从画中，我们既能够看到画家她对“以元人笔意运宋人丘壑”的继承，也能够看到她对现代美学关于画面节奏、笔墨形式理念的引入。尤其对色彩的关注，使其山水画更多了一种现代美感。
文人画发展至今，如何持续发展、创新是一个值得深入探讨的课题。但无论如何发展，一手伸向生活、一手伸向传统，在继承传统优秀内涵的同时，适应现代审美理念，吸收有益营养，显然是有益于文人画的发展的。李金凤画中体现的“笔墨当随时代”以及“搜尽奇峰打草稿”的主旋律，说明在对传统文人画的继承与创新方面，她是有所思考和有所研究的。
古代文人为了林泉之思而隐于山林，仰或大隐于市。其实，隐于哪里并不重要，关键是要持有一个“隐者”的心境。这种心境也是画好中国画，尤其是文人画的关键。李金凤是一个快乐的“都市隐者”，她有一颗现代都市文人难得的林泉之心。由此观之，李金凤在今后一定能够创作出更多有新意的山水画作品。
