在线客服
客服热线
0371-63752045 0371-63752045
服务时间:
8:00 - 24:00
客服组:
在线客服
QQ:

内页-上部

发布时间:2020-02-24 00:00:00

第九届当代中国山水画展”征稿工作启动,欢迎各地山水画家创作精品参加,为祖国70华诞献礼(组委会电话:0371—63752045  65754017 并请关注近期各大媒体征稿通知)!

院长有约

全部分类

通讯地址:郑州市丰乐路与博颂路交叉口路东1号楼郑州市中原书画院  
邮编:450053
电话:0371-63752045 (传真)
63754017(办)
手机:13503814805               
邮箱: 
948057433@qq.com

/
/
气韵生动 雅俗共赏

气韵生动 雅俗共赏

2014-03-21 10:29

当代花鸟画家黄濠作品赏析  △张本平

 

    远古时代,人们就开始用花鸟的纹样作为装饰性符号,美化自己的生活。我国自隋唐开始,花鸟画便发展为独立的画科。经过了宋的辉煌、元的冷清、明的复苏、清的灿烂,到当今社会,花鸟画越来越成为人们所喜闻乐见的艺术品。最近,我偶得广东画家黄濠近作照片数张及两本画集,细细品味,感情颇深。黄濠的花鸟画作品既能令人欣喜,又能使人陷入沉思。观其画作,多种情感涌流在心头。
品读黄濠的《春艳》、《高风亮节》、《雍容华贵》、《蓝田玉牡丹》、《迎春》、《月是故乡明》、《繁花似锦》、《神州牡丹红烂漫》等作品,笔者认为他的写意花鸟画的特点是:“大气中蕴含细腻,苍劲中不乏俊秀。”写意花鸟画并不是简单粗糙的涂抹,也不是为大而大的装腔作势,乃至彰显锋芒的狂放不羁,而应是具有对人生深刻认识和综合修养的个性抒发,昂扬中体现真情实感,豪迈中却不失含蓄谦和之心态。艺术作品只要呈现在公众面前,就必将产生个性与共性的交织融会及和谐统一,绘画艺术首先要感动自己,同时亦能感动观者,方可不失绘画艺术最本质广博的意义和价值所在。当然“雅”可以自命清高地独享“阳春白雪”,“俗”也可哗众取宠地迎合“下里巴人”,但“雅”、“俗”共赏不能不说是一种境界,这种追求艺术的中庸之道,其实是一种对人生感悟的态度和准则。为此,黄濠作品属“气韵生动、雅俗共赏”一格。
    黄濠自幼酷爱书画,才思敏捷,从戎、从艺数十年一直笔耕不辍。近年来,他的花鸟画作品在继承传统的基础上日臻完善,气韵和格调日益突显出来。他的花鸟画“牡丹系列”、“竹子系列”等等笔墨精妙、构图严谨、色彩对比强烈,大块面的留白似云似水,给人以丰富的想象空间。他的画在追求“不似之似”的原则下,画得栩栩如生,充满生命的活力。他把绘画要素运用得得心应手,真正解悟了绘画之道的本质与规律。他的画包含丰富的人生哲理,既给人以视觉愉悦,又给人以审美启发。他的作品以笔见长,笔墨韵律富有魅力,无论是构思、构图还是用笔、用色,都体现出一种深邃而恬淡、浑厚而清新、苍老而润泽的艺术效果。他用花鸟形象来诠释人文精神,运用象征手法表现主题思想,在挥洒笔墨的过程中注重精神感受,给人以心灵慰藉。
    我国的著名观赏花卉牡丹,乃天地之中草木之华也,自古被誉为“国色天香”,独占花魁。名贵者为宋代洛阳的姚黄与魏紫。姚黄千叶黄花,出于姚氏民家;魏紫千叶肉红花,出于魏仁溥家。二者居牡丹之首,被冠为“花王”、“花后”。欧阳修《绿竹堂独饮》诗云:“姚黄魏紫开次第,不觉成恨俱零凋。”古人喜牡丹艳而不妖,香而不俗,故赞之、咏之,进而为花传神写照,遂成传统国画的一种,历代名家辈出;近代书画家齐白石、吴昌硕等,即其之大成者。看了黄濠的牡丹系列,特别是“姚黄魏紫雍容华贵”令人大开眼界,称奇不已。画中老干无根牡丹数株,姚黄魏紫并放竞艳,千叶繁花满堂春,一种富贵吉祥之气充溢画面。笔情墨趣之妙,令人赞叹。他的作品《春艳》,构图饱满鲜活,笔墨酣畅淋漓、苍古朴拙。牡丹的枝干穿插有序、苍劲有力;其叶子用大笔写成,点洒自如;花朵簇拥绽放、娇艳欲滴,看似信手拈来,却生动非常。整幅作品中燃动着激情,真不知这难以言语的生命气势是兴来之笔,还是画家匠心独具。画家似在表现爱情的喜悦,又似在表达顽强的生命力及自强不息的精神。观此作品,你会从中读到一种超乎自然之上的灵性之美;他的另一幅作品《花开富贵春》展现出一派春日景象。画家将人们常见的牡丹、石头等,通过构图巧妙组合,带给观者以清新、自然的心理愉悦。牡丹簇拥盛开,石头旁三只麻雀飞向远方。画家通过对景物的观察与描绘、使心灵与自然得以互动。在这种交融中,黄濠不仅得到了创作的灵感,更洞察到生活最深处的本真,于是人性与自然在他敏锐的观察和心灵的顿悟中达到了和谐统一。欣赏此作,使人倍感清新自然,仿佛身临其境,微风吹来,似有花香扑鼻。
    黄濠的作品简约却不空乏,寓意着丰富内涵,繁复却不啰嗦,探索更深邃的表现。从他的梅兰竹菊作品中可以看出,他对人生感悟、自然感受、笔墨修炼都达到了相当的深度,并不断推进。艺术因难能才可贵,他在挖掘着艺术语言的丰富表现形式,其一笔两笔不显少,千笔万笔不觉多的变化之中,这完全出自一个画家对自己作品情感的注入、对艺术的表现以及传达给读者精神感受的需要。北宋刘道醇提出:识画之诀,在乎明“六要”而审“六长”,“六要”即:气韵兼力,格致俱老,变异合理,彩绘有泽,去来自由,师学舍短。“六长”即:粗鲁求笔,僻涩求才,细巧求力,狂怪求理,无墨求染,平画求长。绘画是人的精神通过艺术表现所传达出的思想与心境,同样也是门学问,要有其法度及准则,从而绘画艺术语言才能传播并引起共鸣。近些年黄濠在他的艺术实践中,在老年大学花鸟班学习“充电”,不断强化理论修养,同时深入生活,采风写生,这使得他的作品无论鸿篇巨制或扇面小品,传统内容及创新题材都更加丰富多彩,笔墨变化与题材更新又互为促进,相得益彰,尤其是他的写意“牡丹系列”作品更是笔精墨妙,变化多端,独树一帜。绘画的“新”不等于“好”,因此又“新”又“好”才是最重要的。黄濠的作品灵动、潇洒、大气、讲究,并具有鲜明的时代精神,创新不离传统,“道”、“技”内外合一。在创作中,黄濠还在不断体会着“写”的意蕴。这种连接于书法的艺术趣味和审美习惯,导引着中国的文人乐此不疲,并凝聚成“写意”这一审美话语。“写意”道出了中国绘画的真谛,它区别于“写形”,不是表面上的形式或风格的区别,而是文化本质上的不同,具有特殊的意义。在品评中,“写意”又分“大”、“小”,黄濠当然属于“大”的一类。
    近年来,黄濠结合自己的创作实践对笔墨进行了深入的探索和研究。他认为,中国画不能被西方艺术取而代之,只有民族的才是世界的,并通过自己的创作来证实了中国画独具的东方哲学意味和水墨世界的无穷魅力。在笔墨语言的运用中,黄濠师承传统又能以自己的感受和理解赋予其作品以时代精神,成功地融入了书法笔意,放笔抒怀,表情达意,把对花鸟的情感融注其中,形成富含文人气象的笔墨语言特色。其作呈示的是传统面貌,但又由传统风格转向意向形态,借助笔墨、情感和学养而流露出自然的审美意趣,形成富含文人气象的笔墨语言。他的作品既有传统的笔情墨趣,又有时代审美意韵,同时,他又不简单地摹仿哪家哪派。在他的作品中,我们很难具体地指出取法何家,只是从直觉上可以品味到其画中融化着传统因子。所以他是一个不拘古、勤思考、善于创新的老艺术家。他在艺术创作中没有把继承与创新截然分开,而是在继承中创新,在创新中继承。他早年炼书法、画山水,却更钟情于花鸟。花鸟之美唤起了他探究大自然的渴望,引发了他强烈的创作欲望和艺术灵感。黄濠把传统折枝花鸟的鸟类引入到山水画中,将山石、树木处理为背景,鸟儿成为作品的主景,使鸟儿人性化,以此来表现大自然之美,表现人与自然的和谐,讴歌和张扬生命,唤起人们对生命价值的理解和珍重。
    黄濠在绘画上的成绩,既得益于他对传统艺术观念和技巧的专心学习和钻研,更由于他尊崇自然,虚心向自然求教。前一点,赋予作品以纯正的品格,而后一点,则为他的画增添了生机。他认为写生采风很重要,每次外出写生他都特别兴奋,他感觉到这和画室完全是两个世界。确实,写生带给画家的不仅是采集一些素材,加深对生活的体会,它还可能在瞬间激发出画家的灵感,从而寻找到新的创作动力。
    “画乃心迹”,一个人的思想、感情、修养和艺术追求都会反映在他的作品中。黄濠把绘画当作生活的一部分。他热爱生命,酷爱书画艺术;他淡泊名利、为人谦和、处事公允,既重情重义,又讲究原则。故而他的画气韵生动、雅俗共赏、情感充沛。他将那些平凡的花鸟景物以艺术的形式再现出来,从而体现出不平凡的自然情境,给我们带来了轻松背后的思考。他勤奋刻苦,孜孜以求,新作叠出。只要坚持实践和探索,他的写意花鸟,一定会成为绽放的绚丽之花。