1951年出生，自幼酷爱绘画，70年支边，任营美术干事，74年回温。师从著名花鸟画家金作镐先生，继承金先生清新洒脱的绘画风格，长期学习传统，努力创作，其作品曾多次参加全国各级展览并获奖与收藏。
现为浙江省国际美术交流协会会员、温州书画社负责人、温州市鹿城区美术家协会理事、温州市工艺美术研究院美术师、郑州市中原书院高级画师。
自然率真为大雅 写意写情又写心
——又读朱观平先生花鸟画作品
翻开上世纪的中国画史，我们不难看出，中国画坛呈现着百家争鸣、百花齐放的繁荣景象。浙江温州画家朱观平先生以其自然率真的绘画创作为丰富、繁荣的中国画艺术做出了自己的贡献。
自上世纪初辛亥革命成功以来，新文化运动促使中国画家们意识到传统中国花鸟画的三种审判特征（一是宫廷艺术的精致典雅，二是文人艺术的笔墨恣肆，三是平民画家的通俗写实）均是现代花鸟画发展创新的根基。从1970年进入中国画坛后，朱观平先生便有意识地探寻着自然率真、多姿多彩的花鸟画新途径。他的作品用色大胆而不显浮躁，在合理的抽象表现中又有着较为具象的造型结构，充满了创新性和笔墨探索精神。他此时运用他擅长的写意花鸟画手法，创作了一幅幅抒情和富有人性精神世界的画面，以单纯而素朴的手法充满着感人的魅力。
历来评论艺术家，重艺品，更重人品，故而演绎出“画如其人”“文如其人”“书如心声”之说。朱观平先生的花鸟画正如其人，笔墨中透出淳厚和质朴，从这淳厚和质朴中，散发出浓浓的情，浓浓的趣。
朱观平先生的故乡浙江温州，近邻是名山大川雁荡山，其人其画就如他家乡的温州老酒一样“醇正”。朱观平先生初学的是水彩画和油画，上世纪七十年代在金作镐先生的影响和教诲下，又倾心于中国花鸟画的创作，后经多年的探索和实践，最终找到了最具民族特色、最能寄托情感的语言方式，选择了他得心应手的花鸟画作为创作道路。基于他对生活的热爱，对故乡的一片深情，他常常被一些花卉及小生灵所吸引，所动心。在他看来，一棵小草、一朵花儿，抑或几声鸡鸣、几声鸟叫，都显示着人的灵性，即使最普通的生活小节，他也觉得无不包含着古老、永恒的道理和情感。因而，他非常善于在普通的生活中发现美。他常说，艺术并不像有人说的那么玄，其实它就是生活的反映。生活、情感乃艺术之母。因此，在题材选择上，他是“我画我所爱，我抒我之情”，即爱什么就画什么。而且在他的画中，表现最突出的就是两个字“情趣”。
黄宾虹先生有诗云：“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝。”这首诗道破了中国哲理入画的天机。中国的绘画艺术不是自然美的再现，不是单纯地表现事物的形象美、色彩美，而是作为一种哲学深度的抽象美而存在的，所以中国画是心灵的反映，而最直接、最有内涵的表现方法就是书法线条在画面中的运用。自徐青藤始，书法的审美内蕴被自觉地运用于写意画之中，画面的书写性暗合于中国古意哲学的精髓，因而成为衡量中国画境界高下的准绳。研习书法，便成为参悟内美的一个重要法门。朱观平先生于书法的用功，多在尺牍书扎之间，以其气定神闲、含情寓意、散诸怀抱、任情恣性，思绪书写皆自由流畅，可以直接入画之故。笔者在温州工艺美术研究院观赏了朱观平先生近期创作的一些小品，便是静参内美、心中感动之作。这批小品，或扇面、或圆光，越发注重书写性，章法新奇、开合有度，设色清雅、笔墨空灵，于宁静中现内心之欢喜，展示出对客观事物的禅心妙对与物我之神合。这种静中参得的美是一种心灵深处撞击的美，能与日月、星河、山川、草木共存于天地宇宙之中。
欣赏朱观平先生的花鸟画系列作品，有丰姿绰约的牡丹、有迎风摇曳的紫藤、有丰硕饱满的葫芦……，有相亲相爱并肩遨飞的鹭鹭、有站在花树枝上的双鸟，有悠然自乐的蝴蝶、有活泼可爱的群燕、还有悠然自得的蜻蜓……这些都表达了画家对自然美的追求与向往。这里没有某些文人画的凋疏和清旷，也没有炫奇卖俏的笔墨玩弄，而是充满生意，洋溢着健康向上而又真挚动人的感情。他在温州对笔者说：“要想作品感动别人，首先要感动自己。”在描绘和吟咏自然美之同时，朱观平先生还善于以画家多情而敏锐的心目去发现和捕捉生活中平凡的美。傅抱石曾说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式。”林语堂形容说：“中国画是中国文化之花。”绘画艺术在本质上是一种生命意识和生存态度，因而中国画必然也必须反映中国文化的生命观、世界观。朱观平先生认为，文、史、哲的典籍既是学习的手段，又是学习的内容，我们常说的“画外之功”“画外有画”“画外之音”多缘于此。因此，朱观平先生常把传统的人文喻意隐于画作之中。艺术创作是一种具有强烈个性和感悟色彩的精神劳动，读者对作品本质意义的理解是通过对作品所塑造的形象的感知而进行的，理智上的领悟和把握始终伴随着情感上的共鸣与关照。古人所谓“画令人惊，不如令人喜；令人喜，不如令人思。”（《习苦斋画絮》）这种动之以情，服之以理的特点，正是艺术作品的感染作用和审美特质。“不精不诚，不能感人。”（《庄子》）朱观平先生的作品质朴中常饱含着火一样的激情。当然，这种激情在于是否发自“性灵”，有无“内蕴”。如果像时下有些画家的作品，离开内心的真情而忸怩作态，无病呻吟，当然谈不上艺术感染力。艺术家最可贵的品质是真诚，这种真诚体现在对生活、对真理的追求和对民族命运的关注上。朱观平先生之所以在上世纪七十年代花鸟画几近被扼杀这一时期选择了这一创作道路，正是因为他懂得，艺术的体裁和种类不可能决定艺术境界的深浅和艺术趣味的高低，花鸟画与人物画一样，其成败取决于画家对生活认识的深浅和艺术素养的高低。米勒、伦勃朗、齐白石的画充满了对普通生活和天伦情感的爱，是来自于他们对生活的体验，对艺术的毫无做作的诚恳态度。八大山人花鸟画的风格，其特殊点即是对他那特殊生活感受的特殊反映。朱观平先生认为，没有真情实感，没有思想内容的所谓艺术上的出新是不可想象的。在创作上他始终秉承这一原则。他说，面对人的生活与面对自然的生活是不能截然分开的，花鸟画家也要积极深入生活，对人的思想感情有所理解，才可能创作出大众喜闻乐见的作品。因而，他的画既有自然美的丰富多彩，又有引人入胜的艺术感染力。题材虽是人们司空见惯的花卉、禽鸟和虫草，情调则是热爱平凡生活的人们的满目生机的自然和内心世界的流露。在他的画中，特别突出情景交融的意境，鸟啼、花放、虫鸣、果丰，都充满生命的活力，既没有脱离形象的笔飞墨舞，也没有莫名其妙的色彩斑斓，更没有故弄玄虚的章法布局。无论疾驰相逐的飞鸟、昂首挺立的双鹭、凌风飞舞的燕雀，还是悠然自乐的巴哥，这些富于灵性的形象，都出自画家对自然的深入细致的观察和对生活的真实感受，都表达了画家对生活的美好愿望和崇高理想。
朱观平先生花鸟画的另一个特点突出的是两个字“天趣”。由于画家具有坚实的生活基础，加之深厚的造型能力和笔墨功夫，就为表现花鸟画的天趣创造了良好条件。朱观平先生很擅长巧妙地描绘生活情趣，对所绘形象，往往寥寥几笔，便能意趣横生，从笔墨中无不流露出画家天真烂漫的童心童趣和深厚的艺术表现功底。他的作品以高度概括的写意手法表现出情景交融的自然天趣，重神而不失形，这种求天趣于自然的艺术表现力，正是画家平中见奇的独到之处，也是中国花鸟画所讲求的意象造型、天人合一、心物交融，把表现心灵世界作为艺术最高追求的生动体现。品读《观平花鸟画作品集》中《紫雪飘香》《霜中菊》《野香》《一鼎春色》《金秋》《春风》《花开富贵》《春色满园》《秋艳》《墨梅四条屏》《富贵神仙图》《胜似春光》等作品，虚实聚散和对比呼应，整体统一。他还善于将西画中的块面手法和中国花鸟画中的点线皴擦染等技法有机地融为一体，增强了画面的丰富性和作品的时代感。另外，他的画极少题诗，而是根据现时需要，多用标题或只落名款，然而画中却自有诗的意境。因为他通过“富有诗意的想象力”创造出情意交融并能够唤起读者想象、引人深思的艺术形象，诗意就自在其中了。而不像那些尽管题诗满篇，但画中却毫无诗意的作品。
综观朱观平先生的写意花鸟画系列，使人感到传统的中国画，尤其是明清以来开创的文人画风仍然有着勃勃生机，依然是广大民众喜闻乐见的艺术形式。当下，朱观平先生正在孜孜不倦地精研写意花鸟画的真谛，渐入写意花鸟画创作的自由王国，继续追求着他那无尽的情和无尽的趣，并进而达到更高的艺术境界。
