张歆卉，女，1984年 8月生。 2008年毕业于湖北美术学院工业设计系，2010年结业于中央美术学院中国画。擅长水墨、油画，代表作有《牵手》(油画)、《戏剧人生》(水墨)。师从当代著名画家陈孟昕、何家英等。现为河南省美术家协会会员，中原书画院专业画家、《中原书画报》编辑兼办公室主任。
她的绘画多取材于现实生活体验，是对生活的感受和理解，并把这种感受和理解诉诸于自己的画面之中。以奇特的构图、灵动的线条、夸张的造型、淡雅的色彩、欢快的旋律为其作品内涵注入了一股清新的活力;淡墨与重彩的互渗互映，不仅效果滋润淋漓，更使画面从整体上产生魔幻离奇的韵味;构图上的极度夸张，是在简淡得近乎消退的水墨中呈现出来。她的画总是若有若无、若隐若现、若即若离，在消隐中伸张，在张扬里聚敛，在丢失中获得，就像一场梦幻，留下的是追忆和消逝的碎片，留下的是艺术的符号和生命的踪迹。这些作品正如她这个时代、这个年龄的女孩，是从心灵出发，感受生活、感受爱，在美好生活中体会艺术的真谛、生命的关怀与张力。
作品参展
2008年10月，中国画参加第六届海峡两岸书画大展，荣获优秀奖。
2012年10月，中国画《终生》参加由中国文联艺术交流中心主办的“第七届海峡两岸书画大展”，荣获铜奖;
2013年12月，中国画《一朵花》入选河南美术家协会主办的“河南省第十八届美术新人新作展”;
2013年12月，中国画《情趣》参加和河南省美术家协会主办的“河南省第十八届美术新人新作展”，荣获优秀奖;
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童心梦幻 单纯轻灵
——女儿张歆卉的绘画作品印象 张本平
我平日工作繁冗，在主持中原书画院常务工作的同时，挤出时间先后为广大书画家撰写了不少画评、书评、序言，但是为自己的女儿张歆卉绘画作品写点感受还是第一次。近日反复欣赏了她的一批绘画新作，被那种强烈欢乐的具有生命力的节奏所吸引。她的绘画多取材于现实生活体验，是对生活的感受和理解，并把这种感受和理解诉诸于自己的画面之中，使她的作品充满了青春、生机与活力。以奇特的构图、灵动的线条、夸张的造型、淡雅的色彩、欢快的旋律为其作品内涵注入了一股清新的活力。淡墨与重彩的互渗互映，不仅效果滋润淋漓，更使画面从整体上产生魔幻离奇的韵味;在构图上的极度夸张，是在简淡得近乎消退的水墨中呈现出来。她的画总是若有若无，若隐若现，若即若离;在消隐中伸张，在张扬里聚敛，在丢失中获得，就像一场梦幻，留下的是追忆和消逝的碎片，留下的是艺术的符号和生命的踪迹。这些作品正如她这个时代、这个年龄的女孩，是从心灵出发，感受生活、感受爱，在美好生活中体会艺术的真谛、生命的关怀与活力。
环境造就人，艺术熏陶人。歆卉出生在豫东大地周口市，自幼受家庭艺术氛围的熏陶和家乡老子李耳《道德经》中“上善若水”的浸润，耳濡目染，在她的心灵中播下了艺术的种子，再加上她对音乐、文学等情有独钟，使其修养全面提升，更为其绘画艺术的长足发展奠定了基石。2005年，歆卉从郑州铁六中考入湖北美术学院。在院校中得到导师陈孟昕的亲授和严格的训炼，专业得到了全面和系统的学习。在全班写生作品展示中获得第一名。2009年她考取了中央美术学院再教学院绘画系研修生课程班，又受导师冠月朋的悉心指点，并亲聆了何家英导师授课，受益匪浅。学院式的训练使她练就了扎实的传统功底。她现为中原书画院专业画家，作品曾先后参加“当代中国山水画展”、“海峡两岸书画大展”等美术活动，有幸获奖、入书。其作品有着明显的时代特征以及与之相契合的绘画体验和精神面貌。
歆卉自小就聪慧过人，一直有着和年龄并不相符的审美眼光。她在中央美院读研修生班期间进步很快，在艺术创作上呈现出自己独特的面貌。在造型的把握、整体设色的处理、绘画的艺术性上都有了明确的思考与拓展。线与型的生活化结合，使她刻画的形象更贴近现代生活而有别于传统绘画。对西方艺术的研究、借鉴、吸纳，使她的画面具有了现代绘画的意识与视觉张力，把程式化的笔墨加以修正转换，以适应新对象、新趣味的需要。笔墨语言单纯、明丽、强烈、典雅而和谐。在传统技法的基础上赋予绘画以更深层次的延伸和探索。在创作中，她忠实于自然的感受，善于调动各方面的积极性，发挥自己的想像力，追求画面意境的完美表达。她的作品有时代的印记，有生活的气息，有西方绘画的元素，有个性化的笔墨图式。作品中处处洋溢着童心、童趣、纯真、朦胧之美，使人看后尘心涤荡，心情放松，回归童年……。充分表现了80后这一代新女性对社会生活以及思想境界的追求与内心的独白。她对人物形象的写意充满了奇异和梦幻，人物状态闲适而优雅，体现了当代人的一种放松、舒适、温馨而幸福的感受。在用色上，她非常大胆，对激情四射的纯色情有独钟，尤其是光芒四射的红色与沉静若水的绿色。霞光万道的色彩狠狠地冲击着观者的视觉，充满着强烈的张力和浪漫主义情怀。当代著名人物画大家冯远在他的办公室看到歆卉出的第一本画册时很高兴，连说“很有想法，很有个性，照这样下去，将来前途无量”。
纵观歆卉的众多作品，不管是油画、水彩、中国画，还是山水、花鸟、人物，我认为有几个特点：一是洗炼。洗炼就是其形至简、其变至繁，用单纯的色彩与画面表达最丰富的内容;二是文气。其作品风貌总控制在一种清新典雅的画风中，没有一点烧眼的颜色;三是清爽。线条虽飞舞流畅却不显躁动，给人一种既活泼又含蓄的美的享受;四是传神。她笔下的山水、人物、花鸟、动物等笔法精妙，展现出她对自然的敏锐观察力和对生活的感悟能力。五是单纯。她没有被各种世俗困扰，而只是画自己的画，整日徜徉在自己营造的纯净浪漫、诗情画意的世界里，思索人生、憧憬未来、幻想美好，没有画之外的杂念。以一个现代青年人的审美观念，在艺术的广阔天地中撒播着美的种子，编织着她美丽的梦，开拓着一片属于自己的绿洲。她的作品《戏剧人生》，展示出的是一种欢快、吉祥的场面，那画面中用不同色彩描绘的人物，经过夸张的艺术表现手法，形象生动，表现出一种幽默、和谐、欢快的节凑与韵律美，给人以强烈的艺术冲击力;《西部欢歌》以传统没骨的技法、典雅的色彩、律动的人物，表现出西部赶巴扎的热闹场景;《吉祥如意》以优美的旋律、飘逸的线条，表现了群鸡“五德精神”和花卉的清新怡人;《云山人家》以淡灰的笔触、古朴的色调，红色房子的点缀，诠释了“白云深处有人家”的诗情画意……在空灵、飘逸的绘画图式与精神气息面前，在领略作品的旨趣中，我发现了歆卉的才智所在。她较好地掌握了绘画的表现和自我情感的表达;较好地把握了灵动自然与粗放疏野一线之隔的关系;较好地把握了意象写意与场景再现一线之隔的关系;较好地把握了虚灵飘逸与直白简陋一线之隔的关系，恰到好处的分寸把握与得体的手法方式，呈现出宁静、深远、典雅的个性语言，营造了一个女性特有的感性和唯美世界。
歆卉绘画进入佳境这么快，我想有几种原因;首先她有较高的悟性和灵气加上勤勉。艺术若有所得、有实践之结果，一点一划皆须日积月累。李可染大师自称“苦学派”，又言“实者慧”，至理名言。歆卉进步亦得益于此。她平时勤临帖、勤思考、勤实践、勤动笔、勤请教;其二写生采风是其因缘。近几年，也不断与老师、家人赴黄河、太行山、少林寺、嵩山等地写生采风，与不同之山川风物、人物、动物对话，得不同之灵，心手相映，移之于画。故有不同之人物、动物之气韵和趣味。其三是她阅涉群书。古人云：“读万卷书，行万里路”。“书”与“路”共生共勉，不读书，不知“路”，不识“路”或视危途为坦途，或误入歧途，“行”而不进，不识路途，不能渐行渐远;因读书而歆卉知大道在即，坦荡无碍，行而不止。平时她爱读名帖、读美术史、读评论、读创作心得，不断到美术馆看展览，每天坚持写日记，并不断到火热的生活中感受大自然的风光。正是一手伸向读书，一手伸向生活。另外，她有着较强的自律性，更注重学术研究和艺术修养。在这个物欲泛滥、急功近利、虚幻而善变的时代里，像她这样还依然心境澄明、潜心作画的年轻人更不多见。
歆卉的作品确实感动了我。我爱我的小女儿——歆卉。这个娇小文雅而又充满灵性的女儿身上蕴藏着的艺术体量无疑是巨大的。虽然她还很年轻，还有很多欠缺和不成熟，但以她对艺术的执着追求，使我相信，她的艺术之路一定会走得更远更远。
(作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。)
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