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发布时间:2020-02-24 00:00:00

第九届当代中国山水画展”征稿工作启动,欢迎各地山水画家创作精品参加,为祖国70华诞献礼(组委会电话:0371—63752045  65754017 并请关注近期各大媒体征稿通知)!

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当代书画名家李小白空中美术馆

当代书画名家李小白空中美术馆

2021-07-08 14:43

    当代书画名家李小白空中美术馆

 

 

   李小白艺术简历

      李小白,毕业于湖北美术学院中国画系。中国美术家协会会员、中国民主促进会会员、湖北省美术院特聘画家、湖北省中国画学会理事、吴冠中艺术馆特聘画家、中原美术学院客座教授、湖北师范大学美术学院客座教授、湖北省荆州市美术家协会名誉主席、荆州画院副院长。

其作品多次参加全国、省、市美展并获奖,创作成就和传略被载入《中国艺术家库》《中国当代艺术家名录》《中国美术家》《艺术中国》《一代名家》等大型文献。多数作品经常发表在《荣宝斋》《水墨中国》《鉴宝收藏》《中华名流》《炎黄艺术》《中国美术报》《江苏画刊》《书画投资》《山水画研究》等专业杂志报刊、央视专访报道。作品并被香港、新加坡、马来西亚、台湾、日本、韩国、加拿大、英国、德国等欧美地区的画廊和收藏家收藏。作品参加北京瀚海大型拍卖会。

 

李小白主要艺术成就和艺术活动简录:

1986年《时间与空间》参加全国十二城市美术作品展

1989年《江汉平原组画》获湖北省第七届美展铜奖

1988年《晚乐图》参加全国职工中国画展
1995年《江汉人家》获湖北省第八届美展优秀奖

1999年《春染江汉》获湖北省楚天群星奖优秀奖

2000年《江汉照化》获湖北省第九届美展优秀奖

2003年《风物造化》获荆州国际艺术节美术作品金奖
2004年《江汉寄情》获湖北省楚天群星奖优秀奖

2005年《江汉清韵》获湖北省中国山水画,油画,水彩风景画展佳作奖收藏

2006年《江汉风之家园》获首届中国美术家协会网·网上画展优秀作品展

2009年《江汉平原之静夜图》参加湖北省第十一届美术作品展

2009年《春暖》入选庆祝中华人民共和国成立60周年湖北省美术节展览

2009年《江汉平原》入选湖北省画院优秀作品展

2009年《江汉静夜图》获第六届当代中国山水画展金奖

2010年《江汉平原之静夜图》获湖北省第十四届楚天群星奖铜奖

2011年《云从三峡起》入选中国美术家协会“辉煌浦东”全国中国画作品展

2012年《太和武当》获中国美术家协会“画说武当”全国中国画作品展优秀奖

2012年《江汉平原之静夜图》入选湖北省首届艺术节优秀美术作品展并被湖北美术馆收藏

2014年《家园》获中国美术家协会“中国陶都 陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展优秀奖

2015年《峡江情韵》参加意大利罗伦萨国际艺术节获金手指奖

2015 代表湖北省美术家访问德国柏林并参加“今日湖北·楚风”交流画展

2016年《江汉新貌》入选中国美术家协会山河画会“文脉武陵”全国巡回展

2017年《江汉如梦之家园》入选湖北省美术创作重点项目扶持工程优秀作品展

2018年《凭栏西陵蕴丹青》入选湖北省画院优秀作品双年展

2018年《长江之美韵江汉》入选湖北省美术创作重点项目扶持工程优秀作品展

 

收藏热线:13503814805   电子邮箱:948057433@qq.com    邮政编码:450000

 

 

 

 

 

 

壮美长江贯长虹 翰墨意韵满三峡

                            ——李小白山水画艺术特征解读  张本平

       品读李小白参加“庆祝中国共产党一百周年文心大美·百年献礼—全国百名书画名家精品展的”丈二大作《壮美长江》,颇具冲击力的、独特的、大气的水墨淡彩大写意山水画,让人感到震撼!他的画不是照相机式的摹山仿水,不寻求怪异的风光景色,而是扎扎实实的立足于现实生活以及长江三峡特定文化积淀的时空中,注重对审美语汇的精确把握和对艺术的升华追求。他认定,艺术的整个美来自思想,来自意图,来自作者在宇宙中得到启发的思想和意图。名副其实的艺术家,应该表现自然的整个真理,不仅外表的真理,而且特别是内在的真理。

 

 

 

 

      山水画读得多了,感觉不少画家总是被笼罩在前人或他人的阴影之下而徘徊不前,或拘泥于山水实景而不知所措,真正能够做到有所突破,独辟蹊径,与众不同,不失传统又不失自我个性,更不失人与山水自然和谐相融的精神境界的,少之又少。近日欣赏李小白这样的大画,心自然为之震撼,为之叫好。笔者认为:李小白笔下的这幅《壮美长江》大作,就是这样的难得的大山水画。从构图看,上下即远近两个层次,为两岸青山,滚滚江流穿行其间,而几叶小舟载着人诗意般的灵魂,又穿行于滚滚江流之上,非常简约而明晰。尤其从笔墨上看,更是豪放而雄浑,厚重而蕴藉,出新而不俗,给人以生命的韵律感和艺术审美的丰富内涵与深邃意境感。他画长江的风云,三峡的诗韵,他画绿水青山的大美,他画长江岸边的人文景观、自然景观,他将现实世界的自然山川形态转化为诗的意象,将长江三峡的风光浓缩成艺术的剪影,把深刻的意蕴包容在浓烈的感情波涛之中,通过情感抒发来表达这一种超然旷达,天一合一,道法自然的哲理意趣,画意灵气淋漓,内涵韵味绵绵。品读李小白这幅《壮美长江》,让你不能不对渗透在历史和自然中的深沉的文化进行观照和思考,从而进入一个溶合着真、善、美的更高艺术境界。

 

 

 

 

 

 

 

 

     李小白在郑州时与笔者谈了一些经验之谈,我想对深入解读他的画作很有帮助。他说,他的作品“很大程度上是依据生活中的实景,然后提炼重新构成,再进行变体而获得的”。他认为,“在作品中越是想贴近于生活,也就更应该注重内心的体验,更应该注重意境的表现”,“以艺术的心灵去感悟美的韵律”。

 

     纵观李小白在郑州南龙湖中原美术学院创作的长12米,高2.4米的巨幅大作《春融峡江图》,他以富有韵味与力度的独特的笔墨,对取之于实景中的白石岩作了精彩的提炼,和重新构成,然后又进行变体处理,与现实中的白石岩拉开距离,从而充分地展现出大自然的险峻之美,以及人与自然环境和谐相处的理念。所谓变体,即指对山岩所作的充分而适当的夸张,包括其中的大胆留白——是一种岩面之光的处理和呈现。此外,从画面上,笔者还可以看出李小白对山岩、房舍,蓝天飞鸟和江舟人,运用几何分割手法,表达出对自然和生活的美的韵律、美的内涵、美的意境的内心感受与体悟。他的这幅大作最与众不同、最具创意且独树一帜,还是这种善于变体,善于几何分割,善于提炼并重新构成的大写意青绿山水画令人震撼。其用笔之勾勒点染,皆纵横之交错;运笔之轻重缓急,抑扬顿挫,方圆粗细,任情互流;墨色亦浓淡干湿而氤氲渗透,愈见层次之丰富;笔墨能动地反映长江自然,有节奏地表现三峡风采,以美的节奏,使生命得以自由呼吸,以美的启示于人与自然的亲融和谐。他的这幅《春融峡江图》,风格大气却形式多样,眼界独特却思路灵活,笔墨百态却底蕴深厚,展示出一个充满生命力的长江三峡图腾。这是他真实、真诚、真的表现形式。山水画艺术,本是画家创造性的精神活动产物。艺术贵在创新,李小白在艺术理念、审美取向上,贵在胆敢独悟独创,自出手眼,不断进行新的探索、新的感受、新的创作。他立足于恢宏、深远的荆楚大文化的背景下,练就了一手坚实的中国山水画的笔墨功力,但其创造又不为古法所缚,在着力继承和发挥中国水墨山水优美传统的同时,又不拘一格地对西方新观念和外来艺术精华广为吸收,他的视野不局限于水墨山水的圈子,而是以极大兴致钻研兄弟门类艺术,历经长久实践,兼收并蓄融融泄泄,浑然化于自己所作具象物态之中。他以大写意笔法捕捉全画的精神、意趣,在色彩、光影、调子、线条、点垛、皴法上,则是吸收了油画、水彩画之长,在墨法、笔法、骨力方面,则颇具篆隶书法的节奏、气韵、意境的创造,无疑受到唐诗宋词的一定启迪。外师造化,巧妙融合,从而使他的画作始终富有新鲜感和时代感,同时又洋溢着浓郁的东方固有理趣,既显示出李小白独特的艺术个性和创作风格,又是一种足以激活观者审美视觉感受的魅力所在。

 

 

 

    长江不仅是地理之江,也是诗歌之江。长江不仅养育了人们,也滋润了人们的心灵,长江悠长,凸显了楚人的情感醇厚、悠长,长江也成为李小白笔下的礼赞与载体。纵观长江,就像巨人的一生。唐古拉山格拉丹东雪峰的冰川融雪是长江的生命之源。在江源地区众多源流清澈明洁,散如少女的发辫,快乐而自由的流淌。金沙江就像充满朝气的少年闯虎跳,过玉龙,折弯向东。川江就像是勇往直前的青年,汲纳蜀山九水,破夔门,过三峡。而九曲荆江,就像曲折彷徨的人生,决策去从。随后湘江、汉江、洞庭、鄱阳鼎力加盟,造就了长江中下游的繁荣。而扬子江就像成功的巨人,变得宽阔、平稳、大度、从容,把长江三角洲变成了中国富庶的天堂,使武汉成了东方明珠,它把携带的沃土留给了中华大地,造就了大片的沙洲。最后迎着朝阳奔向广阔的大洋,走向永恒。李小白在创作中将长江文化与黄河文化做了一个比较:黄河与黄土高原所体现的是一种凝重深沉、悲壮而苍凉的美,是一种朴纳诚厚、坦然而雄浑的美,是一种裸露无华、质朴而坚实的力,是一种不尚雕琢、混沌而空旷的神秘,是一种苦涩而顽强的悲剧魅力。在秦兵马俑和汉霍去病墓石雕中就体味到这种美,与黄河黄土高原所体味到的美是非常契合的。而长江文化的美学精神是一种雄健畅达、清韵而激越的美,是一种浪漫飞扬、精妙而瑰丽的美,是一种豪迈坦荡、气势磅礴的力,是一种陆离多彩、灵秀飘渺的神秘,是一种超越生死、知命达观的魅力,是一种“星随平野阔,月涌大江流”的“流观”宇宙大生命运动意识。在楚辞和楚文化的文物中可以体味到这种美,与长江三峡所体味到的美是非常契合的;长江是雄健、畅达、豪迈、瑰丽、神秘、浪漫的。随着艺术创作的需要,李小白通过数十次采风与写生对长江有了更深入的了解。他目睹长江发生的巨大变化,在做了深入的思考后,对现代长江的特性在创作中总结了六大交汇点:一是天地之交,山川云水在此交响; 二是天人之交,大自然和人类文明在此交融;三是古今之交,中华古老和现代在此交汇;四是东西之交,东西方文明在此交锋;五是文理之交,自然科学和人文科学在此交汇;六是阴阳之交,中华民族性格中的阳刚和阴柔在此交合。长江的变化是我们中华文明在发展过程中的缩影,也是人类文明历史进程中的缩影,每一个民族都有自己发展的主脉,长江文化就是中华民族的主脉。季羡林曾说过:“黄河之水天上来,长江之水也同样是天上来,却有极大的不同之处。”文化的特点在于有个性,有生命。那么长江文化的个性又是什么呢?我们了解母亲河的个性吗?李小白通过长江三峡的创作总结了五点:内涵丰富,博大精深,富有想象力和创造力;思维简洁,易于接受新思想新事物;风格奇秀,山川如此艺术也如此;气度开放,自从中西海路开端,长江流域就成为开放的前驱;实力递增,长江流域发展的势头和前景都看好。长江文化的核心价值又是什么呢?李小白认为有三点:一是尊重自然,天人合一,遵循规律,面对现实;二是有着博大开放的包容胸怀,不极端,不狭隘;三是与时俱进的流观宇宙大生命运动的意识,不保守,不停滞。由于长江文化包含以上三点核心价值,所以能保持长江文化数千年历经磨难而不中断不衰竭,永远保持生命的活力。宇宙万物,都有从诞生、成长、发展、死亡的过程,这就是广义的宇宙大生命的概念。李小白把个人和事业放在顺应大生命的发展规律中去思考就会永远充满生机,老子认为“一生二,二生三,三生万物;地法天,天法道,道法自然。”天地阴阳交汇,生命不息,运动不止。在新的时间和空间里,李小白找到生命的价值所在。他在长江系列作品中感到江之终为海之始也,大江无尽,海天无涯。承上启下,继往开来,生命价值在历史发展的环节中得到永恒的意义。所以,他的长江三峡系列作品充满了艺术美感与艺术情致和时代精神,他把对长江三峡的体验和生活的情感赋形于艺术作品之上,彰显了艺术来源于生活的创作追求。他作品的艺术语言和艺术形式都有其独特的个性特点,其笔墨趣味既是艺术手段,又是精神气韵;他的色彩既是随类赋彩,又是随情赋彩;他的意境表达是艺术精神的揭示与阐释,更是文化涵养的因心造境。

 

 

    绘画作为一种艺术形式,不仅是一种艺术语言的表达方式,还是呈现人们内心精神活动的载体,有其独特的文化价值、社会价值、历史价值以及商业价值。就中国的山水画艺术而言,它是一种艺术更是传递作画者内在精神的形式。中国山水画艺术很注重山水精神和画家情致,精神、情致是山水画的内在价值。李小白将深远博大的民族文化精神和讴歌长江三峡的真挚感情表达于艺术作品上。在李小白的艺术作品中情感表达是他一直的艺术创作主张,因为他将精神价值当作艺术文化本质力量,其绘画艺术语言和绘画形式是他精神感受的自然流露和精神价值的寄托。在创作情感上他歌颂长江三峡以及自然和生命的蓬勃发展,笔墨上是对中国传统文化和精神的崇高敬意,在绘画色彩上表现自然景物的内在精神而不是写实模仿,是对长江三峡的颂扬与礼赞,在意境营造上传递真情实感。总之,李小白的长江三峡作品就是其情致的自然表达、情感精神的诠释。

     作为中国山水画中的一种常见表现手法,笔墨既可以充当手段,也可以是一种载体。李小白的笔墨变化中,他比较注重下笔时的笔力变化与其内在抒发情感的气势结合,将下笔时的气韵与笔迹结合化作笔墨呈现。他的笔法会根据不同事物和心境有所差异,对于同一事物类别在画面中不同位置时表现出的笔墨亦有不同。他的长江三峡风光系列作品在笔墨的表达上具有独特的风格特征,山脉通过强健有力的线条勾勒出,山体的前后变化通过卧笔大面积擦出,再加上散锋皴擦画出大山的层层肌理,整个画面勾皴点染并用极具装饰性,表达出对自然生命的体验。丈二匹大作,《峡江新貌》,以散锋用笔一鼓作气顺势而画出汉江的真实质量感与空间感,用干枯的笔墨勾勒出汉江苍茫的景象,寄托了内心对这峡江的热爱和情思,用大墨块的手法泼出了大地、天空无限相接的韵味。在长江三峡系列作品中,《峡江秋韵图》,运用大笔触、大墨块,挥洒自如,一气呵成描绘出长江三峡的凌然浩气,表现出最直观、最强烈的自然体验。这样的笔墨完全来自于内心的痛快抒发,正是“外师造化,中得心源”抒情写意的体现。他的作品所形成的笔墨气韵,是一种源于内心的情感书写,他秉持气随笔运笔墨观,在笔墨中就彰显出了其性情,这些性情又与山水之性情产生水墨情致;南朝谢赫提出的“随类赋彩”,是传统绘画的赋色观念。在随类赋彩观念的影响下,中国山水绘画的赋彩不注重事物表现的准确性和个体化,更注重传达物象的内在精神,不是单纯的写实。李小白的山水画色彩创作在随类赋彩的基础上把创作主体对不同物质的主观情感流露在画面上,达到随情赋彩,可以说是在色彩表达上的独有情致。《凭栏西陵蕴丹青》在赋彩时用墨色铺底色,其上施以重墨与淡墨,用黑白灰交融的方法来营造出光影的明暗变化,形成山川交融的美感效果。同时画笔下的山川随着主观情绪的变化跳出固有的墨色,以情感加色,创作出情感交融的作品,彰显了山的雄奇与伟岸,水的平静与柔美,更难得的是突出了浓郁的生活气息与地方特色;《日照峡江》远山白云蔽天,披染丹霞,情致豁然;近山浑然,渐远云雾,于魅力之中见灵动。这些墨色并非景物的自然之色,而是李小白读懂了峡江文化精神随情施色。用焦墨勾皴画出了山谷的雄奇,营造出大山巍峨的雄势,又用反光点染出满山云烟,在恢宏的意境之中见炽烈的感情。这些作品都是李小白随主观感情而施加墨色的,把自然画成活的,赋予作品情感。他在绘画的色彩上运用得很好,他吸收了西方画的色彩关系,运用了很多水彩画的因素,用楚文化所孕育出来的浪漫情怀以及充满激情的笔调与色彩大大丰富了山水画,抒发对长江三峡的热爱和对生命的敬重,作品所表现出的壮丽、悠远、空阔,显然是李小白自己心境的一种书写,也是他对中国山水画走向“传承与张扬”的最好诠释。

 

 

 

     荆楚文化有着非常悠久的历史,并且有博大精深的体系,这种文化的内涵赋予了李小白独特的艺术视角和思想。在他的作品中可以看出他的艺术风格和荆楚文化是不可分割的,且多数是以反映长江三峡风光为主,崇高与优美并重。李小白师从贾有福、崔如琢等多位大师,他的作品中又吸收了古今中外的多种艺术理念,经过他自己的不断推敲和锤炼已经形成了自己的独特风格和“小白样式”。其秉持气随笔运的笔墨观、随情赋彩的色彩观、因心造境的意境观,怀着对长江三峡的向往与热爱,对山水精神的执着与追求,在当代山水画坛上留下了浓墨重彩的一笔:其笔墨味道与想象空间独有的绝美风格,多角度、多侧面、多种构图样式,多种情氛表现,彰显其长江三峡系列作品的大气与雄浑,不愧是当代中国山水画大家的大胸怀!大文章!大手笔!

 

 

 

 

 

 

 

                                                       情系江汉写精神

                                   ——李小白江汉山水又读  沃野

       江汉平原地处中原,南北东西兼而有之。富饶的江汉素有米粮之仓的美誉,然而在一般人看来,特别对山水画家来说,它太平淡,过于单调,既无起伏变化,无雄浑之势。萧条澹泊难以入画,可谓“泊然无着染”。然而在李小白的笔下,平淡的江汉却着染得有声有色,更具韵味,较之他那些有山之作,笔者更喜爱他笔下柔美温和的江汉风情。

        对故乡江汉深怀感情的李小白有自己的思考。他在怀念已逝去的江汉自然文化景观的同时,对江汉发生的变化持更为积极和乐观的态度。数十年来,他的足迹便及大江南北,从长江源流到入海的各个胜地和许多偏远角落,都身临其境,观察、体验,并辅以写生,领略各地风情,领悟其中人文精神。他似乎看到了江汉文化精神与我们开放改革时代前进的步伐相吻合,他在作品中要歌颂的正是这种精神。他重视古代山水画两方面的遗产:写丘壑,写性情。前者重客观山水的描绘,后者重个人感受和情绪的表达。他同时重视在山水画中表现当代人的审美感受,具体地说,作品要跃动着现代的节奏。应用了他两方面技巧的储备,写意笔墨的造诣和写实的造型功力。两种技法贴切地服务于主题,统一在具有鲜明个性的艺术风格之中。他的江汉作品系列既有宏大、苍茫的气象,又有温文尔雅的品格;既有传统艺术的神韵,又有时代变革的风采。他是诗人气质极重的文人画家。其江汉作品体现着一种盎然的诗意,不论是对汉川江河的吟咏,还是对故乡诗情的回味;不论是幽深静谧的境界描绘,还是壮阔空间的沉雄表达,都给人以处世悠悠、春水东流、活力弥漫之感。时间的悠长和空间的辽阔熔铸了“瞻万物而思纷”的画面,并使之产生“包蕴密致”之意境,从而以变化无穷、意象重迭、含蓄深沉让人浮想联翩,这是李小白江汉作品的主要特征。

 

        意境是山水画的构成要素之一,它是中国传统美学的精神与内涵所在,同时也是我们评价山水画好坏的标准。在一定程度上,画山水画最重要的一点是传达一种思想和意境,不断地探索自己的内心精神世界,将自己的沉淀以及感悟融入作品中。意境就是山水画的灵魂,也是山水画不可缺少的美感。在李小白的艺术创作中,十分着重对艺术的精神与意境的展现与阐释,而这些意境都是来自于他内心的情感抒发。他的山水画不论大小都是具有大意境的,而这些都是源自他的艺术气质和艺术观念。他游遍大江南北,行走长江两岸,从不同的山川地势中用心感受自然的精神本质,然后进行创作。有《三峡日出》中长江、山川、天地万物无限交融与自然生命浑然一体的意境;有《平汉江南》水乡月夜朦胧、流光澄净的意境;有《平汉人家》写生归来后一挥而就的百折不挠的精神意境。不难看出,这些都是作者体验自然后的内心感悟,是对自然的情感表达。《江汉之秋》《春染汉江》《汉江三月》《春风绿江汉》《家乡小河》等作品都是他对乡村平凡生活的再现,也是领悟生命中的因心造境。其作品意境情致正是抒发心中的所思所想,对大自然万物的热爱、对生命的歌颂、对生活艺术的追求,是他精神心境的表达。

 

 

 

        李小白生长在江汉平原,自幼嬉戏于田园与丛林里,江汉的一草一木养育了他,对于如此平淡家乡景物自有一番深情,他对这块平坦的土地怀着深深的眷恋,在他眼里江汉一览有余,他的画作离不开这儿的农舍,水塘,绿荫秋枝,篱笆田垅。离不开耕作其间的农人,离不开小鸟耕牛。无论春风秋色,朝晖夕照,都显得是那样安祥,宁静而超脱。柔美温和的地域风貌造就了他那柔美的审美情趣。人的审美取向是多方面的:深厚雄奇、苍茫空阔、简淡萧疏、秀丽温婉,各有所喜,各有偏爱,偏爱虽是个性使然,偏爱还受客观自约,一方水土养一方人,什么地域风貌就有什么样的情怀,只有能把握自身个性又能体查地域风貌特色的人才能创造艺术的个性。大山造就了董源的浑厚,范宽的雄奇;平野造就了马远的苍茫,夏圭的空阔。南方画风,北方画味,只要是真情流露,定会是佳作。李小白认为,绘画不仅要有情感,还要有熟练的技巧,更要学习其它艺术种类的表现形式和借鉴西方艺术的精华,来丰富自己绘画艺术风格,增添新的艺术活力。他的新作,不仅笔墨酣畅淋漓,而且大气流贯,磅礴撼人,体现了他的秉性与个性气质,而且透示出豪放慷慨、清奇飘逸的内在气质。在他的绘画中,看到的是激情与热情,生动与灵性;是现实生活中平凡的场景、平凡的山水,持守着艺术的“本色”与“纯真”;是他对家乡生活及创作艺术的关注和时代精神。其作品具有强烈的艺术风格和柔美的个性。李小白是智慧的,这智慧不只表现在艺术创造上,还反映在他对生活、对艺术的体悟上。

 

 

 

      李小白在郑州对笔者说,他“着重描写江汉平原大自然美的内涵,把注意力更多地集中在人类生生不息的生活空间,关注人的生存状态,力图在每一件作品中注入不同的思想情感”;他又说,他“深情于汉江平原的田园风光,气韵于笔墨之间,即以生命的韵律为始终”。

李小白是在荆楚大地上成长起来的画家。荆楚人的厚重、朴实与热情,荆楚文化的悠久、智慧与精神都深深地陶冶着他,从童年开始她便吮吸着泥土的芳香,为淳朴的乡风滋养,孕育了他艺术特征的潜意识积淀。多年来,他的艺术创作,表达的正是这样一种地域文化的诗意、生活情感。他最初的艺术启蒙便是故土的乡风民俗、山川情景,以及故土独特的生命表达形式。荆楚大地古老、悠久、丰厚、沉重,使这里形成了热情、豪爽、坚韧与强悍的生命方式,这种生命方式直接作用于李小白的思想、情感与人格的艺术理念和行为方式,成为他后来绘画创作的营养。故而现实生活的气息、现实生活的美感,在李小白笔下成为洋溢着清新气息的动态景观。我们在他的绘画中,看到的是激情与热情,生动与灵性,是现实生活中平凡的场景、平凡的人物,持守着艺术的“本色”与“纯真”,引起人们注意的就在于他对生活及艺术的关注和时代精神。他以生活现实为主题进行创作,作品中的生活是那样的亲切、平实、朴素,具有他的主体人文精神观照,洋溢着人文关怀、清新气息、鲜活风格,以及那种几近民间艺术、原始符号、自由随意的洒脱、跳跃、幽然等等,都是源于生活沃土的根性与诗意的境界的再现;所以,他作品的经验性有着乡土与现实的双重性,都与现实生活有着最直接和密切的关系。

 

 

         对于自身的认识与地域特征的体查,李小白当然经历过修炼的过程,他喜爱山水,自幼涂鸦,七六年考入湖北美术学院专攻山水,求学不倦。后又在北京进修学习,先后拜贾有福、崔如逐为师,使自己艺术创作逐步进入佳境。八九年《江汉平原》组画入选省美术作品展并获铜奖之后,自觉自己的画笔离不开江汉。《江汉仲夏图》《江汉人家》《春染江汉》《江汉三月》《江汉之秋》《雨后江汉润人家》《汉江平原之静夜》《长湖清韵图》《三月清水溪》等作相继问世,其艺术功底日渐成熟,审美取向日渐明确。近作《故乡的记忆》《春风绿江汉》《江汉物语图》《江汉之秋》《江汉风情》《春雨又江汉》《汉江秋朗》等作品又平添了更多江汉韵味,温和而又柔美。如果说早期的《江汉人家》似有模仿北方画派那满构图的野逸之趣,那么近作更趋于南方水墨的韵味,他自觉地着实地在用水上下了一番苦工。用水使画面风物浑然一体,运水使画面水墨更加淋漓。他运笔更显随意,无论在技巧上还是审美层次上,李小白的作品日渐多地表达了自己的主观感受。使平淡的素材成了表达情怀的载体,达到了几分禅意,几分情怀的境界,可以这样说在中国山水画中,当下李小白的汉江作品达到了逸品的高度,此论不再是过誉之词。

    (本文作者系中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国作家协会会员,中国文艺评论家协会会员,中原美术学院院长、教授,中原书画院院长,《中原书画报》总编,郑州市作家协会名誉主席,河南工程学院特聘教授,河南大学民生学院客座教授,郑州师范学院美术学院特聘教授,作家、评论家、鉴赏家、书画家、教育家,是享受国家政府特殊津贴的专家。)地址:河南郑州市新郑南龙湖泰山路中原美术学院 中原美术馆;

    电话:0371-63752045   13503814805         

邮编:450053 中原书画院官方网站:www.zyshuhua.com   邮箱:948057433@qq.com