中国画光影的综合科学优势
□郭文伟
西方画家说：“中国画笔墨造型不讲光影”。实际不然，根据笔者研究，中国画是最讲究光影的，只是与西画的“光影”概念不同而已。在西方的“光影”理念传入中国之前，中国画“光影”的古典概念和“光影”表现形式，早已在魏晋南北朝时期就已成熟，晋代顾恺之以山水为陪衬的《洛神赋图》中的留白和画面阴影的描写，以及他在《画云台山记》中“山有面，则背向有影”之说。就是当时对“光影”及其意象元素记述的例子之一。
洛神赋图（局部）--27.1cnx572
中国画讲的是随心所欲的多方位阴阳、虚实变化的气韵表达；中国画意象、意境的明暗关系，是受中国哲学和美学理念支配，根据画面气韵变化的需要而主观“万象错布”的。而迟后于近千年的15世纪的意大利画家马萨乔（1401-1428）等提出的单方向的西画“光影”理论，只是中国画“光影”的一种特例。若用今天的天人合一综合科学理念来解读，可以清晰的判定：中国画以浓淡不同的墨块、墨线写“影”，以不同灰度变化的留白写“光”，以线写形、以点线面的组合皴染生韵成图，以点作为对线、面“光影”变化的提醒等一套套创作技法和笔墨理论都是人文社会科学与自然科学相融合的世界视觉艺术光影、造型最科学、最经济、独一无二的美学创造。中国画对笔墨线条及其与创作笔法和光影关系处理的好坏，是中国画创作水平的重要体现。
在中国画的点、线、面中，线条不仅是画面意象的主要造型元素，而且是对自然物象“光影”的纯化和精神升华的形象支撑，是画家抒情达意的重要符号要素，是中国画科学性的标志之一。
所谓“光影”，就是因物体及其所处环境受光强度不同而显现出的明暗表象。“光”与“影”是不能分开，也无法分开的，是一对物化了的“阴阳相济”的矛盾统一体。具体讲，没有光就没有影，没有影就不能显其形，就没有万物之状。物体表面的棱线或凸凹变化的交界线，都是由明暗分界线划分的。没有光影（色象明暗）变化，就没有交界线或一定范围的阴影面，就不会出现立体感。在全息的黑暗中，为什么看不到任何东西？那就是没有可见光，也就没有了影。“光”、“影”缺一，就不能显现形体，而全息摄影技术却能识别物体形状，则是由红外光受物体表面的反射造成其光强不同的红外光的光影所形成。任何物体的立体形状和气韵，都是由物体反光面(包括平面和凸凹曲面)及其光影的明暗变化梯度来决定的，而物体的颜色对其意象立体形状和空间关系的气韵不起决定性作用。同一种颜色不同形状的物体，因其光影位置及其变化不同而显现不同的形体，这就是物理学范畴的科学规律，对视觉艺术的中国画和西画都无例外。
中国画的“光影”单元，就是线条和留白。实际上中国画的写意造型就是用笔墨痕迹线在空白宣纸上用明暗不同的“光影”单元组合显现立体形象。而西画与中国画（主要指传统国画）正好相反，他们的“光影”单元是油彩“色块”，其绘画程序是以色块之“光影”挤出棱线或凸凹交界线而显现立体形象的。绘画的顺序是先画光影色块或素描铅笔线组，用其色块或铅笔线組挤出棱线、凸凹交线而显像立体形状的。
至于光影如何产生，中国画与西画大不相同。笔者认为：中国画的光源是哲学的、主观虚拟、随心而至的“意象光源”——即画家配合散点透视，根据画面阴阳、虚实、不齐之齐的气韵需求，而设想的来自多方位的多光源。而且从几千年前汉语文字与绘画孪生落地之时，到后来的岩画、汉画就一直抓住了物象的本真——线条，即光影单元。中国画更是抓住了造型的筋骨——主要光影单元线条，以致成为“中国画”术语标准的底线——“笔墨”代表性要素之一。中国画创作就是先以线条立定意象之骨架，然后皴染烘托而成“六法”俱佳之立体画面。例如笔者的《海石沧桑潮劲流》《海为龙世界》《云蒙长白山》等光影效果，就是中国画综合科学含量在“光影”方面的具体体现。
海为龙世界(58cmx123cm）郭文伟作
幽岸-(焦墨50cmx69cm) 郭文伟作
云蒙长白山（焦墨69cmx138cm）郭文伟作
中国画的光影理论体系，是靠我们祖先的智慧对自然光影的提炼加工，纯化和升华，逐步建立起的，其科学原理具有普遍意义。远比单光源光影和以面挤出光影交界线所获得的立体质感的油画更具艺术性和科学性，而且社会效益与经济效益也都具有优势，最能体现中国画光影理念的是焦墨海洋画。它以“笔生五色”之法，以线写形、以墨写“影”、以留白写“光”、以点线面的运笔组合（皴、染）造境生韵的效果最为突出，最能显示中国画光影的综合科学优势。
例如焦墨海洋画《新潮欢歌》《海韵遐思》《幽岸》就是典型的例子。画面上，对岛礁意象自身的光源及光影安排，是根据气韵的虚实关系随机而定的；对岛礁之外所有海水意象的光影的分布，则是根据笔者对由近及远的全方位海水画面的整体阴阳关系、不齐之齐和虚实相生的动感需要、因势利导而生的。中、远景海水的光影与近景海水、浪涛和岛礁的光影方向和明暗变化较大，这与西方油画海洋画的海水光影的处理明显不同。画面的气韵和立体动感，全靠粗细、长短、疏密不同的焦墨飞白线条、灰度不同的留白和对比强烈、明暗相间的线面组合等“光影”要素来表现的。
新潮欢歌(焦墨69cmx138cm) 郭文伟作
海韵遐思（焦墨69cm x 138cm） 郭文伟作
海石沧桑潮劲流（焦墨69cmx138cm） 郭文伟作
郭文伟艺术简介
郭文伟，1939年生于许昌，焦墨海洋画开拓者，现任中国海洋画家协会副主席、中国太平洋学会海洋画派研究分会副会长、天津老年书画研究会理事、新加坡南洋画院和北京狮城南洋画院副院长、海洋画派研究中心副主任、中华文化交流推广联合会推广专员、天津海天书画院和中原书画院及中国书画艺术研究会艺术顾问、郑州师范学院美术学院和黄河文化艺术研究院及河南机电职业学院中原美术学院等单位客座教授和特聘教授、天津长城书画院、天津嘉翰画院、中国楹联书画院、天津《画讯》俱乐部、天津洪喆文化书画院等多家艺术团体兼职画家，教授级高工。现为天津市美术家协会、香港特别行政区文联美术家协会、天津山水画研究会、天津市书画艺术研究会、中国交通书画协会、天津市楹联学会、中国测绘学会、中国航海学会、中国土木工程学会、中国工程建设标准化协会等会员，是绘画艺术与科学技术跨界的资深学者。发表40余篇美术理论研究成果，填补了中国画多项艺术空白，作品参加各级美术展赛，有40多项获奖。出版有《郭文伟山水画集》《郭文伟海洋画艺术》,主编和参编了20多部科技著作。曾荣获多项艺术理论创新奖和“建国70周年当代中国山水画家终身成就奖”、海峡两岸艺术交流贡献奖，被中国文化部艺术服务中心、河南省中国画院和台湾美术家协会、天津市文化局和市总工会等分别授予“优秀人民艺术家”、“海峡两岸德艺双馨艺术家”、“天津市职工艺术家”、“华表奖艺术家”等称号。
