华奎1949年出生于四川南江，毕业于四川师范大学中文系。先后任四川诗书画院专业画家，国家一级美术师，北京民族大学美术系副主任、教授。现为中国诗书画研究院研究员，中原书画院名誉院长，景德镇陶瓷学院客座教授，中国书画函授大学教授，澳洲中国书画函授学院第一副院长，当代肖形印社社长。
诗书画印全能。百余家报刊发表过作品，在百余起全国性国际性展赛中获奖，百余家媒体对其作过专题报道，作品简介被收入百余部画册辞典，被国内外百余家协会、书画院、大赛组委会聘为名誉会长、名誉院长、艺术顾问、教授和评委。不少碑林刻有其书法作品。多次在北京、上海、武汉、广州、深圳、兰州、西宁、香港、日本、瑞典、澳大利亚举办个人书画展览。作品被一些美术馆、博物馆、纪念馆和各界人士广泛收藏。
《香溢四海》在“迎接97香港回归全国书画大奖赛”中获花鸟组第一名，《沭浴春风》在2003年第六届北京国际艺术博览会上获最佳作品奖。系列人物画《十八罗汉》在深圳“95年中国艺术品拍卖会”上以31万元人民币售出，另一套《十八罗汉》在日本办展时，被日本京都长安寺以500万日元购藏。人物组画《中国古代十二位杰出诗人》在深圳“2002年中国书画古董拍卖会”上以23万元人民币拍卖成功。人物画《李煜》在2003年9月作客中央电视台真情无限栏目时，以2.4万元人民币现场拍卖捐赠。2003年12月中国教育电视台在“艺术鉴赏·美术”栏目中播放了专题报道。为支持西部贫困地区的教育事业，2004年10月将自己价值300万元的55件书画精品捐赠给了中国人权发展基金会。中央电视台在西部情怀栏目中对此作了专访节目。2006年应邀去中国航天城为神舟六号和航天英雄费俊龙、聂海胜刻赠印章。
华奎不仅是实力派书画篆刻家，同时也是成绩卓著的少儿美术教育家。他成功地培养教育了自己的女儿和一大批少儿书画爱好者。女儿彭玥九岁时参加联合国与我国共同举办的我们爱和平中国少儿邮票设计大赛，从七万四千余件参赛作品中脱颖面出，获唯一特等奖，后被联合国印制邮票向全世界发行。1999年中国书画函授大学录制了由华奎先生讲授的电化教学片《少儿书画速成教程》。出版有《华奎师生作品精选明信片》、《99年十八罗汉挂历》、《华奎书画集》、《华奎书画选》、《华奎书法》、《华奎陶艺作品精选》、《中国书法简明教程》、《中国绘画简明教程》、《当代中国人物画十二大家·华奎卷》、《当代中国山水画二十大家·华奎卷》、《当代中国花鸟画二十大家·华奎卷》、《画坛巨擘十八家山水卷·华奎专辑》、《画坛巨擘十八家人物卷·华奎专辑》、《画坛巨擘十八家花鸟卷·华奎专辑》等。
山水：每平方尺 40000元
人物：每平方尺 38000元
花鸟：每平方尺 35000元
书法：每平方尺 8000元
篆刻：每方 30000元--50000元
收藏热线：0371-63752045 / 0371-63754017
新世纪中国画的真正创造者
——华奎教授的写意人物画散论 张本平
北京画坛华奎教授是当代著名写意人物画家。他以娴熟的笔墨技巧、浓淡相宜的色彩处理、准确生动的线描造型、物我一体的境界营造出了他自己特有极具现代审美品格的人物画艺术语言，形成了自己内承传统、外兼西方，兼蓄西南风韵的人物画新面貌。欣赏其人物画，可以感悟到他极为重视人物“神”与“形”的风神韵趣，既不是机械地摹拟人物的外在形象，也不是臆造空想虚无飘渺的产物，而是他投身自然，感悟历史，在与古今人物神交之中，以敏感的联想奇巧遐思，传达出一种意境高远、夸张变形的意绪，构筑出充溢着自己情感的美学图式。
华奎教授作品的全部主题，是以“人”为主展开其丰富的内涵，并演绎出视觉的诗情；在他选定的古今人物画课题中，他永远是一位不倦的跋涉者，也是一位坚韧的支撑者和实践者，他以敏锐的思维去洞悉古今人物的内含，从精神的意义上去超越个体意象的存在，用自己的艺术关怀着古今人物精神风貌和时代精神。
华奎的人物作品，从画面效果看，整体性处理的灵动、完整和严谨。通过对人物的理解，把传统的笔墨语言转换成了自己的表现形式。在用色方面，很巧妙地使墨与色、色与线自然相融，从而个性更加突出。可以看出，华奎教授对传统人物画的究研理解是下了很大功夫的，特别是从齐白石、任伯年两位大师的人物画中吸取了很多营养。从而使他的人物画作品在线的组织、墨的氤氲和空间构成上，上升到了一个全新的高度。
华奎教授的人物画以意笔见长，个别作品甚至是一种大写意。其画风注重人物思想情感的抒发，强调意象写心的特点，以及在意象造型中的生命活力的表达。因此他笔下的古典人物及现代人物总是流露出一种气韵生动的景象。尤其是在他近年来创作的古代诗人、十八罗汉、现代人物、高人雅土系列作品中，更突显出他的艺术取向与风格的特点。即在笔、墨、形、色的语言变异中，有意绕开传统文人画或宫廷画的笔性、笔力、墨法、墨趣的旧有程式，大胆尝试单纯的线、色、墨、彩、调子的表现力，或以酣畅流动的墨彩，在尽意渗透、互相叠置、错落排列中追求整体的韵律和节奏。
作为新世纪的人物画家，华奎教授的艺术观与艺术思维方式是与时代同步的。他不主张亦步亦趋地临习传统的套路，而强调对生活的深入，进而在积累大量素材的基础上，把物象提升为心象，把形象转换为意象，并最终纳入现代人物画的审美意识之中。这是华奎人物画创作给我们的可贵启示。
华奎教授毕业于四川师范大学中文系，具有深厚的文学功底。从本性上讲，他是一位诗性极强的学者型画家；从个性上讲，他偏爱厚重深邃的人文精神；从气质上讲，他激情充沛且沉稳含蓄；从追求上讲，他向往雄浑苍莽的崇高感。《十八罗汉》是华奎教授人物画的代表作之一，也是他的人物画成名作。作品中他先用简练准确的线条勾勒出园融的人物体态，在大胆赋色，使得每个罗汉形态各异，妙趣横生。《古代十二诗人》组画，也是华奎的代表作品之一。他用简洁的线条勾勒出人物的形象，再敷以雅致的色彩，右边四行行草书书写诗人小传，左边书写诗人的代表作，再星罗棋布地盖上各种大小不同的肖形印和锦语印，既特别新颖，又古朴典雅，诗书画印四绝融为一体，人见人爱。这是华奎人物画又一种独特形式。他本身又是一位篆刻大家，至今制印逾万。不仅为中外不少名流刻制过印章，同时他的所有书画作品上的印章皆出自他手。所以与其书画作品非常协调融洽，可谓相得益彰。
品读华奎教授的作品《圣洁图》、《春花》、《鸟神》、《春姑娘》、《母子俩》、《文静端庄》、《日本姑娘》、《青春似火》、《渔家姑娘》、《展望》、《和平万岁》、《沐浴春风》等，可以看出支撑作品内在结构的精神关注点：把对生命的理解、认识理想化赋予其平实而朴素的气息，自信而达观的氛围。把生命形态的丰富性与精神表现的本质性融汇在一起，勾勒出“人物图腾”的命运巨变和心路历程。作品既文脉相通，又形式迥异，夸张变形，以线写意，简练传神。对古代杰出诗人，重在时代特征的刻画和内心世界的描写；十八罗汉既圆融超脱又风趣可人；现代人物则着重外形的刻画和装饰趣味；高人雅士则取材于对古代贤达及各行高手的生动刻画，并侧重于环境的烘托和构图上的奇绝。罗汉、现代人物使用玉筋铁线；而高人雅士且用指墨线条雅拙浑厚。这一切均是华奎教授那深厚的文学修养和扎实的书法功底的诠释与彰显。在他人物画中还有另一种形式：就是用大笔彩墨挥写大的块面再辅以墨线从而构成人物形象，古人今人皆宜。比如《男人女人》、《小山雀》、《母子俩》、《迪斯科》等；也有用彩墨块面刻画人物面貌，以线辅写衣冠者，如《孔明》、《达摩面壁》等。还有的以淡墨线条写面，焦墨大笔泼染须发的特写人物肖像，如《达摩》、《道》、《天问》、《智者》、《鸿儒》等；还有一批人物小品，如《哥两好》、《中国娃》、《仨姊妹》、《村姑》等，天真活泼，生动可人。可以说，华奎教授作为人物画家，其唯一的主题，就是表现生命，以及环境对生命的历练，他视这一主题为一种艺术信仰，当他面对生命主题进行思考和创作时，源于体验而产生的情绪感受就转化为艺术创造的冲动和激情。对此，他持之以恒、始终不渝，历史给了他机遇，使他成为抒写生命画卷的艺术家。作品中形象的选择、表现，都超越了具体人物的逼真模拟，而是一种生命本质的符号浓缩和象征性的凝聚，个体一已的情结被艺术地转换为生命画卷的整体语境中，且具有自我反省与现实思考的深度和时代精神。另外，华奎的古典人物画还诠释了历史感，以及时间、空间的统一性，在相对稳定、平衡、和谐的人物意象组合中，又注入变化、非永久性和不稳定的因素，使画面中有明晰的起、承、转合和开、阖、聚、散，并形成特定的语境，作品的整体因而就获得浑然无间、文气流惯之势，使之成为一种体现理想的绘画范式。可以明显地看出，华奎教授的作品，在实践过程中都被进行了提炼、剪裁、处理，最终体现为一种浓缩和稳定的特点。在历史人物创作方面，华奎教授始终在历史长河中，寻觅艺术的灵感和激情，寻觅不朽与永恒的生命精神符号，以铸造理想中的生命精神的“图腾”。《屈原》、《王安石》、《李清照》、《陶渊明》、《达摩》等作品，都显示了他在艺术的“形而上”意味的追求和精神层面的表现。他力求从种种表现中，提取具有普遍意义的、本质性的意象，传达一种关于生命和精神的共识。这或许就是华奎教授作品的生命精神的意义所在。从作品风格、意蕴及特征气息来看，华奎的作品中洋益着强烈的巴蜀文化情思和浓郁的文人色彩。不同的是，他告别了中国人物画创作的古典模式，把目光聚焦在现实生活和生存境遇，以及生命精神的层面上，使主题脱去了记事性的叙述方式，直入深层，给以既深远又变形的表现，使形式和内容尽可能的完美和谐一致。可贵的是华奎教授把那些作为可资借鉴的传统加以继承和发展，重新组合、深入挖掘和逐步推进，最终寻找到自己的语言风格，有了真正的突破性建树，这是中国画的真正创造。其中“真正”两字至关重要。他创造的变形人物画是他的心理、个性、素养等内在因素和题材、技巧、图式等外在因素的“合金”。这一切只有通过数十年的日积月累才能水到渠成。在这一点上，可以说华奎教授是新世纪中国画“真正”的创造者。
如今，华奎教授学术成果累累，得到了当今书画界学者、专家的赞誉和收藏界的青睐。他的小传及代表作与齐白石、黄宾虹、蒋兆和、徐悲鸿、刘大为等同时载入大型权威画集《北京画坛》中，奠定了他在当今学术界的地位；他的代表作品在中国文联等单位举办的全国山水画展及海峡两岸书画大展中，荣获两个金奖；他的作品因个性突出被评为“当代人物画二十大家”、“当代山水画二十大家”、“当代花鸟画二十大家”；他因艺术成就特别突出被中国文联出版社编入《画坛巨擘》大型画集中；他多次应邀到日本、澳大利亚、瑞典等国家举办个展与讲学；他的人物画系列作品《十八罗汉》组画、《十二诗人》组画、《高人雅士》组画在分别深圳、北京大拍中先后以31万元、23万元和33万元成交；由他编著的《中国绘画简明教程》、《中国书法简明教程》以中英文对照版的形式在国内外发行；他的另一套《十八罗汉》在日本举办画展期间，被日本东京都长安寺以500万日元购藏，作为镇殿之宝至今仍悬挂于该寺的正堂之上。这在当今中国画坛，可以说是绝无仅有的。在新的一年里，他将与中原书画院组团到全国巡展、交流、讲学、采风，一道面向基层，服务大众。决心将书画艺术的种子播撒到老百姓当中去，播撒到大专院校师生当中去。华奎教授作为文化行者，还有很大的创作潜能正待开发。我们有理由相信：随着时间的推移，华奎教授一定还会为人民、为社会创作出一大批惊世骇俗的精品力作。我们拭目以待。
（作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。）
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