郭文伟彩墨海洋画专题展
前言
近年来，我一直以焦墨海洋画展出为主，较少展出我的彩墨海洋画。这是因为彩墨海洋画虽然是近30年来开创的中国画新领域，但是，目前它已经比较早的被社会所了解，而中国焦墨海洋画是我从传统焦墨山水画中破壳开拓出来的新品类，为广大民众所少见。为了完善和丰富中国焦墨画技法和艺术理论，需要在广大民众和画坛把它介绍、推广、交流、传承开来，动员更多画家投入对焦墨艺术的守护和发展。所以重点展示了焦墨海洋画。没有把彩墨海洋画作为展览、交流的重点。这次在中原书画院“郭文伟空中美术馆”举行首届“郭文伟彩墨海洋画专题展”,就是向画坛、向民众汇报和展示我坚持焦墨与彩墨并举、开拓出的彩墨海洋画创作成果；也是作为中原书画院的艺术顾问和理论专业委员会主任，为中原书画院画家空中美术馆系列，打开更广阔的艺术服务空间的所应担负的责任担当；同时，也将彰显中原书画院开创画家空中美术馆系列平台的志愿者精神和交流形式的前卫性，更好的传播传统文化和传播中国海洋画。这次线上展览也是尽到一个画家服务于人民的一份微薄之力。在此衷心感谢中原书画院多年来对我的海洋画创作和“空中美术馆”的支持和关照，也感谢李守林先生的盛情支持和褒奖！
中国海洋画家 郭文伟
郭文伟，中国海洋画家代表人物之一，焦墨海洋画开拓者，全国著名海洋测绘专家。现任中国海洋画家协会副主席、中国太平洋学会海洋画派研究分会副会长、天津老年书画研究会理事、新加坡南洋画院和北京狮城南洋画院副院长、海洋画派研究中心副主任、中华文化交流推广联合会推广专员、中原书画院和天津海天书画院及中国书画艺术研究会艺术顾问、郑州师范学院美术学院和黄河文化艺术研究院及河南机电学院（中原美术学院）等单位客座教授和特聘教授、天津洪喆文化书画院副院长、天津嘉翰画院、天津楹联书画院、长城书画院和天津政协之友书画院等多家艺术团体兼职画家，教授级高工。现为天津美术家协会、天津市书画艺术研究会、中国民间书画研究会、中国楹联协会、中国交通书画协会、中国测绘学会、中国航海学会、中国土木工程学会、中国工程建设标准化协会、天津山水画研究会等会员，是绘画艺术与科学技术成功跨界的资深学者。其海洋画及40篇美术理论成果填补了中国画多项艺术空白，（截止2020年10月），中国山水画、中国海洋画作品参加全国性及地方美术展赛，有40多项获奖。近年来有大量作品被企事业单位、高校、收藏家、博物馆等收藏，尤其象征财源亨通、奋发向上的海洋画，倍受青睐。出版有《郭文伟山水画集》《郭文伟海洋画艺术》和20多部科技著作。曾荣获2项艺术理论创新奖、“建国70周年当代中国山水画家终身成就奖”、海峡两岸艺术交流贡献奖，被中国文化部艺术服务中心、河南省中国画院和台湾美术家协会、天津市文化局和市总工会等分别授予“优秀人民艺术家”、“海峡两岸德艺双馨艺术家”、“天津市职工艺术家”、“华表奖艺术家”等称号。
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彩墨海洋画作品展示
郭文伟中国海洋画的彩墨新篇章
文/李守林
中国海洋画是上世纪八、九十年代以来，伴随我国改革开放和海洋文化艺术大发展，由部分涉海画家经过30多年不约而同的探索、创新、开拓出来的中国画新领域。其主导思想和艺术特征主要是表现大海的壮美，赞美大海博大精深、宽广无私、昂扬振奋、拼搏奉献的精神和品质，揭示海洋与人文、哲学、审美的关系，从而激发全国人民的爱国热情，凝聚起中华民族伟大复兴中国梦的强大力量，有着鲜明的时代感和强烈的社会责任感。以宋明远为首的海洋画派就是这一领域的主要画家群，他们以完整的中国画传统笔墨技法为支撑，创新、开拓，形成了鲜明的艺术特色和独有的艺术风貌。郭文伟就是这个画派的杰出代表之一。
郭文伟的海洋画创作是上世纪90年代，先是从焦墨画海开始的。他在深入研读和继承张仃、焦俊华等前辈焦墨画家的山水画技法，借鉴了南宋马远、夏圭和历代焦墨画家笔墨特点，博采众长，把历代山水画的水法作为海洋画创作的基础，进行大胆创新、突破，开拓出了别具个性的焦墨海洋画新品类；同时，郭文伟也坚持设色海洋画创作，只是他对设色海洋画较少张扬，有不少彩墨海洋画还不曾与众见面。这次展览就有这部分作品。
欣赏郭文伟的设色海洋画，可以发现他将焦墨笔法与彩墨海洋画技法相融通，把焦墨海洋画的散锋飞白皴水之法用于彩墨海洋画横流图式的骨法支撑，采用了画面横向来浪的海水横流或斜横流为主的意境构图，打破了纵向（画面的上下方向）来浪的构图模式。形成了郭文伟彩墨海洋画新图式。这就是天津画讯俱乐部徐庆举先生在《大海的呼唤 时代的赞歌》中对郭文伟所赞誉的：“他主攻焦墨，并以焦墨彩墨并举胜出，立定脚跟，拥有了当代中国海洋画领域的一席之地”。《中国书画报》刊载张本平的《铿锵雄浑的自然交响》也称赞郭先生的彩墨海洋画作品：“呈现出多姿多彩的风貌，具有创新意识，别具一番风味。他的金碧海洋画《海为龙世界》表现了气势恢宏的海洋之景，构图幽谧深邃、匠心独运；画中之海汹涌彭拜，如同一首铿锵雄浑交响曲响彻天地之间。画家将留白和丙烯颜料综合应用于对海浪波涛意象的构建上，努力对传统金碧山水画的固有范式进行突破。画面中的彩墨线条拙朴豪放、轻灵飘逸，暗合宋、元古法，显得情牵意连、浑然一体”。
的确，他的彩墨海洋画气势磅礴、动感强烈、阴阳相济、虚实相生，恢宏壮阔的彩色境界，具有极强的视觉冲击力和震撼力；海水意象笔法精湛，飞白微妙、意境超脱、有很高的趣味性和书写性研究价值。特别是他的重彩海洋画《幽邃》，画面聚焦于一个特大的浪花，冲波逆折，不可阻遏，掀天揭地般的伟力，荡涤一切，吞吐八荒，惊心动魄；线条刚劲、色彩湛蓝、留白微妙，蕴喻着新时代潮流的不可阻挡，其与作者的激情神韵跃然画上。
他把海水作为画面意境的主体，结合点景意象，对千姿百态、奋发、多情、勇往直前的近景海水流态、流势作重点刻画，实水由近及远，逐渐虚化，或实中生虚，以暗托明，创造出气势磅礴、玄远、虚无的多重遐想空间，充分表达画家的思想、胸怀和情感。透过画面留白或重彩铺白的形状和布局的错落，以及对留白的虚实双重功能的运用，达到突出海洋画意境美的美学效果。
郭文伟对新生的中国海洋画做了广泛而细化的美学研究。他根据术语标准化四项原则，规范性地提出了以中国画的艺术理论、笔墨技法为主导；以中国画绘画材料（宣纸、绢帛）为载体；以海洋要素为题材；以近景海洋要素为画面意境的主体意象等4项缺一不可的“中国海洋画”专用术语的标准化定义。
他率先论述了中国海洋画的包容性。他认为，山水画、花鸟画、人物画的题材要素，海洋中也都具备。其所不同的是，海洋中的一切都被海洋的水体所包含。正是这一特点，决定了海洋中的一切物体与运动的海水不可分割的关系，进而决定了中国海洋画的意象、意境的动感特点和创作技法的特殊性和包容性。不论传统山水、花鸟、人物、哪个画科的绘画技法，只要与符合海水运动规律的中国海洋画水法相融合，就可以创作出以近在眼前的海洋要素作为主体意象的各种海洋画。
郭文伟凭着他深厚的文学积淀、深邃的艺术修养和踏海阅历，对心中所得，长于梳理，有感而发，笔耕不辍，艺术心得笔记百十万字，撰写了中国山水画、中国海洋画、中国画的科学含量等学术论文。其中《关于海洋画派的思考》《中国海洋画的呼唤》《关于中国海洋画界定标准研究》《焦墨海洋画创作与欣赏》《中国海洋画的艺术创新》《焦墨海洋画留白的双重功能》《解读中国画笔墨理法的十六字诀》《论散点透视的科学性》《论韩拙“三远”及其与中国海洋画的关系》和《海洋画家的表现欲望与海洋时代》等四十篇已公开在《中国书画报》《国画家》《书画之家》、中国报道网、新华网•天津书画频道、雅昌艺术网、艺联网、中国网、天津文学艺术网、天津美术网、天津金带福路艺术网等数十家媒体发表或转发。出版有《郭文伟山水画集》、《郭文伟海洋画艺术》等。这就是郭文伟先生以焦墨与彩墨海洋画并举、绘画与理论研究兼收的根本所在。他虽年逾耄耋，但对中国海洋画和中国画理论的研究、创新，仍精力充沛。他仍在为即将发表和出版新的研究成果而殚精竭虑！
郭文伟2019中国“航海日”放歌
7月11日是中国"航海日"，也是"世界海事日"在中国的实施日。这一纪念日是我国继6月8日世界海洋日之后又一个由政府主导、全民参与的全国性法定航海纪念日。它既是所有涉及航海、海洋、渔业、船舶制造、航海科研教育等有关行业及其从业人员和海军官兵的共同节日，也是宣传普及航海及海洋知识、海洋文化、增强海防意识、促进社会和谐、关爱航海事业的全民族文化活动。中国有300多万平方公里的海域面积，中国的国际贸易，有90%的货物通过海运完成。中国是世界航海大国，中国航海及海防建设是中华民族伟大复兴的重要保证之一。
获悉，今年的中国“航海日”主场活动在宁波举行。由宁波市人民政府、中国航海学会和交通运输部水运科学研究院共同主办，此间将举行主论坛等一系列论坛活动。论坛的主旨是“再扬丝路风帆，共筑蓝色梦想”，口号是“大航海 新丝路”，其主题是“推动航运业高质量发展”。这次活动恰逢新中国成立70周年之际，天津海洋画家、全国著名海洋测绘专家郭文伟先生，作为中国航海学会及中国太平洋学会海洋画派研究分会的一员，为了迎接今年的中国“航海日”，宣传海洋文化，弘扬激昂奋进、拼搏向上的时代精神，丰富“航海日”活动，他怀着迎国庆的激情和海洋画家的责任感，又潜心创作了一批焦墨、彩墨海洋画，将其作为对2019年中国“航海日”的赞歌，以表海洋测绘与海洋画艺术成功跨界者的喜悦心声。
借古开今铸丹青 情真意浓写海洋
——郭文伟先生焦墨海洋画述评
天津画家郭文伟先生是一位在自己艺术作品中卓越地保持理性与激情平衡的画家，又是一位借古开今、再创当代焦墨新图式的画家。他的作品是将激情经过理性的锤炼与打磨之后转化的艺术产物，充溢着浓郁的诗情和创造性。其焦墨海洋画气势磅礴、动感强烈、阴阳相济、虚实得当，恢宏壮阔的意境图像具有极强的视觉冲击力和震撼力；海水意象笔法精湛，飞白微妙、意境超脱、有很高的趣味性和书写性研究价值。其焦墨山水画内营丘壑，吞吐云烟，骨力遒劲，开合自然，意境深邃，灵动达意，以广阔的视野空间和应物谨严的笔墨，形成了端严峻逸充满个性的艺术魅力。焦墨山水画是他的海洋画创作基础，他对焦墨山水画的继承和突破，为研究探索当下焦墨画的艺术创新问题，提供了许多有益的线索。
进入新世纪以来，在民族文化复兴的浩大声势下，中国山水画以文化自觉的姿态，呈现出繁荣兴隆的画面，流派林立，风格迥然。中国山水画发轫于晋唐之间，兴与五代两宋时期，历经元、明、清，发展成为具有标志性的中国画画科。进入20世纪，中国社会形态急剧转型，加之西学东渐、欧洲写实绘画之风传入，中国山水画在表现现实山川境况方面得以延伸。但随之而来的问题是：现实主义的形式语言介入到传统山水画领域，消解了传统山水画原本的意象表达和内在意蕴。世纪交替之间，虽然中国山水画的审美价值重新获得认同，但是在构建焦墨山水画语言体系方面仍然匮乏，对传统程式的扬弃、对焦墨山水视觉符号的构建，尚处在摸索试验状态。在此背景下，郭文伟先生深入研究、继承前辈焦墨画家的山水画技法，进行大胆突破，创造出了别具特色的焦墨海洋画。审视他的作品，可给人以开拓创新的启示。他从古老的渐已消失的传统焦墨技法中发现它的内美和写意精神，并予以发展。经过长时间的研究探索和创作实践，在中国画坛独树一帜，开拓了焦墨海洋画新天地。他使这一高难度的艺术语言得以传承和理论升华，并在当今中国画坛发出别样的光辉。
郭文伟先生的海洋画作品，不论是彩墨、重彩海洋画还是焦墨海洋画，笔者认为都是写实与写意造型自然结合的一种典范；是具象美和意象美自然结合的一种典范。唯有既擅长传统中国画又具有较高自然科学素养的郭文伟先生才能为之。那么单就焦墨山水、焦墨海洋而言，怎么欣赏？其艺术优势在那里？画家是如何营造这种笔墨的感觉等等？笔者认为非常值得研究。
焦墨是以饱和的浓墨，不参水渴笔作画，用单一的焦墨实现画面的阴阳、虚实、浓淡、干湿的层次变化。以皴擦替代渲染。笔锋含墨量多少和下笔轻重缓疾，是掌握焦墨技法的诀要。焦墨的难点在于不使用水的情况下，以纯焦墨点、线、面构成的画面却具有滋润感和层次感，这就是被郭先生称之为“焦墨画笔生五色”之所在。黄宾虹认为：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”。潘天寿认为：“用渴笔，需注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也。”郭文伟以焦墨见长，我先后看到他的一些焦墨作品，感觉他的焦墨是以自己的笔墨方式，保留了焦墨苍劲深沉的内容和特色；同时画面的整体结构保留了很多笔线在其中，灰调子在焦墨中能够彰显出来，这是在整个焦墨艺术中非常重要的美感所在。看郭先生的画，焦墨趣味性和视觉冲击力非常好、非常强，也形成了自己独有的风格与雅致韵味。
郭文伟选择焦墨画海，主要是以笔墨求“简”，求“动”，求“势”。焦墨的特点原本是“浊、朴、厚”，他却选择了轻、空、灵、动”，这样的一种语言上的差异，在他的作品中表现得非常明显。看他的画不累，他的画里没有功利性的东西。郭文伟先生画画完全是出于个人兴趣的抒发、兴趣爱好和艺术情怀。所以，郭先生的作品格调比较高，他将传统笔墨和当代理念及新时代奋发精神融化于自家笔墨之中，使作品既有传统理法又具现代审美意识。
郭文伟先生老家是河南许昌，他与我是地地道道的老乡。他十分重视传统基本功的学习，他以十年磨一剑的毅力和精神临习张仃、焦俊华等先贤画迹，博采众长。他临习古人技艺，意不在复古，而是用心研究古人之法，借古开今，这些为他焦墨海洋画的形成奠定了深厚基础。自上世纪末始主要着力于焦墨艺术的研究与创作。我个人认为，这和郭文伟先生对书法艺术的深刻认识是有关系的。焦墨艺术是用一种纯粹的墨、不加水的纯墨汁来表现自然的千变万化、千姿百态。可以想象，这样一种变化可能更多地要借用笔法的变化来使他的画面产生层次，虚实、浓淡等类似水墨效果，焦墨艺术用纯焦墨产生这么多的丰富变化，他的难度是极高的。郭先生之所以挑战这一领域是和他的书法修为、长期的积淀，对于书法笔性的理解很有关系的，所以他以书入画图。比如他的焦墨海水皴法，无不体现出其熟练的草书运笔。
焦墨艺术自黄宾虹先生提出用墨的“七法”之后而独立出来，黄宾虹本人也有很多焦墨作品，但是真正把焦墨独立出来的是张仃。张仃之后则有顾之模、焦俊华、穆家善和王永敬等，其人数并不是太多，这说明焦墨山水创作难度极大，很具有挑战性。知难而上的郭文伟先生，长期以来有意识的对焦墨山水画进行探索，他理性地审视当代艺术走向，并自觉地回溯宋季山水画图式特征及其精神内涵。提炼出“焦墨海洋画留白的双重功能”，并将其提升到意象的至高境界。他以焦俊华先生为师，坚持研究张仃、焦俊华和历代焦墨技法、从而坚定了他对焦墨海洋画新语境的建构。他深知五代两宋山水画艺术源于写生，他以自然造化为师，行万里路，从悠然的林泉丘壑，到奋进勃发的浪涛，兴味盎然。尤其对海洋画，他具有得天独厚的外师造化优势，他借鉴了宋季马远、夏珪等历代笔墨特点，把历代山水画的水法作为海洋画创作的基础，例如他的《海滨激浪》、《惊涛裂岸》气势雄健，意境深邃。他以焦墨枯笔渲染之法施之以焦墨意象，用笔沉实、积墨层叠、气盈锋毫、墨凝神韵；画面石体坚凝、峰峦浑厚，咫尺之间近水至绝、野水千里。远看其有韵，近观其有质，超乎宋人山水画传神之能事，有逾现代超级写实主义之意象表达。
笔墨作为中国画语言本体，是作者精神世界的外化，是沟通与再现自然物象和画者心象的造境媒介。郭文伟先生的焦墨山水画、焦墨海洋画都充分展现了笔墨表现力，以笔驭墨、笔笔衍生、墨法精微、物象如生。他的绘画无论是笔墨表现、意境营造、情感指向，还是视觉体验，都打破了传统绘画中过多的虚妄和因袭的程式关系。他的焦墨海洋画又对应了当代的审美经验和现实的激情意蕴，并以时代的审美情境勾画出新的语言范式。焦墨山水的发展很大程度得益于写生，有意思的是，郭文伟先生的写生并没有削弱他主观的部分，反而比较“意象”、诗意。他的画面简淡恬静、笔力刚柔相济，语言凝练，看似轻描淡写、寥寥数笔却勾勒出山川万象、波涛巨浪。他启用了一些个人对于山水精神的理解，从前人的焦墨语言形式中提炼出其独有的海洋符号元素，既从海上生活中来，又高于生活，画面轻灵抒情、意到笔随。
绘画作品表面上看是一张画，实际上是作者内心学养、品节、胸襟所凝集的与世人交流的心声。郭文伟先生的焦墨艺术体现了这种追求：作品风格简约、洒脱自然，画面短笔略施皴擦，格调清奇高雅，意境苍茫。他专注于用墨，讲究笔法，更愿意以最单纯的焦墨“写画”；不但用墨单纯，从画面构成来看，他的许多焦墨海洋画作品也是了了数笔就“笔简行具”，或岛礁镇海，或惊涛裂岸，笔出千堆雪；他的作品削减了焦墨海洋写实的成分，“简之又简，无简不繁”。例如他的《海韵遐思》、《墨韵心花》等着意追求气韵和心性的自由抒发，笔下的海水以个体的方式做了符号化处理，如同诗句一样凝练“压韵”而富于节奏。与其他许多画焦墨山水的画家不同，他的作品简而不苟，精益求精，既有写意的韵致，又见写实的功力，体现出画家的科学素养，也体现了他长久以来生命中无法远离、也从未离开的诗性情怀。古人云：山性即我性，水性之我性，画乃画家之心印。他以自己精神气质的形象符号，借抒写山水和海洋形象而达到创造心象直至形象的高度与深度，借笔墨意象抒发自己的思想情感与审美意趣。
郭文伟先生将“艺术理论与文学和美术重新组合”这一课题摆到我们面前。他在焦墨语言和术语标准化方面均有独特的见解，在海洋画理论上有突破性建树，对近现代以来中国画坛上大师们的长与短，有所选择，他根据自己的个性，选择焦墨这一领域进行探索，是有意之为。他的笔墨在半抽象里带有自己明确的追求，有些笔墨很规整、有些是以零散的点为主组成视觉图像，尽可能在每一张作品里包含不同的追求。所以，他的作品有一种抽象性在里面。山、树、海浪、岛、礁、云脚、雾根，他的这几种最主要的表现符号通过个性化的组合，呈现为一种诗性的图像，形成了自己的符号化语言“图腾”。集画家和海洋测绘专家于一身的郭文伟先生的这种跨界探索和艺术创造为我们提供了一个在新时期、在更高层面上开拓创新的范例。
从郭先生的作品中可看出，他将文学的修养与艺术追求融合到一起。他的用笔很有规律，不是涂涂抹抹。长时间的研习形成他画画的笔法风格，他笔墨整体的节律性、节奏感很强，擅长把内心意象和精神追求画出来，笔墨灵动、意境高雅。他用传统的韩拙“三远”创造意境，臆造自己心中的意象。作为一个画家，能够潜心研究中国海洋画理论，近年来又在挖掘中国画的自然科学含量。他的综合素养在画面上也能看出来，尤其是诗性方面是显而易见，他的焦墨海洋画就是无声的诗句。绘画与文学是两种不同的思维和表现形式，但是郭先生能够将二者结合得很好，这是很不容易的，这是一个很好的“文伟现象”。另外，在他的焦墨艺术中，体现了他对中国画写意的深层次理解，既有诗的意境和中国传统画的意象、意境和人文精神，又有一种比较具象的质感，透过这种质感能体会到他心中的性情。在他的作品中，探索性的因素很强，他是一个实践者、也是一个开拓者，对于传统的笔墨有深刻的了解，对于当代前沿绘画艺术也谙熟于胸。
他的作品体现出几个特点：首先，他对大自然的表现比较重视具象近景的刻画，并营造灵动而极富内美的超然意境；墨色氤氲，真气弥漫，皴染相成，气象博大而雄浑；其次，他的作品有一种苍茫淋漓之气，焦墨石法笔触浓重，水法善用枯笔，笔法灵动、书写性强、画面虚实对比强烈，幽远苍茫，有层次感；第三，他的作品节奏感强，留白及笔墨意象具有不齐之齐的大美，仿佛一种生命的韵律，是与传统中国画含蓄内敛的气质不同的一种新的探索。从张仃大师的山水说到郭文伟先生的焦墨海洋，是焦墨艺术的两个突破点。张仃的焦墨山水具有客观性，他以写生为主线，而郭先生焦墨海洋的重点却在于他的主观性；他的焦墨海洋画充满了诗性，诗性与批判性不一样，诗性更接近于人性，需要有更丰富多彩的文化滋养，批判性却更靠近伦理道德。郭文伟的焦墨海洋表现的是他的心性，展示的是他蓬勃的精神世界，他用千变万化的笔墨来抒发内心的感受和情趣，可以说是诗歌的另一种形式。所以从张仃焦墨山水到郭文伟焦墨海洋这两个阶段，是对焦墨山水真正意义上的传承与突破性发展。
基于郭文伟先生焦墨海洋功夫的升华，使他的彩墨和重彩海洋画也别具风味。在他的设色海洋画中，注入了焦墨海洋画的橫浪构图模式，把留白的双重功能融入到设色海洋画创作，成就了他的海洋画及其艺术理论的多方位创新。
中国山水画的地域特征，彰显了时代审美取向的变化和发展轨迹，在视觉表达上揭示出中国画特有的人文气息。历史上，杰出的山水画家及其经典作品都具有浓郁的地域特色，如“荆浩之写太行山，董源之写江南山，米元章写京口江山，黄子久写海虞山水，诸如此类，又皆因其所居之地，朝夕目睹，各有不同，一一施之于笔墨”。郭文伟出生于河南许昌，工作于沿海大部分港口，与海洋结下不解之缘，海洋的品质、海洋文化深深地感染着他。他从焦墨山水画断然转向了海洋画，这也是地域和几十年工作环境给他创造的机遇。使他在视觉上实现了时空的意象交融，对近景海水精细描绘，构成了空间视觉关系的主体。他留连于大海，追寻着自然生灵的踪迹，体悟着人类生息的力量。不论是在海上还是在笔端，他与大海对话的瞬间，胸中总会涌出一股难以抑制的激情和冲动，这或许就是连通五洲的海洋地域环境直觉生成的外师造化的艺术灵感。大海成为他内心深处宏状的影像，冲撞着他的心扉。他要表现大海包孕万象的能量。他通过灵动的笔墨渲染，达到了气韵生动的艺术效果，他把与大海对话所生成的情感和直觉，转化为“发自心源”的艺术语汇，产生了令人心驰神往的画外诗意，画面情境超越现实的存在，激励着欣赏者的心灵，例如他的《海韵遐思》、《惊涛裂岸》、《南沙巡航图》、《博》、《幽邃》、《信赖之光》、《新的曙光》等都是其典型之作。其内涵丰厚，观照了人们的劳作和海上家园，情思萦绕、意境邃远。可见，他已将当代海洋画提升到全新的焦墨写意的语境之中。他心中常负有一种宏源和时代的责任感。他认为自己应不辜负这个伟大的时代，作为一个山水和海洋画家，面对祖国大好河山就应该倾注有生之精力去描绘如此壮丽的山河、海疆。在当代山水画语言转向的过程中，郭文伟由焦墨山水画转到焦墨海洋画代表了一种实践方向，体现出一种延续不衰的人文精神和具有原创品格的艺术建构意识。
笔墨当随时代，不论是“回归”或是“引进”，都要扎根于生活的源泉，培植于中华本土，使“从心所欲不逾矩”，酌奇不失其真，万变不离其宗。要笔参万象，墨蕴情愫，再塑自我。应该说，郭文伟先生的焦墨海洋画是唱响了他几十年来魂牵梦绕的优美海洋乐章。艺无止境。吴昌硕年过半百方作画，齐白石时至衰年才变法，黄宾虹近耄耋之年始大成，可见成就大师之艰难。但我们相信，以年过古稀的郭文伟先生天资笃厚加上挥笔不辍，假以时日，达到书画与人之俱老、熔铸丹青于一炉的至高境界指日可待。
（作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。）
向昌都解放70周年献礼之作的寓意趣谈
郭文伟
8月9日,笔者在“庆祝西藏昌都解放70周年天津书画艺术家作品捐赠仪式”上，作为向昌都解放70周年的献礼,向昌都市捐赠了焦墨海洋画《天鲲出航 鹏程万里》。这要感谢天津长城书画院和天津文化旅游摄影协会的信任和支持!该作品将于今年9月底伴同天津艺术家书画摄影作品,在西藏昌都市博物馆展出。
庆祝西藏昌都解放70周年天津书画艺术家作品捐赠仪式艺术家合影
天津文化旅游摄影协会执行主席段铁军代表昌都接受捐赠
天鲲出航 鹏程万里（138x69cm焦墨）（局部） 郭文伟作
本来，这一献礼之作,旨在表现我国亚洲最大、世界最先进的“天鲲号”挖泥船乘风破浪，出海腾飞，奋发向上的天航精神,表现天津对海洋工程建设做出的新贡献，进而歌颂我国海洋强国建设的辉煌成就。没想到作品的主体意象中交天津航道局挖泥船“天鲲号”的名字(以神话中的“鲲”字命名)竟然与昌都市的“天津广场鲲鹏雕塑”的寓意有着微妙神缘关系。
昌都市天津广场鲲鹏雕塑
这是因为我没到过昌都，在创作过程中,习惯的从百度浏览西藏昌都解放后70年发展成就。无意中看到天津曾援建昌都市的"天津广场"上有一座象征昌都腾飞的“鲲鹏展翅”巨型雕塑。顿时感到此“雕塑”与庄子《逍遥游》中记述的“北冥有鱼，其名曰鲲，鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也，怒而飞，其翼若垂天之云。”神话中的这个北冥之“鲲”有着同身变化之渊缘，进而联想到“天鲲号”的“鲲”字和鲲鹏雕塑的寓意，是一个象征天津与昌都之缘的巧合。
第二个巧合就是鲲鹏雕塑展翅起飞的雄姿，又与我创作命题的初衷“天鲲出航 鹏程万里”之题款的“出”字相契合，使之成为两地携手起飞的象征，两者合起来也算是这两件艺术品主体意象（天鲲号与鲲鹏）寓意的不谋而合！
还有一个有趣的巧合，就是在捐赠仪式上刚介绍了作品寓意之后，突然看到书法家李向群先生无意中带到现场的、前一天的《天津日报》刊登关于“天鲲号”出航投产以来，挖泥、吹填、造陆全面实
战检验成功的喜讯！这标志着画面上的“天鲲号”所代表的我国造船及疏浚技术已起飞直上九重天，鹏程万里耀五洲。真是神奇之巧合，使我激动不已！
8月8日天津日报报道“天鲲号”挖泥、吹填造陆现场
这幅作品，从创作到捐赠，诸多巧合之趣，虽然不是惊人的故事，但却大大丰富和提升了这幅作品的寓意内涵。这也许就是要使这幅海洋画作品能起到贯连天津、昌都携手腾飞之情的象征性画作的“天意”吧！
郭文伟肖像
