潘真（1929.11—）
别名慕莼，河北交河人。
擅长中国画、连环画。
画室名：莫容斋。
1949年入伍，从事部队战场美术宣传工作，其后搞部队美术普及工作。
1960年、1964年两次参加全军美展的筹备和评选工作。
1978年转业至河北美术出版社，任美编及编辑室主任、
副编审。
现为中国美术家协会会员，河南鸡公山书画院名誉院长，河北山水画研究会、
河南中原书画院高级顾问。
原绘画以人物为主，晚年专攻山水。
所画偏重写实，多画太行山区农村景物，重生活气息。
田园风情，独具风貌。
其作品曾在美国、加拿大、澳大利亚、泰国参加展出。
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丹青凝画卷 墨彩颂河山
——河北山水画家潘真先生的艺术成就简论 张本平
黄宾虹说过：“中华大地，无山不美，无水不秀。”如今中国的山水画推陈出新，从京华到岭南，从金陵到长安，画派并起，异彩纷呈。河北美术出版社编审潘真的密体山水画悄然崛起，使北派山水画焕发了时代风采，又为北方风格呈现出一朵奇葩。
1995年9月初，在原中国美协书记处常务书记雷正民家（雷正民与潘真是同学），笔者第一次有幸见到潘真先生，并观赏了他的山水画，被他的密体山水作品所感动，笔正、心正，他的作品用笔严谨扎实，艺术风格纯朴自然，天真烂漫。他笔下那一派自然田园风光呈现出无限的生机，可游、可居。欣赏他的作品，使人顿觉远离了尘嚣，进入了一个崭新的天然生态的世界……这样的意境是他灵魂净化的结晶。近来，在中原书画院组织的“中原风”活动中，我们又有幸见面，对他的艺术经历得以全面的了解。
潘真先生出身农家，从小就对家乡的山水有一种特殊的钟爱，立志要用丹青来描绘祖国的大好河山。旧社会，他当过童工，卖过苦力，受过磨难；参加志愿军，扛过冲锋枪；参加过抗美援朝，经受过血与火的锤炼。战斗间隙，他将亲身经历耳闻目睹的战地生活，编故事、绘图画，在前沿阵地展览说唱，鼓舞士气，深受战友及领导的赞扬。回国后，他以书画专业围绕部队各项任务发挥着形象宣传的独特作用。从江南泽国到塞北草原，金戈铁马，历尽风霜奔驰30年。长期的工作锤炼，使其业务素质、专业技巧逐步提高，生活根基也日臻丰厚。他经常创作一些反映部队生活的艺术品，或参加展览，或刊于报端，并多次参与全军美术展览的筹组工作和部队美术活动。部队官兵视他为“美术专家”。文革后，他年近50，离开部队转业至河北美术出版社做编辑工作，编书审稿又是十余年。
1990年，潘真先生退休了。却开始了他艺术生命的第二个春天。通过近10年的摸索，他的山水画形成了“密不透风，虚实相生，细而不弱，崇美为上”的艺术风格。因他在江南太湖之滨生活了20多年，多画南方景物，深受江苏画风濡染。其后移驻北方，始留意于北国太行，深为太行山区的田园山势所动，决心扎根太行，营造心目中的艺术境界，抒发自己酷爱山水的一片痴情。9年来，他背起画夹，走向大自然，嵩山、黄山、泰山、太行山……一幅幅超群之作在他笔下源源而出……
潘先生生活于太行深山，熟悉山民，谙知山性，他画画时，尽力遵循密体画要旨，守主体意识于“骨气”，画面的构成在于“形似”，二者统一于“立意”而体现于“用笔”，远思精深，笔迹周密。密不透风，天衣无缝，以实为美，笔周意足；经营实中有虚，露中有藏，静中有动。以一笔生万笔，使画卷中高山、大河、茅屋、人物、走兽等统一在起伏跌宕但饱满顺畅的气韵律动之中。他创作的《小径通幽》、《家园》、《浓荫锁山家》、《大壑秋晴》、《山之魂》、《野山深处》、《村趣》/《十里山乡尽画图》、《山家夕照》等代表作，展示了他熟练地掌握密体山水画的表现手法，以其深厚的艺术功底形成了自己的风格，成功地找到了自己的艺术坐标。他的山水画继承和发扬了传统技法，并强调师法自然，以写生为基础，工中有写，工写结合，巧中带拙，拙中见巧，吞吐古今，涉猎西洋；作品讲求意境、气韵，笔墨酣畅、情感淋漓，充满着鲜明的时代精神。潘先生愈趋晚年，愈大胆放笔，挥洒而不拘泥于形似，使画面达到了日臻完美的高层次。潘先生的内心世界有如浩瀚之汪洋，巍峨之高山，充满着气象万千的面貌和瞬息万变的风姿，其如存不存、若尽不尽、非想非不想的画中景象将不断地展现于世人面前。
（作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。）
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