卢星堂1938年出生于江苏常熟，(现属张家港)
1959年进江苏国画院深造为该院 学员。
现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省文史馆馆员。画家擅作林木、冬雪。从艺近五十年来.在海内外举办过14次个人画展。许多作品被中南海.人民大会堂，中国美术馆，江苏省美术馆，南京、抚顺、旅顺、扬州、泰州等博物馆收藏或陈列。
曾应邀为山西省人大作巨幅山水《黄河之水天上来》(8米×3米)、中南海紫光阁作丈二匹山水《泰山图》、怀仁堂作丈二匹山水《锦绣江南图》(合作)、天安门城楼作丈二匹山水《华岳参天图》、南京人民大会堂作丈六匹山水《轻舟已过万重山》、首都人民大会堂作八尺全张山水《庐山飞瀑图》。
曾在首届亚太地区水墨画展、日中国际美展，中国画大展、首届江苏山水节、首届江苏美术节等大展中获多项奖。
曾有《当代中国画名家》、《半个扬州人》、《诗意美——记画家卢星堂》中央电视台新影中心录制《当代中国画家》等多部电视专题片问世。
2004年家乡为创建了“卢星堂艺术馆”
收藏热线：0371-63752045 / 0371-63754017
健笔纵横 气势磅礴
——卢星堂先生的山水画解读 张本平
江苏省国画院专业画家、中国美协会员、国家一级美术师卢星堂老先生的山水画，意境深远，品味高洁，蕴涵着“天人合一”的哲学思想。画作形式美感极为鲜明而又十分强烈，不仅其文化内涵独特而丰富，而且有阳光灿烂的感觉。这是他热爱生活、热爱生命的心理状态导致的感觉的变化使然。他所追求的是以中国传统山水文化为载体，而将他所体会的中国传统文化的“阳光”以一种意象的方式显现。为此，卢星堂先生以“写意与写实”相结合的方式绘写在风格主义的追寻，最终显现出了现实意义——他把自己对中国文化的理解，赋予画面的山水以高迈的人文内涵和高尚的人格精神，从而建构了他的特殊的山水画的画面效果，成为新金陵画派最引人注目的人民艺术家。
卢星堂先生1938年11月生于江苏常熟，1959年进入江苏国画院深造，深得傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙老一辈山水画大师的真传，跟这些大师走南闯北写生作画，打下了坚实的传统功力。他对雪、松、瀑、云的表现颇有独到之处。作品既注重继承传统艺术的笔墨，又注重情与景交融的意境美，把笔墨艺术的美提升到山川诗境的自然美。
中国山水画的发展史是伴随着山水精神的复位迁延而发展的。作为精神象征的山水画式，从一开始就指向中国传统文化乃至中国哲学的纵深。儒家思想的“仁心、学养、慧解、听德与辩才”同道家哲学“天人合一”的境界，会同佛家“晴空无望”的禅艺一体，成为滋养中国山水精神的源泉。这种山水精神一统“儒、道、释”三家宏旨的局面也只有在中国艺术的格局中才得以体现，这是中国文化艺术的特色之一。那么中国山水精神的提升在当下境界中的诉说显得更为必要。这种自省式的话语同时也存在一种境遇的选择，即诉说的方式和倾诉对象。传统山水画在当代文化格局中如何体现新的精神内涵和人文关怀，如何在当代画家的作品中展现，是一个迫在眉睫的问题，也是一个永久的话题。当代山水画大师黄宾虹、李可染、傅抱石等以崭新的笔墨语言开辟了新的画境，拓宽了绘画技巧和表现形式。卢星堂的山水画巨作《春风又绿江南岸》、《泰山图》、《华岳参天》、《层峦叠嶂》、《会当凌绝顶 一览众山小》、《松山飞瀑》、《锦绣江南》、《一望大江开》等等，从文化的传承，明显地受到传统文化与画理的孕育，从境界的营造到画格的提升，逐渐显露出一种“自我”的山水精神性的扩张。他的创作与思考，无不体现一种学养、襟怀与精神。创作中，他把自我与自然时空的内在关系有机地结合起来，在境界的营造上，强调“我”的境界中的主体地位，将“自我”置身于山水意境之中，画家对家园有一种深深的责任感和使命感，同时又沉于道释，放怀山野。画境安逸、宁静、和平，没有都市的喧嚣和污染，是令人神往的圣洁之境，同时也显示出画家对生活热爱、对自然满腔热情和深沉的思索，以及旺盛的艺术生命力和创造力。生活是艺术的根，在任何时候都是不容怀疑的。但是艺术表现是智慧的结晶，是人的自我创造和自我肯定，是比生活更高级的形态。卢星堂先生找到了真正属于他个性的切入点和语言图式，他走在能够升华自己艺术个性创造之途中。所以，他的作品充满了时代精神。
卢星堂先生说：“画家艺术风格的形成，靠长期创作实践中把成功的新的东西一点点积累起来。”所以，在漫长的积累与探索中，他的山水画，在形式语言建构方面有着重大的突破。他的那种具有“诗化还原”属性的突破，具有形态学、艺术美学的双重意义。多年来，他的山水画逐渐受到海内外各界人士的广泛关注，这不仅是因为他的勇于创新的精神，更重要的是他的绘画本身的形式语言健笔纵横，气势磅礴，明净如水洗，是地地道道的心灵遨游山川江海的诗意化的表达，强调“感受的真实性和深刻性”。所以，他的画绝不是那种没有文化的放浪，也绝非表象的新巧。从画面所带有的“寄情山水，独钟林木”，看卢星堂先生的山水画，一方面没有步入如梦如幻的虚无，另一方面，则是先生以他的绘画精神，体现着“一手伸向传统，一手伸向生活”的博大的文化精神。中国画创作讲究体悟。体悟的基础是画家自我丰富，注重个性特征的人文感受。尤其是山水画，这种自然的原本属性注定是画家对自然、社会、人生的独特体验、感受与玄思体悟的极致是绘画中体现深刻的人文理性，表现在山水画中是对山水精神的深刻思考和理性认识。这正是所谓的“大悟通大道”的本意。只有悟通大道，才能“吐纳英华，莫非性情”。卢星堂的山水画，注重于对这种性情的体悟。画中气的表现形式，其实就是笔墨体现作品的精神状态，面对一幅画，犹如面对自然中重山叠嶂的真山真水，好的气息是真情弥漫，自然而然地流荡着，通篇跌宕连绵，往往一气呵成。这是画家悟通大道、暗合自然的理想境地。如果仔细辨认他的风格图式，会发现真正属于他个性的不是崇山峻岭、雄峰深壑、苍岩峭壁的描绘，而是对于那些平原丘陵地貌的秋林雪景的发掘，这才是他的发现和创造。
卢星堂先生爱画林木，每见林木，一年四季，总是观之再观，一枝一叶都有情，它们是那样有生命力，组织得那样美好。他的山水画作里，几乎都以林木出现，作品大多倾向“气”、“力”。他继承了以自然山水、林木雪景的壮阔、奇丽的自然景象为素材的传统中国的诗教传统，并能够立足当代文化语境，使之以视觉符号化的方式承载着“历史性的当代文化精神”。所以，他的山水画因其精神追求的需要，而超越了具体的自然外在景观，从而使画面具有真实山水的壮丽特征。可以说卢星堂先生的画作，是具有符号属性的高山流水，传达了中国文化中的形而上的高迈人文浩气。从他的作品中，可以看出他是在静观中把这种浩气以比兴符号和语言转向的方式，显现出了中国文化自身生命的阳刚壮阔与生生不息。在这个意义上，卢星堂的山水画是在中国固有的传统文化意识的主导下，借助现代人文理性，而绘画成为了有灵魂、有性情、有思想、有意志，以及有血有肉的可供我们的精神进行高尚仪式洗礼的图腾。正像亚明先生说的：“星堂作品还表现出既不忘记传统理法和使用能力，又在创作中不断地探索、寻觅，在不为人察觉中使作品发展，不断地出新求变。”
卢星堂先生的画，让人感觉到有一种江浙文人之气和豪放之气。那种沉雄富于真实感的山水形象，浓烈的生活气息和时代气息，撩拨着观众的心弦。他向往宁静，因此在喧嚣的都市追求一种出世的静地，试图将传统的笔墨结构带出现代人的话语情景之中，通过画面透露出一种朴厚澄静的韵味。画中的形式往往服从于画家主观情感的需要，林间的晨雾、雨后的流云、初冬的雪景、四季变化的荒林，幽静冷寂的人文环境显得是那样的和谐、自然。这种建构必然是画家内心的审美需求与之相适应的笔墨语言、形式技巧诸因素的总体外化与转换。如代表作品《千树万树梨花开》、《苍山雾》、《银装素裹》、《漫天皆白》等，大面积的墨色交用，造成画面墨气氤氲而又十分和谐，依物随形，绝少有刻意的痕迹，意象间气脉贯通，凝结着天地元气。卢星堂的山水画几乎都具备了这种抒情的壮美，能让人从中体悟到生命的颖悟。作品中的意象充满了精、气、神，从艺术形象化走向审美意境，达到一种融会精神与自然的境界。在这个意义上来说，卢星堂的艺术创作，显示出一位当代山水画家的视野与胸怀，他的作品印证了这个时代山水自觉与境遇选择的现实意义与时代精神。
卢星堂先生的画，是在写实与写意的遐想空间中酝酿出的陶醉人们心灵的醇酒。从他的《香溪雨霁》、《晴雪》、《意翠图》、《轻舟已过万重山》、《秋韵》、《春风又绿江南岸》、《古林雪》、《秋山白云图》、《竹海竞秀》、《春晓》、《冶春雪》、《江南春》等等作品看，他已然十分到位而高迈地把笔墨语言的创造与建构，与诗、画合一，即把诗人的情怀乃至于画家本人的性灵以及他的风神韵致，融会成了一个有机的生命整体。
老子日：“持而盈之，不好其己，揣而锐之，不可长保。金玉满堂，莫大能守，富贵而骄，自遗其咎。功成，名遂，身退，天之道。”人若自满自傲，对己没有好处，如果锋芒太露，锐势很难保持长久。过刚则折，咄咄逼人将自取灾祸，即使金玉满堂也未能永久守住。富贵而骄，往往得意忘形。所以应不自满，不自夸，功成名就而不显，这才合乎天道。卢星堂先生就是这样一位合乎天道之人，为人平和真诚，谦虚好学，为事虔诚探索、默默耕耘。从艺50余年除沉浸于东西方艺术宝藏之中外，便外出采风写生，其推陈出新之努力在他的创作实践中体现得尤为突出。
生活是创作的唯一源泉，懈怠于斯者，纯熟的技法、精妙的笔墨在大自然色彩纷呈万千气象面前，都会变得苍白无力。作为当代画家，卢星堂的艺术观与艺术思维方式，是与时代同步的。他是大自然的崇拜者，热爱生活，钟情于山川林海、竹楼村寨。他十分注重生活的积累，强调对生活的深入与观察，大江南北、长城内外都有他的足迹，饱游饫览，贮奇山异水之形象于胸中，记江浙自然风光与人文景观于笔下。面对大自然，卢星堂的方法是自取所需，追求的是“妙道之境”，撷取的是他心中的意象。从他的作品中，可以看出诗情画意的意境，既不是照搬自然的简单摹写，也不是脱离生活的凭空编造，而是“予与山川神遇而迹化”，把自己的审美理想以山水景物为依托表现出来，营构心灵深处的“意象世界”。在抒写胸中之像时，他扎实的传统笔墨功底溢于笔端，主张以线为骨，皴、擦、点、染技法多变，不拘一格，在传统的基础上寻求变化，一切为了画面的理想效果。他的作品大气、浑然、质朴、纯情，一种静谧、超然之美显现在画面之中。用真情画的画，肯定会激发他人真情，用生命创造的艺术，肯定会有旺盛的生命力。金夕中先生在《新华日报》上撰文说：“他的画秀美清润，耐人寻味。”马鸿增先生说：“他的画法是写实与写意的结合，景观是形似与神似的统一，意境是诗情、神韵与理念的交融。所以他的作品耐看。”王朝闻先生说：“传统功底相当好，运用传统手法，打破了框框，将江南山水的湿润秀美充分表现出来了。”亚明先生评价说：“星堂作品有新面貌，形成了自己的风格。”尚辉先生说：“他的艺术个性之所以能够在江苏画派集群中脱颖而出，那是和他独特地发掘出江南平原丘陵地貌的秋林雪景的意境紧密联系在一起的。”
（作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。）
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