天津美协理事。
1961年生于天津市。
1982年毕业于天津美术学院绘画系。
擅长民族风情中国人物画，作品入选第七届全国美展。
多次策划全国性美术活动。
曾率中国北方书画名家代表团访问新加坡、赴澳大利亚、俄罗斯、马来西亚、泰国、韩国等国艺术考察和办展。
主编《中国书画信息大全》《中国画评审标准谈》《全国书画家润格作品集》、《全国梅兰竹菊中国画作品集》等。
画家曾多次深入到藏区，去感受雪域高原纯朴的民风。
2004年，绿色高原系列作品应运而生。
画家运用扎实的速写功底和敏锐的观察力，通过灵动而富有魅力的水墨线条，结合焦墨大胆地皴擦，
并衬托醒目的豆绿，
在墨与色的交融中，再现了画家心灵中藏民的形象、情感和梦想。
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新的超越 新的境界
——有感于何东先生的艺术个性 张本平
《中国书画报》执行社长、当代中国美术家何东先生的人物画“绿色高原系列”我陆续看过不少。近几年来，何东先生的作品有了新面貌，形成了自己的风格。他用心地探索，不停地寻觅新意境，从“写生中求意境”是他的个性语言。
中国画的创作之道是：变则新，新则求变，新在大自然中求得，反反复复，梯次增进，神妙会心，得心应手。如果说画家自身的能力、素养、思想、才情是作品高低元素的话，那么，佳作就在于它所描绘的景色能将司空见惯的使之陌生，陌生的使之理解；见而未解，未解之解，佳作的感染力就在于此。一个好画家应该不停地更新自己作品的境界和形式。否定之否定，才是中国画的生命，才是中国画的价值所在。中国画贵在独创，所谓独创，就是不同于众，不同于众是在否定自我中超我。总之，变革也好，创新也好，它存在于中国的土地上，存在于炎黄子孙的历史时空中，存在于中国人的美学观念及意识的长河里，离开这些实际的存在，创新变革又是什么样子?万变不离其宗，中国画毕竟是姓“中”。
笔者认为，对中国画的继承发扬在于它的新境界、新形式。月有圆缺，艺有高低，境界新了，形式不能不新；境界和形式是辩证统一的，新境界产生新形式，新形式反作用于新境界。形式是境界的体现。新的境界在画家心中确立的同时，新的形式随之出现。只有作者自己感受到的新境界，才有新形式。否则，所谓的新形式总是别人的，过去的。形式的新颖，的确可贵而难得。以神质却形似，形神兼备，是中国画出新之道，也是中国画“以人为本，与时俱进”之道。
何东先生意识到，物我合一、物我两忘、情景交融，是画家创新的重要方式。融合和两忘，是打开新境界、新形式大门的钥匙。生活是画家认识和寻觅艺术本质的前提，同时又是突破陈旧程式的基本前提。所谓融合，就是全身心地投入，是我在景之中，我情入景，物融化我，我为物言。迎春风思豪荡，望轻云神飞扬，斯为艺术语言的意境。生活，实际沸腾着作者的心声，画家将生活升华，新的境界随之而生。所谓两忘，也就是要解开自我束缚，忘掉过去的、含糊不清的、似是而非的、杂乱而烦琐的，支离破碎的物象。跳出自我，新形式就会被发现，必然产生。新的语言，本来就闪现在普通的生活中，但对生活必须发掘提炼，才能从中寻觅它的本质美。因此，一位画家，特别是高手，对生活表达有着自己的一手，这一手越有个性，作品才越见独特性，古人谓之“结壳”。因为作品体现了有我而无我，在无我中得新我，然后再一次忘我，反复下去，真我随画的生命长在，画的生命伴真我共存。因而，这样的画才有强大的生命力。
何东先生1961年出生于天津市，毕业于天津美术学院版画系，深受孙其峰、陈冬至、霍春阳、白庚延等导师的教诲，从而使他的人物画创作进入佳境。近年来不断深入西藏采风，感受西域高原淳朴民风，绿色高原人物系列应运而生。笔者反复品读之后认为：他是个思想新颖、善于融会贯通的人，一个能将传统中国画与时代发展相结合的人。他广采博取，熔铸新机，不仅具有深厚的传统文人画功底，而且善于探索西方绘画的色彩和构成。我认为，一个大画家首先应该是个探索者，要有鲜明的思想观念和独特的艺术理念，要善于融会多种艺术语言，能发扬和开掘民族文化传统。何东先生正是这样一位画家，他在继承传统文人画抒情达意的同时，更强化当代人的自我表现，力图构建新文人画的审美样式、审美品格。
读何东先生《藏区风情之六》作品，我不得不惊诧、震撼。例如，一对神情庄重的藏民本着平常的心愿，肩负着父老的托付，为了美好的生活，一步一步地祷告着。这里，画家怀着激动敏感的艺术之心，以驾轻就熟地素描关系、电影化手法、变幻的线条和地域特色很浓的笔墨色彩，生动活脱地把藏民那沧桑的面容、虔诚的神态、淳朴的性格、坚韧的意志一一展现，从而激活了欣赏者对西藏那块神秘的土地、淳朴平淡的生活、执著虔诚信仰的共鸣。这里，线条和笔墨交织着，为了形神皆备，皴擦和勾勒转合着，为了体现统一的肌理，人物的肌理也好，衣服的褶皱也好，不经意地形成一种震撼和力度。在这幅画中，画家何东已走出了形式的藩篱，突破了传统的笔墨程式，劲线、苍墨和纯净的鲜亮绿色草地及远处的绿房，都是为了表现内在的需要和外在的联系——高原人的淳朴浑厚和情绪的明朗单纯。由此，构成了绿色高原与藏族人血脉浑然交响。
中国画创作，笔墨修养是至为重要的。何东先生的《晨雨过青山》，意境灵气毕现，浓墨和淡墨的强烈对比及人物面部色彩的空灵变化，极大地加强了画面情感氛围的塑造，同时也丰富了形象的表现力，使藏人形象在“雨过山色清”的气氛中得到以强化与纯化，形象塑造更加细致入微，质朴动人。三个人物集中在画面中部，作品空间感及形式感非常强，这是画家绘画风格及独特艺术语言的集中体现。一切的笔墨，一切的形象、一切的技巧，都围绕着三人展开，显然，青春的力量是艺术家永恒的主题。画面以工写结合，突出人物形象，由此将画面力量集中一点而体现出来。
现代水墨画创作也受益于西方表现方式的自由和表现手段，但中国传统水墨画在笔墨方面的局限，不仅没有束缚中国画家，反而激起中国画家在尽力丰富水墨表现语言，从深层挖掘形式背后的精神内蕴，以反映当代人的状态和命运的多变。何东先生的《雨过山色清》，以纯水墨的方式表达了雪域高原两代人不同的心理，说明着厚厚土地是人类赖以生存的根本。画家把从西域写生而来的素材运用到朴实的水墨方式进行艺术的处理。画中青年妇女与三个孩子的描绘在写实的基础上，刻意求取生活所赋予人的精神品质，而旁边的两位大一点的孩子已完全顺应了这种生活方式，从表情、姿态上已完全迥异于年青一代。这幅画中灵动的水墨、淳朴的生活唤起了人们对生命本体的渴望和人类生存状态的思索。另外这是作者在西藏写生时留下的一种印象。淡淡的墨绿色，为这种情绪增加了一层渲染，使画面更准确地表达了画家的意图。牦牛的大块重墨表现，在中国画的笔墨表现技法上是一个突破，造成了强烈的视觉效果。
人类总是在挣脱观察与研究对象的局限性中获得发展与升华。对原始生命本色的向往，使得画家将原始的、强悍的、率真的生命作为自己的创作题材，以求返璞归真，在深层次上体验生命的真谛。何东先生在他的《春风吹绿野》、《夏雨过青山》、《青天卷片云》、《瑞雪满空来》春、夏、秋、冬图中，采用的形式语言与其所表达的意趣圆融相谐。深入的刻画、斑驳的色痕，强化的正是这种朴拙、粗犷和沧桑感。画家以质朴的笔墨语言描绘了西藏人朴实的形象，错落的构图似乎与雪域高原跌宕的自然形态有着共同之处。小笔皴擦出的皱纹和衣褶，仿佛是西部黄土地上的千岩万壑，众多的人物巨石般地耸立于画面之上，呈现出纪念碑式的效果。画家对于人物表情的描绘也是相当成功的，那憨厚的笑脸是从雪域高原吹来的风，带着质朴的泥土气息。尤其是每幅画面的前景人物，细腻紧密的山水画皴法使人物形象生动自然，那8个藏民粗犷朴实的典型写照，而那可爱的孩子又寄予了人们无尽的期望。
何东先生的《风雪随冬去绿色渡江来》大作，以严谨的造型，淡雅的用墨，塑造了绿色草地上一群藏民形象。画面中，一股凝重的宗教情绪笼罩着画面的每一寸空间。藏族妇女、小孩神情庄重，虔诚的心态体现在转经简的旋转中。一群人迎着风雪慢慢向江边走来。以苍墨渲染衣饰、天空，以留白与绿色草地形成强烈的对比，造型也不拘于形似，以写实的手法着力发掘一种神圣的信仰。用墨、用笔大胆豪放，就像一记记重拳击在我们的灵魂之上，精神的自由，信仰的失落，孰是孰非，任凭观者裁度。
总之，何东先生的人物画能取得今天令人瞩目的成就，真是来之不易。多年来他在主持《中国书画报》繁忙的编务工作中，抽出时间外出写生采风，坚持不断地创作和创新。他在天津这块高天厚土上，为中国的书画事业做出了突出贡献。作为他的好友，笔者庆幸结识了在艺术天地里自由飞翔的何东先生。何东先生，飞得更高些吧!你这只超度了的金凤凰!
（作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。）
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