祝林恩，1937年生，原籍吉林省德惠县人，中国美术 家协会会员，1958年鲁迅美术学院附中等美术学校毕业。出版“祝林恩画集“，参加94，95中 国艺术博览会。并在北京、香港、台北、新加坡等地举 办画展，96年赴加拿大举办个人画展，荣获城市山水画 的“创新奖“。98年99年两次在日本举办“城市山水画“个 展。作品为中外专家、学者、收藏家广为收藏和好评。 传略被编入《中国美术辞典》、《中国美术家92》、 《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代美术家人 名录》、《中国当代书画家名人大辞典》、《当代书画 篆刻家辞典》、《世界当代书画名家大辞典》等。
收藏热线：0371-63752045 / 0371-63754017
城市山水发浩歌
——祝林恩的城市山水画初感 张本平
笔者与画家祝林恩结识已有1O余载，曾亲自驱车到哈尔滨他家中拜访过，共同畅谈人生，切磋艺术，愈觉投缘，并结为挚友。对于祝林恩的绘画，由于特别喜爱，看过不少，并且还进行过深入的研究，曾在《中原书画报》撰文发表过自己的看法。近期又品读了他一部分绘画新作，这里所写的是一些读画心得。
祝林恩以他的哈尔滨城市风光画称誉画坛，屡屡获奖，多被收藏，尤其受到国外人士的青睐。他笔下城市风光、人文景观及自然景观，莫不具有独特的风格和美学特质，充分显示出他的艺术灵性、创造才能和所具有的综合修养及扎实功力。
祝林恩被当今画坛权威人士雷正民、孙其峰、于志学、张国辉、张步等专家称为中国城市山水画的开拓者、代表人，实是当之无愧的。虽然在他之前画城市风光题材者不乏其人，但像他这样表现得深入精到，而且有一套独特形式语言的却还不曾见过。正如于志学先生所说的：“他找到了自己的艺术舞台：一块没有开垦的方舟——中国城市山水国画。他把城市建筑搬到中国山水画里，融进了现代人的情感，形成自己独特鲜明的艺术风格，他的劳动是开拓性的，具有积极的现实意义。”浙江美院教授、当代著名画家刘国辉称他：“拓展了一个比较新的领域，在中国画的园地里，提供了新的审美趣味。”中国美协原书记处书记雷正民对祝林恩的城市山水画创作成就也给予了高度评价：“祝林恩不仅选择了一个新的山水画领域，捷足先登，取得一系列收获，并形成了自己的独特面貌。”天津美院教授、全国著名画家孙其峰先生对祝林恩先生作品高度评价：“祝林恩作品具有现代感，富有新意。”中国著名山水画家张步先生信函中评价到：“拜读大作阁下，颇有新意，城市风光是一个很好的题材。”总之，祝林恩的城市山水画制作为中国山水画增添了新的血液，开辟了新的领域，注入了新的活力，做出了新贡献！他是黑龙江的骄子，人民的优秀艺术家，探索开拓中国城市山水画的旗手！
祝林恩对他表现的城市山水是那样的熟悉，那样的深情，是他爱生活、爱家乡、爱人民的诗一般的赞歌。他担任《黑龙江日报》主任编辑多年，以新闻工作者的敏锐眼光观察现实生活，用艺术家的心灵感应时代前进的脚步声。他认为：从中国画美学思想、绘画理论和笔墨技巧已形成一整套独立完备的绘画体系。在当今与国际接轨的大潮中，如果世界艺术缺少了中国绘画艺术，中国还有今天这样丰富多彩吗？先辈们做出的努力都已载入史册，当今，我能给中国画贡献些什么？我能给中国绘画再增添一点什么新的因素？这是画家祝林恩对自己灵魂的拷问：必须用艺术实践来给予回答。因此，他在中西文化交汇的浪尖上，始终站在中国文化的本体，以一个中国画家的良知，勤勤恳恳、锲而不舍地追求新的审美发现，去感觉、寻找、认识、表现。他从20多岁分配到哈尔滨市，不论搞工艺美术研究，还是在黑龙江日报社从事编辑，一干就是40多年。一万多个日日夜夜里，踏雪披霜，沐雨栉风，到塞外，到塞北，住帐篷，深入工厂车间体验生活，与勤劳朴实的哈尔滨人心意相通，忧乐与共。他的生命与感情，他的艺术的根，已经深固地扎在哈尔滨这座美丽城市的风光之中。以城市风光为母题，开始绘制他城市山水画创作的新蓝图。他从小做梦就想当画家，立志用手中的笔、心中的情来描绘哈尔滨家乡美丽的风景。确实，哈尔滨抚养了他，所以他要用国画的形式来表现哈尔滨、赞美哈尔滨，来报答家乡父老对他的养育之恩。因此，他从哈尔滨这座城市里吸取到不尽的灵感之源，连续创作出《龙江古镇》、《秋风图》、《小城余辉》、《太阳岛的夏日》、《山城秋色图》等一百多件优秀城市风光作品。他在中国画是前进还是徘徊，是光明还是穷途末路的众说纷纭的困惑和迷雾未开之际，从城市山水中找到了自己的舞台。从中国美术史、中国山水画的表现形式来看，我们的先贤在这张咫尺方寸的画纸上耕耘了数千年，创造出数以万计的震撼人心的作品，该画的都画了，该做的都做了，似乎是路已经走完，山已攀尽，没有开垦的土地所剩无几。祝林恩先生在这种困境中没有退却，迎难而上，摆准了自己的方位，进行大胆地求索城市山水这块新领域。他深知：要形成自己的独特艺术语言，是一个艰辛的创造历程。祝林恩雄心勃勃，立志要闯出一条新路，这条路再艰辛也要走下去。“天道酬勤”。那用中国画形式表现出来的高楼大厦、豪华别墅等城市风光，一经问世，就立刻得到业内人士的肯定，并在社会上产生了广泛反响。祝先生的绘画实践意义及探索中国城市山水画的成功经验给当今画坛一种新的启示：中国画是一片广阔的天地，有无数矿藏等待我们去开发创造，有更为广阔的艺术空间等待我们去探索。
祝林恩先生的城市山水画充满了新意，与古典的绘画不尽相同，独具自己的风格。他努力把自己对城市风光的感受和体验通过提炼重新建构画面，在物象的取舍、加工、概括上注入了更多的主观意识。经过对中西两大绘画体系的研究和反思，结合自己的创作实践，他的艺术观念得到更新，艺术技巧也进一步拓宽。这样，他的城市山水画不是城市某一局部的复制，而是画家运用形状、色彩、线条和肌理的变化去创造一种气氛和情调，画面上倾注着画家对现代城市和谐的赞美，在宣纸上幻化出一片五彩缤纷的天地，从而形成了个人鲜明的艺术特色。
现为中国美协会员、国家一级美术师的祝林恩是一位纯朴、憨厚、谦逊、热情，对艺术有着执著追求和开拓精神的艺术家。他从1992年8月在北京中国画店展览“城市山水画”时，就立刻让人们领略到他那种风格独特、创意新颖、洋溢着新时代气息的精品之作。业内的人都知道是他开创了中国城市山水画的新纪元，并称他为中国城市山水画创始人。但他却坚决反对，他说他只是在此领域提前进行了一些探索而已。因此他的人品与画品十分受人尊敬。其实据我了解，祝林恩早在1987年就开始以他生活的哈尔滨城市风光为素材，创作了大量关于城市风光的艺术作品。那时美术界还没有城市山水画的提法，1990年全国著名冰雪山水画家于志学先生见到他的作品时，觉得他的画与传统的山水画不同，颇有新意，才提出应叫“城市山水画”的。直到1992年，著名大科学家钱学森先生在《美术》杂志上发表文章，提倡中国画要画关于现代城市题材的作品后，“城市山水画”这一提法才广为传开。于志学先生看过祝林恩一批新作，非常感慨地撰写理论文章发表。此篇论文《厚积薄发笔墨当随时代——读祝林恩城市山水画》发表于1991年的《艺术界》杂志上：“翻阅林恩送来的数十幅国画作品，出人意料。他是一位油画家，年余不见，突然拿出这样一些国画佳作，确有‘士别三日，当刮目相看’之感。这一幅幅色彩斑斓、妙趣横生之作，令人振奋，犹如春风送爽一样畅激胸怀。在这些作品中更为醒目的是他的房子系列，《春水》、《太阳岛夏日》和《哈尔滨印象》……从这些作品中可以看出祝林恩的艺术修养是比较全面的，除了有较好的油画基本功外，还掌握了娴熟的中国画技巧。他充分调动了各种绘画手段，使那些纵横交错的线条富有生机，并把画面分割成各种色块组合的错落有序的建筑群，产生了艳而不俗、板而不滞、直中有曲、曲中有韵、色彩辉煌而又有雅气之感的画面。画城市景观，最难于跳出板滞、僵直之弊，把生机勃勃的城市，尤其是高层建筑林立的现代城市画成呆板的‘碑林’。祝林恩先生摒弃了传统程式，在大自然中自由博取，不为范式所累，大胆引进西方的块面构成、变形手法，在运用中不偏不倚，韵度适中，恰到好处，给人以美感。”应该说祝林恩先生是第一个集西方油画艺术与中国画艺术于一身，汇中西艺术精华于一体，在当前中国山水画尚未开垦的方舟——城市风光领域里找到了一个属于自己艺术语言的大平台。所以，他所创作的城市山水画以哈尔滨城市风光为基地，又扩展到日本城市风光及北京、郑州城市风光等，这是一个全新的艺术领域。他在这方面开拓，为中国画的革新开辟了一个新的境界。
祝林恩原籍吉林省德惠县，1937年出生在哈尔滨市的一个小工商业者家庭。他从小就聪明好学，对美术十分酷爱。上小学时，他在学校黑板报上多次临摹华君武先生漫画作品，被老师认定为在绘画方面有特殊才能的学生。
哈尔滨不仅是东北的大都市，更是中西文化交汇的地方，城市里那风驰电掣、各种不同风格的外国建筑以及不同侨民豪华气派的别墅，无不启发着他的绘画创作灵感……1954年，他以优异的成绩考上地处沈阳的鲁迅美术学院附中，远离父母4年，他勤奋努力、刻苦钻研，学习成绩一直十分优异，这为他后来从事绘画创作奠定了坚实的基础。
但是人生的道路并不是平坦的，由于当时他的家庭成分不好，毕业时虽是品学兼优，却不允许他升入专科，这个打击对他来说是巨大的。但是挫折并没有熄灭他对美术事业热爱的火焰，反而激发了他对艺术追求的坚定信念。他立志，无论道路如何曲折艰险，追求艺术的心永远不变。走向工作岗位后，他不论从事电影美术设计工作，还是从事工艺美术制作，都始终视艺术为生命，创作的热情从没有懈怠过，即使时间再紧，工作任务再重，他都坚持每天画笔不离手。他在一砖一瓦地构筑自己通往成功殿堂的艺术道路。
祝林恩有着十分深厚的油画功底，他的造型能力、色彩运用都非常有特点。1971年到1975年，他深入哈尔滨最大的工厂去体验生活，创作了两幅历史油画《毛主席视察哈尔滨车辆工厂》，一幅描写毛主席在车间，一幅描写毛主席在雪景中会见工人。这两幅画分别参加1972年和1977年全国美展，后一幅画发表在1977年1O月1日的《人民日报》彩色版上，被中国历史博物馆收藏。随后他又创作了《冰趟子战斗》等历史油画，被收藏在东北烈士纪念馆、黑龙江博物馆、黑龙江革命博物馆等。为了更好地理解生活、表现生活，他坚持不断地向生活学习，向民间工艺学习。他曾七次专程到鄂伦春少数民族体验生活，画了大量的速写和人物形象画。他的油画《鄂伦春的春天》就一挥而就，没有修改一笔，这是他深入体验生活而创作的精品，不仅参加了1965年的全国美展，被评为优秀奖，还发表在《人民日报》等各大报刊上。《中国文学》还在英文版上进行特载，向世界各国介绍。所以，他的作品在海外产生了很大影响。
在油画研究和创作过程中，祝林恩认识到西方艺术是以摹仿自然为主，倾向写实这一方面；东方艺术是以描写想象为主，倾向写意这一方面。西方艺术寻求的表现形式在自身之外，东方艺术寻求的表现形式在自身之内，二者因相异而各有长短，所以二者应沟通融合以便相滋相生。艺术家所以与普通人不同，一方面他们在艺术表现的技法上有专门的修养，另一方面他们有一颗不同于普通人的艺术家之心。这颗心是：他们对自然界的感受比平常人来得热烈，他们对社会现象的理解和反映比平常人更深刻、更敏锐。祝林恩是一位真正的美术家，他不仅为情绪冲动而创作，更为艺术工作者的社会责任而创作。他认为：长期以来一些中国画家在选取自己的艺术表现对象时离社会现象一直比较远，有些山水画家还停留在摹仿古人的山水画上。中国画要发展，要立于世界艺术之林，必须像石涛说的那样“笔墨当随时代”。画家必须在当今社会的发展中去捕捉、采写能充分反映新时代特色，具有现实意义的景物，并保持思维、意识、创作技法的时代性。他开始在日新月异的社会主义建设中寻找属于他自己的艺术表现的对象，他徜徉于儿时给他留下深刻印象的具有“东方小巴黎”之称的哈尔滨的大街小巷，他感到那鳞次栉比、异国风情的建筑物，油轮穿梭、浪花飞溅的松花江，那景色迷人，令人神往的太阳岛……在改革开放的大潮下，都是那样具有新意，还有这座美丽而充满英雄人物的城市里众多的人文景观，如东北烈士纪念馆，赵一曼、李兆麟抗日英雄纪念碑……历史的沉淀，自然景观和人文景观交相辉映，共同构成了哈尔滨城市风光丰厚的文化资源，难道这不正是自己艺术的着眼点吗？他既激动又兴奋，凭着对哈尔滨的执著情感和长期独特的生活体验，决心用全部的艺术素养，精心创作出一幅又一幅以城市风光为题材的山水画作品来。
2O世纪上半期在中国画的改革和求变中，就有人将色彩和光影作为与水墨同等重要的语言融进中国画创作切入点中，时至今日彩墨世界的无穷奥妙还未能穷尽。祝林恩的《太阳岛小景》，在色与墨的碰撞中显示出对色彩、光影流动的情绪把握。在这幅色墨并重、互为辉映的作品里，色不碍墨、墨不碍色、墨彩流溢、气象万新，充分体现了画家在进行传统精神与现代意识相结合的探索中的审美取向和追求。从祝林恩的作品中不难断定他是一位具有强烈抒情气质的画家。他的《风雪图》作品，色彩在结构中徐徐展开，排布成一种节奏和韵致，时而舒缓，时而紧促，都呈现出激情和力度。几十年来的种种艺术探索加强了他对绘画本质的洞察。不难看出，他的《风雪图》熟练地运用水墨、水彩等多种门类的绘画技巧，使作品尽得迷蒙虚缈、清幽淡雅之美，巧妙地利用了水墨氤氲渗化的材质特点，元气淋漓，诗意在朦胧中弥漫、流散，欲实还虚、斑驳迷离的色彩，奔放浑然的力度，都呈现在画家意识流动的心象风景中。他的另一件《哈尔滨冰灯图》，画面选取横向构图，大胆突破传统，取消三远景法，富有抽象意味的笔墨表现直陈出来，在借鉴印象派对色的处理方式上，大胆糅合进中国传统的笔墨程式，进行新的创造。奇山、怪石、古木融合在变幻莫测的冰雪之中，模糊的形、浓墨重彩的质感、营造虚幻的沧桑的意境，增添了冰灯节时的神秘感。这是一幅具有强烈艺术个性、很有创意精神的城市山水画。他的另一件国外城市风光《东京印象图》，将西方油画特色融会在中国现代城市山水画的点线构成意趣中，他传统的笔墨韵致焕发出新的审美内涵。他强化了整体布局中的平面构成意识，以富有生机和浮动感的中间墨色线条层层叠成诸多形式，形成了这些线条与设色糅合的画面。这构成既有现代性的实质又有古老的观念，是中国城市山水画史上弥足珍贵的一种样本。事实是成功地发展了书法线条的视觉势能，强化了中国画的基础。这既是中国城市山水画的开创之初，同时也是中国城市山水画走向极致的高级阶段。
《太阳岛的春天》表现的是春天时节哈尔滨太阳岛的景色。画家采用中西结合的方法，强调了作品中用笔潇洒挥写与严谨刻画相结合，色彩浓烈与清润对比，使自然景物与城市建筑有机地结合起来，巧妙地表现出太阳岛春天的感觉和气氛。湖边的房屋掩映在树丛中，远处的湖畔漂泊着几只小船，树丛中一群白鸟在吱吱喳喳地欢叫。画家以书入画，用轻松疏放的用笔和耐人寻味的笔墨情趣描绘出一幅环境幽雅、景色迷人、意趣横生的优美图画。祝林恩用细笔勾勒房窗，辅以水墨晕染，层次分明，对比强烈，滋润中透出凝重，堪称一件佳作。尤其《风雨中的老哈尔滨》是一幅难得的描绘老哈尔滨的风俗画。描写雨中的哈尔滨中央大街，作品中蕴涵着百年沧桑旧时代忧郁情调，画龙点睛手法，刻画了一辆送啤酒老车，行走在雨中石铺道上，表现了作者情融哈尔滨的内心情怀。
祝林恩开创的中国城市山水画，经十五个春秋的探索，已形成自己独特的风格，作品大多表现古典建筑，注重形式构成，浓墨重彩，中西结合，既具传统的审美价值，又具时代新意。事实表明，黑龙江哈尔滨市在当今画坛出现了两位创始性、传奇性人物，一个是于志学先生开创了中国冰雪山水画先河；一个是祝林恩先生开拓了中国城市山水画的新领域。这两位人物及艺术创造成就将载入中国美术史，彪炳史册。
欣赏祝林恩先生的城市山水画艺术，有一种意境深远，饱誉时代之感。所以说他的画达到了超凡脱俗，独具深厚情思的意境，同时也标志着他的城市山水画创作进入了一个新的水平。
“精诚所至，金石为开”。由于祝林恩先生多年勤奋耕耘，其作品日臻成熟，形成独具特色的个人风格。他的中国城市山水画代表作《松花江冬日图》、《老哈尔滨印象》、《太阳岛的秋天》、《瑞雪》、《艳秋图》、《龙江古镇》、《风图》、《哈尔滨冰灯图》等，先后在《美术》、《迎春花》、《艺术界》、《朵云》、《中国书画报》、《中原书画报》、《美术大观》多家权威报刊上发表。黑龙江电视台还专门拍摄了专题片，介绍他的中国城市山水画艺术。作品多次参加全国美术展览并不断获奖，先后在北京、香港、台北等地举办个展；1996年在加拿大成功地举办了个人展览，荣获城市山水画的“创新奖：”；1998年赴日本新泻县举办城市山水画个展，展出作品45件，全被日本观众收藏。日本老画家佐藤健二茌拿出他个人获奖的30万日元收藏祝先生一幅画时说：“我非常崇拜中国艺术，祝先生的山水画注重传统，又不拘成法，具有自己的独特风格，实在难得。“1999年和2OO1年他又三次赴日本成功举办个展。2000年他被中国文联批准为“2OOO年中国百杰画家”；2OO1年又荣获“新世纪中国山水画200家荣誉称号”；2002年又荣获“中国书画400家荣誉金奖”。他本人先后出版《祝林恩城市山水画集》等4本专著，艺术简介被收录《中国美术辞典》、《中国美术家》等多部美术大典中。在回顾自己40多年的美术生涯时，祝林恩对笔者说自己一生办了两件事：一件是历经5年时间创作两幅《毛主席视察哈尔滨车辆厂》历史油画，入选全国美展，成为黑龙江省艺术的丰碑，并为黑龙江各大博物馆、烈士馆创作多幅历史油画，歌颂黑龙江人民的英雄事迹。另一件是开中国城市山水画之先河，拓宽了中国山水画艺术的新领域。并于2005年成立了哈尔滨城市山水画研究会，荣任会长，为他继续向中国城市山水画创作向深处、广处探索拉开了新的序幕！
笔者衷心祝愿祝林恩在自己开拓的一个全新的艺术天地里，百尺竿头，更进一步，为人民创作出更多更美的中国城市山水画佳作来。
（作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。）
黑龙江-祝林恩《太阳岛夏日图》88x93cm（价格面议）
