谢定超，笔名老石头。1954年出生于广元。毕业于山西大学美术学院，任教于西南民族大学艺术学院，教授、硕士研究生导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川省美术家协会中国画艺委员会山水画常委，四川省诗书画院特聘画师，四川省民进书画院副院长，成都民进书画院副院长。
    谢定超作品多次参加国内外重大美展并获奖，并多次在国内外举办个人画展：1995年，赴美国举办中国四川著名画家访美作品展；1997年，举办美国旧金山中国画廊个展；2000年，获中国文联颁布的“中国百杰画家”称号，举办河南洛阳博物馆个展；2001年，赴法国代表中国画家参加巴黎卢浮宫国际美术沙龙展，举办山东崔子范美术馆个展；2002年，获当代书画家精品年展金奖；2003年，获当代中国画杰出人才奖、第七届国际书画审美大展奖；2004年，获首届中国美术家协会会员中国画精品展优秀奖，参加中国美协举办的中国风情赴法作品展、全国高等美术院校中国画名家作品展；2005年，赴日参加第五届中国书法美术作品展，赴美参加“东方风情· 中国当代著名画家提名展”；2006年，获文化部“百年盛典·中国电影百年书画大展”特别荣誉奖。
    出版有《当代美术家作品与欣赏·谢定超画集》、《谢定超彩墨画选》、《当代中国画坛精英·谢定超》、《谢定超中国画艺术》、《中国山水画名家技法讲座·谢定超现代山水画艺术》、《谢定超画选》、《中国绘画名家专辑·谢定超》等多部画集。

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心中的乡情  笔下的神韵

——浅谈谢定超山水画艺术观点及学术指向   张本平

   四川西南民族大学艺术学院副教授、硕士研究生导师、中国美协会员谢定超是当代山水画坛颇具个性与独创精神的画家。他的山水创作开创了“彩墨山水画”的新领域，是一个开拓性的创举，产生了较大的影响。因此，他的“彩墨山水画”受到专家、学者的高度评价和

社会的广泛关注。

    今年50刚出头的谢定超先生，笔名老石头。他以扎实的绘画功底和创作经验走向中国画创作与探索群体的前列，必然带来形式语言和风格式样的突破和创新。在他的彩墨山水作品里，古典的笔墨方式与章法、符号，乃至空间意识，都被他进行了结构与重组，赋予其新的审美内涵。他集西方绘画艺术与中国绘画艺术于一身，以现代审美为原则，坚持在生活中寻找美，发现美，激发自然的创作灵感，所以，他的作品洋溢着浓郁的时代气息，体现出个人的独特面貌。

    品读谢定超的作品，我们发现，画家始终以点与线为画面的基本结构，随着图式的需要与表现对象的肌理、形状及情境的不同，辅以水墨画的浓淡干湿变化，而变换着点与线的形态、样式与节奏。他力求从传统与现代之问找到结合点，把现代的审美理念，不断充实在传统的结构中，又以开放的视野，创造性地吸收西画的透视、光影与色彩构成，十分和谐地运用在他的作品中，通过色与墨、线与色的结合，构成不同寻常的彩墨画，色墨交融成了他画幅中生命的律动与意志的勃发，散发着传统精神与现代意识结合的审美气度。在谢定超的近期作品中，他更注重整体气势与局部精彩的统一，步入了更高的境界。他开始追求一种更精湛的学术性更强的笔墨形式绘画语言。

    纵观谢定超的作品，可以看出他的艺术修养是比较全面的，除了有较好的绘画基本功外，还掌握了各种娴熟的中国画技法。由于他充分调动了各种绘画手段，使那些纵横交错的线条赋予生机，把画面分割成各种不同的色块，组合成错落有致的各种画面，产生艳而不俗、板而不滞、直中有曲、曲中有韵、色彩辉煌而又有雅气之感，形成了谢定超独特的艺术风格。

    我国当代著名焦墨山水画大师张仃曾感慨地说：“四川山水处处都美，画材俯首即拾，绘画大有用武之地。”谢定超正是立足于川北故土，一直心脑不闲、手眼不停地观察思考、写生创作。秦岭南麓的雄浑山川，嘉陵江畔的城镇舟楫，翠云廊的悠悠情思，乡村野岭的房舍桑田，一一纳入他的画中，流露出他对家乡的山容水态、民情风俗的真情实感，融合着主观与客观的意蕴。

    他注重物象与技法的和谐统一，追求空灵、含蓄、深沉、雄浑的内美。画面构图别致，一任胸中意趣探新求异；笔墨洒脱爽快，富于变化，色彩浓淡相宜，因缘施彩，综合运用了中国传统技法和西方平面对象的时空环境。读他的画，如欣赏精美的抒情小诗，和谐、铿锵、优美、耐人寻味。他追求的是生动、火动、灵动、主动的艺术语言。画中那些淳朴勤劳的山里人，以及那一座座充满了浓郁乡音乡情的山村会让我们浮躁的心灵得以净化，唤起我们对生活的热爱，产生了对美好未来的追求与向往。谢定超有一段创作随笔，他写道：“每当山里的雾气扑面而来时，每当旭日金光万道时，每当风吹草动时，每当蝉鸣鸟啼时，每当牛哞驴鸣时，我的心就颤抖、害怕、害怕我的秃笔会破坏这自然的和谐，害怕我的颜料会玷污这一切。也只有此时，我深深自卑，深深怀疑我是否具备绘画的基本才能。”这是画家的心声，笔者似乎从中感悟到他的创作指向和艺术理念：谢定超的绘画作品，无论是立意还是构图都有一个统一的基调，那就是为川北的大山及那里的山民代言，为那里的贫穷而奔走呼号，为改变这种贫穷吁请志士仁人投身于这里的“希望”工程。谢定超走的是传统文人画的道路，他的作品都可以称为典型的“文人画”。在他的画中所描绘的山村小景或是村民趣事，在无意中见真率，在纯熟中藏质朴；因此他笔下的山与水，是在实与虚，有与无，宏大与清逸之间蕴涵无限的意境；而恢弘、巨大、磅礴的山水势态，又有小鸟迂回其间，溪水涓涓而流，在那水墨浑然中点出大自然生生息息的生命律动。由于画家内心构思如泉水涌出，以活泼鲜明大胆的色彩和单纯粗犷自由的笔意，着重色与墨的和谐，这就是他的画呈现出纯真、朴拙感人的审美特性。

    谢定超的画追求艺术之道和心灵的境界，两者之间有相通之处，他曾说过：家乡不言的大山和这里的人们，是我创作之源，是我仅有的最好的条件。而在技法上因无师承，他画得十分自然。如他的《白房子》、《川北小景》、《乡情》、《村景图》、《入秋图》、《苍茫紫云山》、  《沙溪野居图》、《天寂》、《剑山入秋图》、《吉祥图》等作品，都以丰富多变的艺术手法，讲究线条的勾勒、点染，再以淡彩皴染，充分衬托出画家对所要表现的对象的情感。虽然，谢定超的画是传统的文人画，但是它具有鲜明的时代性。垒垒山峦其势壮观而幽远，青青树木掩黉宇，淙淙泉水流，人物置身浑然忘我的境界，轻风拂面，或坐驴车，或与牛戏，或洗浴泉中，乐观而轻松的乐趣，给人以朴素的美，并让人很自然地爱他们，关心他们生活与命运。艺术的涵养对他而言，即是生活的静谧，生命的喜悦，生活的幸福，这就是谢定超乐此不疲的追求。

    笔者在成都他的画室里拜望了老友谢定超，并亲眼目睹了他挥毫作画的风采。他作画，真是用笔潇洒自如。他特别善于运用“水法”来作画，对于水做有机运用，使他的画面滋润透美，水水灵灵，使画面形成了一种相当高雅的肌理效果，这正应了先秦哲人管子所说的，  “水寄存于万物，所以万物便生机勃勃，它的神妙之处在于它无色无味而诸类生物都离不开它。”所以管子认为水具有“具材”属性(见《管子·水池》)。在笔法上，他的线可以说是柔中有刚，这是他有机地运用了传统书法中的“绵里藏针”之法。在章法主题意境上，他的画又是充满迷人魅力的，这是他的画作充满了诗意使然。

谢定超是一位淳朴、憨厚、谦逊、热情，对艺术有着执著追求的实力派艺术家。这次去成都到他画室拜访，现场观他作画，感到其意情使笔者产生一种质朴率真的感觉。他的山水画很少雄山丽水，而以野坡荒村居多，所以他常常署上“蜀门村夫”四字。当然我们需要大江东去、五岳耸峙、苍海云绮等壮阔雄伟之作，但那些平常之景的画作也能唤起我们对自然和生活的热爱，正如一首歌咏小草的歌词所说的那样，“没有花香，没有树高，我是一棵无人知道的小草。”正因为无人知道，所以愈发要去描绘它，反映它。谢定超笔下的川北山水，农村景象，风土人情十分亲切自然地流露在笔端，使许多对川北陌生的人一读他的画就仿佛去了四川盆地边沿的川北山村游历了一番。好比那些吃腻了山珍海味的人，偶尔咀嚼野草菜根竟是如此香溢有味。当今有人提出“要回归自然”，看谢先生的画就能与大自然亲切对话。仿佛从山野里吹来一股清新的微风，使人心旷神怡。

《清水河之忆》是谢定超的代表作，在这幅作品中，谢定超完美地把传统山水画技法与西洋绘画的技法结合在一起，营造出具有中国味的优美意境，令人赞叹不已。作品近景山石、房舍、河里群鸭、划船农夫及树丛的画法充分体现了他深厚的传统功力，远山和云的处理吸收了西画的表现技巧，浩渺的河水中折射出蓝色的光影是画家的新创。中西绘画熔合得如此和谐，展现了谢定超的审美追求。作品中表现出的革新、大众化精神以及对西方绘画的合理吸收，对当代中国画的发展产生了一定的影响。

    20世纪上半期在中国画的改革和求变中，就有人将色彩和光影作为与水墨同等重要的语言融进中国画的创作之中。时至今日彩墨世界的无穷奥妙还未能穷尽。谢定超的《转晴》在色与墨的碰撞中显示出对于色彩、光影流动的情绪性把握。在这幅色墨并重，互为辉映的作品里，色不碍墨，墨不碍色，墨彩流溢，气象万千，充分体现了画家在进行传统精神与现代意识相结合的探索中的审美取向和追求。画家创作的墨彩山水画，是在精研传统山水技法的基础上加以改造出新，并融入西画技法，从而取得推陈出新、雄视古今的丰硕成果。此幅《转晴》作品构图雄奇，大开大合，用笔劲健，潇洒纵逸，功力深厚。画面浮云流动，云海迷漫，色彩绚丽，亦绮亦庄并把西画的光感、透视及色彩诸法糅入画幅之中，笔与腕合，古翥今翔，挥毫端之郁勃，接烟树之渺茫，豪放中见精微，为画家成熟作品之一。

    谢定超的作品与他诗、书、画具工和学识修养深厚有关。细读他的作品，不仅因为他的笔墨表现细腻和精微，色彩的现代和清雅，更在于其画面表现出了生命的节奏和韵律，在形、笔、墨、色、境的把握上流露出严谨与阔达，丰富与简洁的相辅相成。他的小品画《野风》及《画室的故事之一》，都充满了一种诗意般的静穆美，画面语言本身的审美涵蕴丰富而深沉，这无疑是对从传统走向现代的中国山水画、花鸟画所作的有力阐释。

    谢定超的作品说明他是一位具有强烈抒情气质的画家。色彩在结构中徐徐展开，排布成一种节奏和韵致，时而舒缓，时而紧促，都呈现出激情和力度。几十年来的种种艺术探索加强了他对绘画本质的洞察。作品《太阳出来绯红晒得石头梆硬》，熟练地运用水墨、水彩等多种门类的绘画技巧，尽得迷朦虚渺、清幽淡雅之美。

    传统为根本，创新作先导，承和革是互存的，无承何来的革，而无革又有何可承?一味袭古，做古人奴隶是不可取的，而漠视传统，虚无妄为，以标新立异为能事亦属浅薄。谢先生作品的创作，是立足于传统基础之上，在不失中国画风格特色和内在表现规律的前提下，他大胆探求运用新的表现手法，从而产生新的面貌，新的意境来。

    他是较早地使山水画“现代化”的一位个性较强的画家。可以说，良好的感悟力、想象力和画面控制能力使他很快切中了传统命脉和现代形式的结合点，他在传统审美规范之中发现了中国画发展的一种新的可能。如，《吉祥图》对于形象处理和构图布局若高手布棋，在分散聚合中生发出创造的快感与自由。他追求的不是作为语言的表层法则与结构，而是一种精神内涵的深厚。显然，画家作品中的形象赋予了现代意趣，丰富的色彩、变异的造型与新颖的肌理制作，使他的作品具有强烈的形式感和明确的精神指向。另外，画家风格的独特还首先体现在绘画语言的独特性。他所独创的“网状皴”是画家艺术探索的结果，也是他长年身处川北自然地貌对他的影响的结果。同时，《吉祥图》是以中国川北地区的地貌为题材，表现作者多年在色墨结合及质地表现上的一种认识，以及从这两方面的探索所带来的新的视觉感受。尤其是“网状皴”的使用，拓展了中国山水画的新皴法，在画面质地表现上获得良好的效果，使这幅山水画充满了新意和现代感。

    《剑山入秋图》，画面选取长方形构图，大胆突破传统，取消三远取景法，富有抽象意味的笔墨，在借鉴印象派对色的处理方式上，大胆糅进中国传统的笔墨程式，进行新的创造。奇山、怪石、古木、古寺融会在变幻莫测的绿林之中，模糊的形和抽象的色彩，营造出虚幻的沧桑的意境，增添了剑山入秋的神秘感。这是一幅具有强烈艺术个性，很有创新精神的水墨山水画。《剑山入秋图》强调色彩丰富的变化和强化线条的存在，在密密匝匝的点线排布中凸显出厚重和浓艳共生的美感。画家用鲜艳、强烈的色彩强化作品的表现力，凝聚在剑山入秋的描画和激扬热烈的情感中。在看似生动的笔痕墨迹中仍能窥见到画家对画面整体意境的精心经营。

    多年来，谢定超在传统与现代之间找到了结合点，把现代生活的理念，不断充实到传统的结构中。他运用毛笔、宣纸、彩墨与水，融入西画的透视、光影和色彩的功能，以川北为创作母题，历经30多年的辛勤耕耘，让我们不断看到的是一批又一批温润、情真、朴雅的彩墨文人山水画，实在难能可贵。应该说谢定超先生是集西方绘画艺术与中国绘画艺术于一身，汇中西艺术精华于一体，在一块当前中国山水画尚未开展的方舟的彩墨文人山水画领域里找到自己舞台的实践者。

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