再论任福新水墨重彩山水画
中国山水画作为一个传统重要题材，在其现代艺术发展中一直都能像花鸟人物那样承担起沉重的使命感。但是，作为传统的视觉表现形式，其独具的艺术审美价值又是其它画种所不能取代的。中国历史上许多画家寄情山水，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也可能因其与社会现实的距离有关。当今时代，政通人和，文化繁荣，对艺术领域空前包容，呈现出缤纷多彩的喜人景象。北京著名画家任福新在其山水画创作中钟情生活和自然的表现，致力于极富寓意的题材，尽展山水画的艺术魅力和丰富内涵，以清新的气息、全新的生活感受和创新的形式笔墨，给我们带来焕然一新的审美愉悦。他对应了大时代的精神变革与审美呼唤，以充沛的精、气、神描绘出当代人对现实生活的生存感受和体验。他的作品保持了较多的现实生活乡村山野素材，因而有朴实、亲切的特点。虽然我们看到他画中的一些山村景象、乡土特色，但仍然保持了中国水墨重彩山水画的深厚气息，没有成为用毛笔画的水彩式写生。这一点并不容易。具体说，任福新的作品属于新中国成立后由李可染、傅抱石、张大千等人开创后的中国画写生新传统，这传统源于黄宾虹在“由法心源”的基础上。黄宾虹强调“外师造化”，从写生中开拓出中国画的求新求变之路。任福新的画不仅具有西方水彩画般的流畅与轻快，更具有明显的三维空间与光感的表现，有效地融入了西方绘画中的自然观、时空观，丰富了中国画的表现形式，使他的水墨重彩山水画更具新的审美内涵。
感人的艺术作品，是用真挚的情感去塑造一个有血有肉的灵魂。你将情感融入了作品，作品就有了生命，有了生命的作品就会打动人。赏读任福新近期水墨重彩山水画作品，即可感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他融汇中西，在中国画创新方面所作的不懈努力与探索。他能把在作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过其笔下的形象，表现出浓郁的乡村风情，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文关怀。在笔墨语言的运用中，他以古拙的书法用笔入画，遒劲厚重，苍老雄健；用色古艳清新，艳而不俗；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。笔者从他的《长城》、《山村》、《山林》、《松林清风》、《山村月夜》、《京郊小景》、《月色》、《小院》、《农家乐》、《槐花林》、《秋意浓浓》、《农家乐》、《山村晨曦》等作品中不难看出，其作倾注了他对大自然的一往情深，饱含着他对祖国大好河山的无尽眷恋。他的创作是其真情的流露和对故土家乡的讴歌与礼赞，其真情的融注，赋予了他画作的生命，因而，能与读者产生强烈的共鸣。笔墨出于手而根于心，心不静则艺不达。任福新始终是以心在作画，以心运笔施墨。他不仅注重笔墨的精美，而且更注重体现精神内涵的深邃。
任福新作品不是因习传统的图式，他善于贴近生活，师法自然，对景写生，用自己的眼睛寻找美发现美，用自己的思维方式去认识世界，用自己独特的笔墨表现着理想中的物象、构建着自己的语言体系。他反对套用传统的模式和符号化，而是以自己的感悟和表现手法去创作。他认为：现实生活是灵感之源，坚持写生，在生活的沃土中撷取激情和美的感受，才能创作出形神兼备、气韵生动的优秀作品。
中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼。优秀的山水画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养、人品、情操。正因任福新能做到身心、学养兼修并进，加之他的天智、悟性与勤奋，方逐渐形成了自己的独特画风，既涵盖了山水画的传统格局，又较好的完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。
任福新早年师从山水画家李瑞年先生，得到高冠华、阿老、白雪石等大家亲授，打下了坚实的传统基础。他在深入体悟前人审美精神的同时，勤于思考，不仅在创作中传承中国山水画的艺术精神，不囿于前辈的笔墨图式。他的作品不是表象上对中国传统的继承，而是极力表现对大自然的超越——既是物质的，也是精神的，更是个体生命形式的外化。
中国有“画如其人”的古训，这几乎成为一条艺术规律。你是什么就是什么，画像面镜子，赤裸裸地反映着你的境界、追求和功底，甚至标记着你的人品、个性和学识。作伪的画家会被明眼人立即识透。任福新的山水画记录着他的心路历程——他是一个执著而真诚的人。同样，他的画也执著而真诚。他一笔不苟地写着他对大自然的感受，那情是犹如农人掘土，一锄一锄地从不见倦意，汗水和着泥土，常年不息地劳作。他奉献给人们的是一束束散发着温馨气息的鲜花。他没有那种倜傥风流的派头，是实实在在的“苦学派”。他对艺术的热情不亚于一个虔诚的宗教徒。一盘磨，一间村舍都记录着他的热情。那是上追宋人，手摹历代前贤而又运用心智独立思考的结果。他努力克服传统的表现模式和审美惰性，大胆创设新的境界，并不断地给自己出难题。为让笔墨紧随时代，他将传统技法取精用弘、推陈出新。数年来，他踏遍青山，寻幽探胜，朝随彩云出，暮踏寒露归，一路上眼观、心记、手写，“搜尽奇峰打草稿”，素材满腹，画稿数千。他创作时依立意取景，化山水为胸中丘壑，化胸中丘壑为满纸烟云，一派化境与灵变。他传统绘画功底扎实，写生素材广泛，学古而不泥古，学师但不尽似师，善于消化吸收、融会贯通。他作品中既有高冠华的浑厚凝重之气，又有白雪石的青绿烘染之法，还有阿老的疏朗清润之风。他博采众家技法之长，以写生构架，细心创作，边勾边皴，边擦边染，不经意中，一幅幅表现燕京山村、密林幽谷、乡村风貌的画作便呈现在我们眼前。
学无止境，艺无止境。中国画的融合创新也没有终点与极致。数年来，已为中国美术家协会会员的任福新频频参加中国美协主办的画展并获奖，画作日渐受到了藏家的青睐。他以一种新的艺术态度，向艺术的价值、意义深层走去。在他的笔下，艺术的内在生命因此得以彰显。他的创作态度是严谨的。为了追求理想中的境界，他反复实践，多方探索，从而获得了一种看似偶成，实则巧思的效果，这正是他长期孜孜以求、九朽一罢的结晶。可见，才情蕴于内，必以风度形色表于外，有什么样的才能、性情，更有什么样的艺术风格与神采。任福新的艺术道路与经验成为我们的榜样，并给我们以鼓舞和激励。祝任老师宝刀不老，艺术之树长青！
