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情深欲泼墨 佳境入毫端

情深欲泼墨 佳境入毫端

2014-03-21 10:29

吴守明先生山水画作品印象   张本平

 

 
    在笔者看来绘画比任何语言都能真实地反映出一位艺术家的心灵内在。每当我面对一件作品时,就如同面对一个真实的人。内在与外在、表象与意象都无法隐藏地呈现在观者的面前。走近河北著名山水画家吴守明的山水画,浑然和恣肆的色彩体现出“天人合一”、“道法自然”的宇宙本质,每个艺术家对外物的理解,都是通过他们的内心和现实的碰撞来完成的。中国传统哲学道家的思想在于精神上的超越,不界限于形躯,只求逍遥及心灵的开放。“道”是无形的、不可见的,是超时空的绝对精神,是宇宙最高本体及一切事物的根源。吴守明先生的山水画艺术正体现出这种顺应自然、循环不息、达至“道”的最高境界。
    生于1938年的吴守明先生,是河北滦县人。1961年毕业于天津美术学院。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、河北省美术家协会二、三届理事、河北省山水画研究会首任会长、河北美术学院教授、国家一级美术师,是享受国务院特殊津贴的专家。出版有《吴守明山水画集》、《吴守明画集》、《山水画变革要述》、《山水画构图》等十多部画集及学术专著。他的山水画近师秦仲文、王颂余、刘君礼、孙其峰等先生,远祖五代两宋,更直接以造化为师,而熔铸于个人情感,体现了中国山水画精神。从他山水画中,我们可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。他热爱祖国的大好河山,给人一种朴实亲近大自然的艺术感染力;他热爱生活,一笔一画都充满着“为山河立传”的美好心声。从中西传统绘画到现代艺术的融合,从各流派的影响到审美境地的开拓,从儒、释、道文化到燕、赵文化的汲取,加上长期艺术的探索与实践,渐悟伴着顿悟,渐渐地形成了他自己的艺术风格,成为当代实力派画家中具有个性的艺术家。
    中国山水画不同于其它的画种,它有独立的文化审美内涵,这个内涵取决于中国画的文化特质和技术属性,是一个画家面对现实、历史、人生以及宇宙观的总和。画家必须以“外师造化、中得心源”、“搜尽奇峰打草稿”、“万物皆为我用”为指归,胸中纳万壑,以笔墨表现“内美”。因此,传统是我们首先要面对的,精研传统,掌握传统笔墨的精髓是不言而喻的。吴守明先生多年来正是沿着“传统、造化、心源”、“笔墨、色彩、诗意”这条路一步一个脚印执着地行进着。中国画的传统博大而精深,在笔墨、意境、结构、造型等方面,首要的是笔墨。他在天津美术学院学习的时间里,接受到系统、严谨的学院教学训练,得到当代名家秦仲文、李智超、刘君礼、王颂余、孙其峰等恩师的悉心指导,加之自己的勤奋、聪慧心追手摹,潜心研习自两宋元及明清历代大师的笔墨精神。立足于传统仔细揣摩历代大师作品的艺术内涵,力求将传统文化的精髓与自己的创作有机地结合起来。艺术贵在创造,从他的作品中会明显地感受到其画作自然朴实的美,化心源为艺术,化笔墨为灵动,化色彩为淡雅,化诗意为心像。其大作《美哉中华》、《武陵山乡之春》、《烟笼锦溪水》、《石钟山》、《山村新绿》、《阳朔胜境图》、《锦绣山田》、《泉水晶莹》、《嘉峪雄关》、《峨眉天下秀》、《春游什刹海》、《塞罕坝》、《韶山颂》等等,或山静水闲,或峰巅出云,或凄迷旷远......。将他在大自然中所激发的情感,熔铸于虚和潇散的笔墨情怀之中。因此,他的画笔端气韵都是性情与性灵的书写。天胎地息,逍遥容与,悠然穆然,生发出一种意象,或由物我两忘,达至一种境界。吴守明的山水作品,大多走青绿路子,笔墨淡定闲适,以纯美气韵打动观者。山势隽逸空灵,皴法细密有致,树石玲珑剔透,水波轻盈烂漫......。他的山水,是性灵耀入纸端的再现,亦为审度纯自然之后的妙手剪裁,他集中所有功力,将笔墨丹青的大美之韵宣泄而出,从而他在熟谙山水真谛的同时,在一定高度上强化、凸显了构成元素的魅力。品读吴守明的诸多山水画,都会悠然升发愉悦、纯净的审美情愫。近观吴守明的一批新作,明亮、轻松、优美、畅达。看出他一直在遵循着“艺术源于生活,高于生活”的创作理念,有更上一层楼的新意和创意。他新近创作的山水《漳河秋韵》、《锦绣江山》、《华岳朝晖》、《秋江图》、《塞北金秋》、《长白冰清》、《漓江春早》、《太行清泉》、《退思园》、《海滨朝晖》、《漓江仙境》、《五台圣境》等作品,山势俊朗,云气空蒙,远山与近树错落有致,河川与微景交相辉映。更值得一提的是,他针对四季变化迥异的山水景色,在画面着色上也别具匠心:春和景明,万芳初绽,青绿与淡墨色并举;夏云缭绕,满目青翠,绿意与雅色共荣;秋来高远,松柏苍翠,浓墨重彩共同编织;冬雪初临,万壑寂静,纯白的调子更亲亘古的山川寂寥。其他如《长城进行曲》、《九寨银河》、《秋染太行》、《秋泉图》、《玉龙雪山》、《太湖春早》、《巫峡神女峰》、《飞狐故道古长城》、《黄海惊涛》、《侗寨风雨桥》、《神山圣火》等作品,亦是在吟咏纯美的山川之歌赋中,体现出画家的审美回归理念。山水清音,众美潜兮。读他的山水画,如品茗茶,给我们带来回味无穷的审美愉悦。
    作为当代山水画家的吴守明对“人与自然”的主题有着自己的理解和演绎,并进而付诸于独特的形式、风格、语言与笔墨、符号、技法去表现。他的基本主张是:以感情为依托,从生活和自然中撷取素材,并通过结构、造型和笔墨表现特定时空的诗化境界,以丰富的笔墨语言表现山川的气韵和其中蕴含的生命意义,力求使“造化”和“心源”在更高的艺术层面上得到新的美学统一。造化,在他看来,已不是上世纪五六十年代所意识的隐含着社会化和政治化倾向的客观生活,而是自然、宇宙的包容性、化育性的思考;心源,也不是古代文人“畅神说”隐含的对大自然生机的忽视,而是带来概念化的清高拨俗的心境模式,再度回归山水画本身,以适应现代人们心理的新的雅逸倾向为主导。纵观作品,吴守明的艺术灵感与创作激情,主要源于两个方面:一是对自然的体验与感悟,二是对传统绘画的汲取与研究。前者明确他的审美取向是沿着恩师王颂余开拓的从写生到创作山水的思路,抓住“写生”这一重要环节推动山水画的发展以表现诗化的意境为目标;后者是画家要求自己应像秦仲文恩师那样重视笔墨的自身价值,画出自己的感受,为山川之骨,得山川之气,表现山川之精神。他似乎是在王颂余和秦仲文的两条创作道路之间,根据自己的气质、精神、阅历、情操、学养、审美理想,开辟了一条属于他自己的艺术道路。既不似王颂余非自然之象的含浑无尽,也不似以黑衬白托亮的“秦家模式”,而是强化笔法、墨法对景观形象和意境的塑造,突破写实性描绘的旧程式,以潇洒淋漓的笔墨对现实感受进行富有激情的抒写。通过写生的深入,他要拓展山水画审美客观的表现范围;通过笔墨的锤炼,他要创作与古人、与今人拉开距离的时代风貌。可谓山水情深、天付劲豪,情深欲泼墨,佳境入毫端。
    他从王颂余先生的笔墨中悟出了儒家的人文精神,从李智超先生的画中解读出华夏文化的渊源,从秦仲文先生的画中寻觅到道家的思想,从刘君礼先生的作品中诠释出山水画风骨。吴守明在尊重恩师每一笔点画的同时,又进一步体会到他们的心性与情愫。正是他这种大河寻源般的探索和发现,使他的眼界大开、心扉大开。
    走近吴守明先生的山水画世界,如身临其境一般,我们能够感受到风在吹,树在动,云在散,极富动感的山和水,在他笔下呈现出奔放的活力。“别开蹊径出新意,融会贯通胆在人”。吴守明先生汲取古今的睿智和直面现实的胆气、才气、灵气,也使他的山水画呈现出一种厚重而深沉的力量,给人以启迪。