张文祥艺术意象与情境的启示 张本平
品读中国党建书画院院长张文祥的作品，笔者认为，在丰富的笔墨中蕴含着温润和雄强，传统功力深厚，幅幅作品呈现出“清新潇洒、诗情画意”的意象。他经过专业的美院训练和20多年的刻苦自学与创作锤炼，对人物的造型和传神表达可谓惟妙惟肖；对山水画的诠释可谓大气灵动；对花鸟画的彰显可谓意境深邃；这些得益于他几十年孜孜不倦的书法功力，使得画面呈现出生动遒劲、清秀婉约之风，自然神妙，超凡脱俗。
1961年张文祥出生于陕西西安，受长安画派的浸染，后深造于中央美院，又受“黄土画派”画风的熏陶，成就了他独特的艺术风格。他人物、山水、花鸟画作品，传统中透着高洁、自然中透着鲜活，构成他丰富美妙的心境，渗透着他长时间对艺术孜孜以求所付出的巨大劳动。从他年少时期踏入艺术之门到人至中年的今天，他的理想是能够借助艺术的表达抒发他诗人般的情怀，但他多年来又担任着多家学术机构的活动组织和管理的任务，后者尤其耗去他大量的时间和精力，因此，他能够把组织工作、管理和创作三者的关系处理好，特别是能够在面对繁杂的事务的同时能坚持沉潜丹青，画出一批批好画，在不同的阶段都形成一次次学术的进展，这种精神和成果都实属不易，甚至让人惊讶与钦佩。熟悉他的同仁都知道，他为人朴实而热情。朴实体现在他做什么事都务求认真上，他的作品就展现了他在艺术研究上追求不断深入的这种品格。热情更是他的个性，他的许多作品与其说是艺术劳动的成果，不如说是执着求艺的产物。我们所处的改革时代培育和造就了一代艺术家的工作能力和艺术能力，张文祥就是兼有这两种能力的艺术家中很有代表性的一位。他的绘画以古法入手，得益于晋唐古风、宋人法度、元人意趣。注重写意，崇尚道法自然，心游大化，故伎作品有了更多的可读性。
张文祥的人物画作品在主题立意上重在表达历史、劳动、家园与生命的交融。他的许多作品取材于他深入生活的观察与感受，既有对各种民族生活的了解与体验，也有对当代生活的发现与认识，他的观察与感受的方式是独特的，既细微地体察人物的生活情状，也更加把目光放在生活的空间之中，因此他的作品总是具有一种大视野的景象。在广阔的视野中，自然景观与人文气象融合在一起，人物生活在家园的空间之中，人的生命与大自然的生命共同显示出无限生机。可以说，他的作品兼有写实性与象征性，兼有理性的塑造与浪漫的想象。在某种程度上，他的作品与他长期工作与生活的长安文化空间有关系，长安文化中的浪漫主义传统培育了他的浪漫主义情怀，对生活与生命的热爱使得他的作品充满了丰富绚丽的色彩。因此，他所描绘的历史主题总是有强烈的现代气息，而他反映的现代生活又具有悠远的历史意境。打通历史与现实、传统与今天是张文祥艺术的重要学术特色。纵观他的代表作品《于右任望故乡》、《苏东坡》、《柳宗元·惠化传情》、《太白醉酒赋诗图》、《钟馗暮归图》、《李清照》、《松下问童子》等等，笔者认为，幅幅作品既有中国意味的诗情画意蕴含其间，又处处体现了现代人忆古追思的情怀与兴味。他的写意人物作品之笔墨看似恣意，但是细品之下却感受到作品的每处用笔用墨又各有精妙，作品也正是这种有心无意的安排之中透露笔墨酣畅、天真灵秀的趣味，让人感受到艺术家旷达而本真的心怀。他的历史人物画作品构图开合自然、笔墨飘逸而具有格局，以一种高妙的艺术语言书写心性与意绪，在“古”与“今”、“物”与“我”之间营造着心灵的境界，删繁就简，以空白示人，错落有致，以重墨定节奏，实现向“我”与“心”的过渡，在“有意无意”与“若即若离”的笔墨运动中，定立了自己的精神意向，反映出他直通历史精神层面和对艺术深度探索的不懈追求。
“随类赋彩”是传统写意花鸟画的设色标准，其主张设色古朴、典雅、含蓄，但画面往往因此缺乏“色彩透视及纵深空间”，在艺术表现上存在一定的局限性。然写意花鸟画发展到当代，随着人们思想观念的开放，逐渐呈现出一种前所未有的全新格局。其绘画语言、绘画形式以及绘画技巧多种多样、门类繁多。然而，不管写意花鸟画如何发展，都必须保持自身的民族性，因为只有民族才是世界的。每一幅有生命的作品，无论是笔墨、设色、技法还是意境、情趣，都应该是相当精妙且富于变化的。赏读张文祥的写意花鸟画，让笔者感受到了这样的精彩。他十分注重笔墨的粗细浓淡，设色的格调清新，以及技法的虚实纵深。他利用笔墨纵横而又具骨力的书法线条，通过“三矾九染”之功，达到色、墨、意的高度融合，使得诗情与画意得以完美演绎。我近期赏读了他的若干作品，其中《春韵图》里的牡丹景色一直留在我的脑海中。这图像一点点地又模糊变得具体而清晰，从而跃然纸上。整幅画面基调统一，呈现出绿红色的光感。欣赏此画，仿佛能看着牡丹与兰花在慢慢互动，从而分辨出光线的明暗，给人充分的想象空间。张文祥运用没骨和肌理的变化对比，强调空间感和立体感，体现出自然、质朴、平淡有别具清新、高雅的风格。画面静中有动，如诗如梦般美妙，仿佛让人置身于世外桃源。兰花与牡丹在此时似乎也有了共鸣，相得益彰，尽情地诠释着大自然的气息。张文祥认为，每幅作品的创作都应是一曲追求以形养神、形神兼备、崇尚自然的生命乐章。他的山水画《黄山烟云》是我十分欣赏的一件力作。黄山历来都是山水画家争相表现的题材，而如何能画出自己的特色，给人以深刻印象，则尤为重要。此作中，张文祥追求一种画面的清新、淡雅、灵动，把黄山“群峰叠嶂染，烟雾飞云动”的独特气质表现得淋漓尽致。他能适当地用其法、写其意、畅其情，使作品质朴气象与清逸雅健的自然气息扑面而来，直入心境。此外，这里我想谈谈我对张文祥为人从艺过人之处的看法：一是他起点高、悟道早，一开始就走出了可望大成的第一步。作为自学成才的青年，张文祥走上美术道路之初便迈出了及正确的关键一步。10年前，不少画界朋友或者沉醉西风，或者枕与形式探索，在一定程度上远离了生活、背离了传统。张文祥却怀着对祖国大地的深情、对民族传统的热爱，带领画家团队行万里，历尽崎岖，在磨练意志中采风，在拥抱生活中感受；把艺术创作之根扎入了西部火热的生活中，在现实需要中检验，他选择了传统。这在当时，不仅十分难得，也十分不易。正是他艰苦卓绝的万里采风活动，为日后的创作准备了充实丰富的精神内涵，为厚积薄发的中国写意画创作赋予了有中国特色的现代意义，因此他历时七年率团创作出色完成了中国历史上最宏大的千米长卷《西部变迁图》；二是他目标远、步子实，能在取得明显成绩后有战略眼光地自觉地广取博收，高标准地完善自己。我早就听说过张文祥，但较多接触是他在群心浮躁的情况下，来美院研读，不光学国画，而兼美术史论。张文祥早来晚走，总是端坐课堂前列，聚精会神地听讲、认真做好笔记、认真录音，毕业前交来的论文，已极有见解了。如果不是在商品大潮中心有见地，不是目标远大，不是为了百尺竿头更进一步、以战略的眼光在生命里程中扎扎实实地布局，以他的活动能力，完全可以像一些年轻人去寻找赚钱的机遇了。因此我感到张文祥不但有大勇，而且有大智；三是他善于交往、懂世情，能在改革大潮中既争取广泛支持，又不失一个艺术家的真性情。张文祥待人总是开诚布公，颇讲江湖义气，又喜怒形于色，对各种事情的感受都很强烈，也做不到有城府。但他绝不是一出家门便无所作为的那种，他是有真性情的书画家。他善于广交各界人士，不惜时间精力地争取各方面的支持，不拒绝包装，又不把精力陷入与画无关的应酬中去；他不是只在造势上下功夫的人，不是舍本逐末，而是运用现代条件抓住一切有利于提高艺术的机会，锲而不舍地争取。我常想象他这样一个既不忽视物、又不心为物役、总保持主动的人，实在也算是奇才。真要对张文祥的成功作研究，搜肠刮肚，我还真为他总结不出一个诀窍，甚至一个绝无仅有的思路（像大多数成功的画家那样）。真要总结出一个道道来，那就就需要悟性好。因为悟性好，张文祥执着于自己对艺术的从小就有的极度的热爱。他爱的就是艺术本身，爱绘画本身。他喜欢形象，喜欢美，他珍视自己对生活的感受。既然自己是因为喜欢绘画才去画画，我有什么理由不按照自己的爱好却要按照人家的要求去画呢？所以张文祥有定力；因为悟性好，张文祥执着于画面技艺的修炼。我们为什么喜欢画画，不就是因为绘画中美的形象、美的色彩和那些优美的线条、舒服的结构吗？几十年如一日，张文祥享受着色、线、结构和绘画形象给予的美感；因为悟性好，张文祥才从不拒绝一切对自己创造与美有利的营养。西方的写实和色彩传统满足自己对形色的爱好，中国古典传统的诗性哲理陶冶自己的心灵，水墨色线则让自己的艺术典雅高贵；因为悟性好，张文祥坚持表现自己的感受。他以诗人般的心态去感悟生活，他的多愁善感的天性使他去表现自然和人生中的真、善、美。他用写意的精神融入工笔追求空灵与超逸，他又用工笔的严谨避免写意的简率与虚空，在他的作品中无不透露出中国文化的典雅与西方艺术的理性……你看，所有这些其实又都并不玄奥高深，亦如张文祥说的不过常识而已。其实，真正好的艺术都朴真平易。
张文祥作为书画家，他以一双敏锐的眼睛去发现美，以独特的心灵去感受美，因此他的作品也自然而然地体现那种美。这大概就是古人所主张的“外师造化，中得心源”吧。文祥好友，祝您在今后的艺术征途中继续推广美，更上一层楼。
