画心画水画心境

 

    意境是山水画的灵魂，它是那种能深刻表现自然生机和人生真谛的艺术化境，也就是说意境产生自意象而又超越于意象，旨在追求“景外之景”、“象外之象”的韵致，最终是心灵的反映。马瑞麟作为一位中年山水画家，有着对“意境”的仔细体味和把握，善于用虚实结合的方法，构造他梦幻般的关东山水世界。他极重个人的主观感受，将关东冰雪、山川、树林等作为作品的表现题材，追求古朴清新、雅意天成的笔墨形式，并带有明显的经过心灵调节之后的和谐、平稳与宁静的韵律感，体现为一种“烟锁云断”的氤氲之美，是中国文化生命的必然体现。马瑞麟对山水画意境已经有了哲学的审视与思考，即对浩渺无垠的关东雪景的思索和对静谧悠远的传统文化的思索。山水之间，心灵写照，其作品表现的是画家心中“永恒的苍茫，永恒的四野八荒的梦幻般的旷渺与深邃的情怀。”这种情怀与古代诗人“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的感喟既有相通处，又有相异处。这就是马瑞麟的冰雪山水画作品与其他人冰雪山水在思想认知上的差异，这种差异促使他寻求一种既能发挥传统技法，自动留白，又能表现今天的人们面对无边的冰雪时难以言说的感慨和心境。

    马瑞麟1948年出生于山东临清，故乡秀丽的自然景色和人文景观赋予幼时的他对于绘画的兴趣和爱好，加上邻居一位功底极深的老先生的影响，儿时的他也能粗浅地勾画上几笔。后来，他参加了美术学习班，开始了启蒙习画。1985年他毕业于中国书画函授大学国画专业。在艺术的殿堂里，他贪婪地吮吸着营养。在各位名师的指导下，他的山水画创作渐入佳境。他试图把狂草的激情和笔触融入到关东雪景山水画的创作中；他试图把现代美的理念和实践融入到现代冰雪山水画中；他试图把关东山水传递给他的那种丰富的情感，用一种激越的、洒脱的、无拘无束的笔触书写出来；他试图把书法用笔，融入到画的每一个局部，不留一点做作、不留一点修饰、不留一点妩媚，使它像泉水一样清澈。

    重传统，学习传统，他视传统为根为本，但是，在绘画上他又不仅完全拘泥于传统。在中国画坛异常活跃的今天，他广泛地吸收着种种来自于各方面的有用成分。如域外画派、彩墨印象、立体主义、构成主义，还有现代画派。遍尝百家，为我所用，是他一贯的画风和气度。在他的画里面，既体现了现代人的追求，也蕴含了传统绘画的滋养。他用宣纸、笔、墨在表现着关东大自然，表现着自己的思想情感，可以说他的作品是一种心境的写照。看上去似乎平淡的山水却蕴含着一种激动人心的力量，一种传统文人的挚傲情怀不自觉地跃然纸上。对他来说，大自然以及心情的表白是一个需要用笔墨不断验证的细节问题，要用心去揣摩，用心去体会。不需要自己去靠拢别人，也不需要别人来靠拢自己，收回远看的目光，以全部的心志遣返自然，这就是马瑞麟山水画母体真实的内涵，也体现出一个在感觉和理智上真正完全属于他自己的艺术家的风范。

马瑞麟的作品同时具有明显的心象意味，这是他在维护传统体系的基础上，面向现实、面向自然，实践“读万卷书，行万里路”的创造性画家道路。他  以大自然为师，融身心于自然，参天地之灵气，求物我融会，搜尽奇峰打草稿，悟妙境于脑海，以求有时代气息和有个性的创造。马瑞麟游离于古代和现代的人文艺术思想精华之中，并从中逐渐探索出一种笔法随意畅达，古韵诗意悠扬，具有梦幻般艺术色彩的关东山水画风格。马瑞麟在社会心态普遍浮躁的氛围中，以虚静的胸怀领悟冰雪自然的无限，潜心探寻着属于自己心灵的关东雪景山水画。把自己沉浸在关东的山山水水之中。因为这里的风土人情在感染着他，也给他的画赋予了灵魂。尤其是林海、英雄杨子荣战斗过的地方，每想到此，都让他心里有一阵暖流。这里，还有那么多热情而豪放的乡亲们在鼓励着他，有乡土风情在滋润着他。因此,别有特色的雪乡，更是他所要表现的对象，这也是让他不得不拿起画笔来描画这东北独具特色风貌的原因。雪乡的雪在屋檐扇出一米多不断。雪后的山村又是那样静谧而让他心旷神怡。他画雪景，其中近景的山石树木，他用的是写实的手法去描写雪的厚度；中景他以点线来表现，以此来画出冬天各种树木的不同；远山以拖笔法来画。春、夏、秋的景色他以彩墨较多。他的法度于众家雪景不同，不受古今名家法度所限，自辟蹊径，既有传统又有创新。

    在关东山水画的研究、写生和创作方面，马瑞麟有着相当的认识与功底。他充分地认识绘画艺术的思想情感表达重于绘画艺术形式语言的描绘，在山水画创作中，他踏实地从事山水画求变革的创作思路，不在技法和形式的浅表层上玩花样，而是将研究放在对山水画艺术思想深层次内涵表达上。他学习研究前辈大师的绘画艺术，不是简单地模仿其山水画的独特皴擦点染形式，而是认真学习研究前辈艺术家的精华，不知疲倦地汲取中国传统文化艺术的营养，师法自然，感悟造化，并将这种行之有效的绘画艺术学习方法贯穿在自己的行动上。同时，关东冬季的冰雪山水，黑白凝重的土地也吸引着马瑞麟去进一步实践和摸索。这些作品更多以山、石、林、房为主，表达出一种原始陌生感，画面呈现出一种淡雅的黑白灰色调。

有人说过这样的话：“真正的政治家长于理情，真正的商人流于薄情，而真正的艺术家多于痴情。感情的自然流露，虽微却妙，虽强却厚，虽平却浓，虽风却不骚。”马瑞麟的艺术走在以内在情感为根，以意趣取胜的道路上，他执著追求，成绩斐然。中国传统文人的思维模式，体现在他雅致飘逸的雪景水墨创作之中。所以，他的山水画作品，温文雅致，古趣幽幽，他绘画时讲究大的格局，小的细节，虽属写意的山水却满含着笔道的精细。细细品读他的《更喜岷山千里雪》、《林海苍翠》、《白云生处有人家》、《晨恋》、《横道新桥》、《林海冬韵》、《牧归》、《秋风萧瑟天气凉》、《日出》《威虎山雪韵》、《雪乡》等作品，我们感悟最多的是他的气质和心境。古人说“在心为志，发言为声”，又说“言为心声”，应该说这“言与心”的关系并非特指诗歌，而包括一切艺术，自然也包括被称为无声之诗的丹青，欣赏马瑞麟的画作不禁会让人想起这段话。马瑞麟的山水画作品细腻传神，他不是简单地描绘大自然，而是在作品中寄托了对于大自然的真情实感。他的山水画遵循着从感受到自然、到自我，再去表现自然，当心中的提炼与自然吻合的时候，最后再动手画出这样一种路径。

    总之，马瑞麟作为关东的山水画家，正处在艺术创作的旺盛时期，今后的艺术之路还很艰辛，但是相信浸淫在传统文化中的他，会以其宽厚宏大的精神与气魄提供给我们更多的惊喜。笔者期待着画家在今后的创作中能取得更大的艺术成就，创作出更多好作品，为社会、为人民输送更多的精神食粮。