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抒写笔墨故事

抒写笔墨故事

2014-03-21 10:29

浅析胡振标山水画探索的走向   △张本平

 

  
    深山、白云、山林、飞鸟、瀑布、人家、峡谷、梯田、渔舟、房舍、庙宇、江河……这是广东军旅画家胡振标笔下呈现的仙居梦境般的山水景象。他是一位注重全面修养的当代山水画家,他不仅倾力于笔墨技法的精研细究,而且十分着意于文学修养以及人格品质的自我塑造。他把自己对当代山水画的学习和研究建立在深层的文化解悟和人生品格的观照之上。他没有一味地追求表现形式在视觉花样上的翻新,而力求在真正把握中国山水画笔墨表现艺术真谛的前提下,在传统的中国文化基础上,营造自己的艺术世界。
    胡振标是一位实力派画家,凡是看到他作品的人,都会认为他功力扎实、用心专诚,有着明确的艺术追求和艺术个性。他的山水画给人的突出感受是:立意高古、气象豪放、粗犷质朴、生辣灵动,有一种大气之美。分析作品,不难看出,胡振标的艺术灵感与创作激情,主要源于两个方面,一是对自然的体验与感悟,二是对传统绘画的汲取与研究。这使得他与古训“外师造化,中得心源”不期而遇,并在这一过程中使自己的心灵与自然物象浑然合一,形成饶有神韵的境界和颇具神韵的语言风格,完善着自我观照的心灵意象与主客体交融的浑然意象,以及生命本质的象征意象。他的山水画艺术创作更多的是一种情感的寄托和宣泄,有怀旧、有眷恋、有感动、有体验、有思考、有呐喊。他以放松的心情、休闲的方式,探索符号化、诗意化的水墨图式,诠释着山水主题的文化奥秘和中国文化的玄远精神,显示出一种不同于他人的文化气质与审美取向。其作品妙在用水,妙在恰如其分的渲染与留白,妙在以小见大、以少胜多的笔墨。他用“减法”弱化“黑”、“厚”、“重”的比重,用疏而不密、淡而不浓的“素颜”替代“浓妆”,还真山真水以清丽怡人的本来面目。他希望自己的艺术创作能给人以无限的美感,让那悠远古老的江南风韵、幽深静谧的山林之气,如溪水般流入欣赏者的心田,把人带入一种古旷、幽静、和谐、淡泊的诗意境界之中……。同时,他理解的山水画的中国文化内涵,是根源于中和、通融哲学观的天人合一与仁爱精神,这种精神集中体现在人与自然的和谐关系上,反映在绘画中则是笔墨、形、色彩、章法等语言传达的真实感情。所以,胡振标的山水画有浓厚的抒情意味,这既表现在景色的选择上,更体现在颇有推敲的点、线、面与色彩的组合中。他认为,画画,画到底是画心意、画修养、画自己。正是他许多作品中耐人寻味的、真切的情与意,征服了不少国内外爱好艺术的观众,也得到业内行家的好评。
    胡振标继承前贤把国画引入面向现实、面向自然进行新创造的探索,遵循师古人与师自然并重的原则,坚持写生,从现实生活和大自然中汲取灵感和搜集素材。胡振标从军年代起就养成写生习惯,注重对客观自然的认真观察和体验。正是因为胡振标在这方面付出了艰苦的劳动,有了充足的视觉经验储备和丰富的心灵体会,他的绘画语言中的个性因素也就越来越鲜明,创造性的意识也越来越强烈。他的作品多是表现名山大川的真实景象,看似随意、率真的画面,却处处精心雕琢、悉心经营。读他的画,就如同在炎炎正午品一杯香茗,茶尽而香味犹存,沁人心脾,回味无穷。与一些看似费力追求极度逼真的写实山水画家不同,胡振标的画中没有制作的匠气,而是多了一份天真、清新的趣味。为实现用艺术展示自己才能和服务于社会大众的理想,胡振标一直孜孜不倦地顽强追求,他有自己的主见,不跟风、不追慕时尚,也不固执、不保守。他密切关注画坛理论与实践,经过思索和选择,吸收新鲜知识,充实自已的艺术修养。他尊重文人画的笔墨写意传统,长期练习书法,研究书法入画的原理。从他的作品上可以看出,他的笔墨功力在不断提高。他高度评价徐悲鸿、蒋兆和、李可染等通过中西融合之路,推进中国画变革所做的艰巨努力和取得的巨大成果;他十分敬佩林风眠、刘海粟、吴冠中等敢于挑战国画固有的笔墨程式,在彩墨、墨彩上的革新探索……胡振标有敏锐的思维、广阔的胸襟,有开放的视野,同时又踏踏实实地进行绘画实践,他的山水画保持着生生不息的活力。
    胡振标的作品真正继承了传统山水画的、贴近生活、深入写实和发扬中国画优秀传统的特点。他的作品幅幅都是以酣畅淋漓的笔墨、严谨生动的造型、变化丰富的构成而幻化出的鲜活生动的“笔墨故事”,难怪大家会认同和喜欢这些画。
    反复品读胡振标的山水画新作,不论是《河山朝晖》、《江南山川秀》、《轻舟已过万重山》、《山青水秀云相伴》、《云泉润苍山》等等尺幅巨大的鼎力之作,还是《春山飞瀑》、《叠翠云峰》、《黄山奇观》、《轻舟出峡》等四尺六尺中堂,突出的都是充满画家灵性、气质与修养之“神”。通过笔墨语言的传达解化为作品意象的“韵”,因而,作品境界的审美倾向是以获得蓬勃的生机和淋漓酣畅的意趣为主导的。这里,技法不是一个主要问题,而重要的是,画家热爱自然、热爱生命的理想与主体和客体约束的解除,共同形成审美的双翼,用以突出自然的本质之美。那生动的山水意象、丰富的笔墨语言,暗含神韵的点、线、墨、色等,都保持着源于自然体验与感受而来的生动与风骨,均体现出绘画传统对画家的艺术滋养与陶冶。古代文人有听雨、听涛、听松,观海、观瀑、观鱼等雅兴,其实这就是一种闲适的、诗意的生活方式,而往往这样的画面是最能让人心动的。胡振标的作品似乎就是在用一种平和的语气,把他内心所思、所想的讲出来,与人分享一个自然、轻松、快乐、原生态的山林渔村的诗意韵味。在他的作品里,有春、夏、秋、冬四时节气之变换,有渔、樵、耕、读的故事,有情节,有场景。画中人物或农田躬耕、或江上泛舟、或秉烛夜读,活化和深化了作品的意境,散发着浓郁的生活气息。在他笔下,幽居在这里的人们无拘束、无忧虑、无烦恼,过着勤劳朴实、自由自在的生活。这场景很容易让人想起元曲里描写的“共几个田舍翁,说几句庄家话”“虽无刎颈交,却有忘机友”的归田闲居生活,着实令人羡慕和向往。他用勾、勒、点、擦、皴、染等传统笔法墨法,结合西画的造型、满构图和光与色彩经验,写自然景色的生动,抒发自己的主观感受。他善于用墨,浓、淡、枯、涩,求其在变化中的美感;他敢于用色,有的作品以色彩为主,把色彩当作墨来使用,甚至在以一种单纯色彩作为主色调的画面中,用少许墨来点缀;有时墨与色相互调和,融为一体;有时色与墨相互辉映,相得益彰。为了使画面呈现丰富的墨与色彩的层次,墨中透色、色中透墨,以墨压色、以色压墨,或者以墨衬色、以色衬墨,都是他常用的手法。他如此钟情于色彩,一是由于他要表现春、夏、秋、冬季节色彩分明的江南自然界的情调氛围;二是他出于对变革中国画语言的自觉。基于对中西绘画规律与原理相通,质材、手法虽不相同,但是可以相互沟通、借鉴,他大胆吸取西画色彩用法,以增强水墨画的表现力。因此,胡振标的山水画作品,是一个从传统到写生,再到创作的水墨文本,洒脱而不失方寸,性情化而不失结构秩序,率意而不失精微,飘逸而不失力度。在他的那些生动传神而富于风韵的作品中,在激扬、洒脱与跳荡的笔墨节奏、韵律中,依然流露出处于自身感悟的原创性、澄静鲜明的心态与自我观照。
    在高度物质化的社会,当紧张压迫的现实世界与逍遥自在的精神家园存在“落差”时,人们反而更加怀念农耕时代、田园风光,留恋那种粗放简单的原生态生活。都市里钢筋水泥下的富贵繁华,车水马龙中紧张拥堵,久而久之便会使人产生一种被囚禁的感觉,就像笼中鸟一样,失去自由的同时,也失去了乐趣,失去了本性。欣赏胡振标的宁静而又灵动的作品,很容易让久居喧嚣都市的人们,刹那之间有一种舒缓和释放的感觉。其实人生的积极意义是快乐生活,而不是归隐和逃避。人生的可贵是要有一份“任你红尘滚滚,我自清风朗月”的淡定,要有一份“听鸟说甚,问花笑谁”的闲心。如果说胡振标构筑的山水画世界是一道游离于现实与梦想之间的风景,那么,至少他心里已经种下了一片可以走进的“桃花源”,他的作品便是一曲灵魂深处的山水绝唱,也是一首令人陶醉的抒情散文诗。