傅占贵水墨山水个性刍议 △张本平
现实中每个人都在走自己的路，学别人走路那是演员。绘画中就不定每个人都在走自己的路，许多人一辈子都跟在别人后面亦步亦趋，用焦裕禄的话说，那是在嚼别人嚼过的馍。天津山水画家傅占贵则不同，他在走自己的路，他昂首阔步，勇往直前，一步一个脚印，深沉、夯实，给人留下深刻的印象。
傅占贵1965年2月生于天津宁河。1983年11月入伍到青岛北海舰队潜艇二支队服役。十余年的潜艇生涯，倾海志雄，弄潮墨海，笔戈并进，铸就了他“挽蓝天白云为纸，倾大海碧涛作墨”的水兵豪情。一面是跌宕的危机四伏的大海，一面是旖旎瑰丽的岛城。一个苦涩、动荡、索然，一个甜蜜、安恬、清新。脚象是戳在两个世界的端点，奇特的经历使他顿悟了生命和水墨的真意。他先后毕业于青岛大学美术系，结业于天津美术学院国画系，结业于中国艺术研究院研究生院“陈绶祥艺术教育工作室”。现为中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室访问学者、中国国际艺术家联盟副主席、中国民间文艺家协会会员、中国民协书画摄影专业委员会副主任、中原书画院客座教授、天津玄玄文化艺术传播有限公司艺术总监、中国国画家协会理事、中国画家协会理事、展览部主任、中国美术家协会天津分会会员、中国书法家协会天津分会会员、天津印社社员、（日本）国际墨彩画美术协会会员、日本书芸院国际监察员、日本东京都美术馆国际文化交流展协赞员。
历史经验告诉我们，在不同的领域内，有些问题也是同一的。画家的不同，他们在表现相同或近似的题材时，画出不同甚至全然相反的作品，这是容易被人们理解的。但同时还有一种情况是，具体的一位画家，在表现相同或近似的题材时，也一样会创作出不同甚至相反的作品来。笔者一直以为，艺术创作的价值，即在于此——这种不断探索与创造的过程当中。这种探索不光只针对自然界或客观事物，同时也针对自身的主观世界，而创造，则体现着万物永生不息的生命精神。周而复始、新陈代谢、日新月异，这如同傅占贵的艺术创作，幅幅画作，有大笔如椽、山簇云涌的大景；有片纸尺素，逸兴草草的小幅。画家生活和思想感情的复杂性交织成一曲墨色与水分的交响。自然万物焕发出蓬勃的生命活力，这一永恒之美，正是造物主所赋予艺术家的最神圣、崇高的使命。
读傅占贵的作品,笔者感触很深并认为，在创作中他始终保持着探究笔墨内涵、文化底蕴和心灵深处的兴趣、信心与笔力，这让笔者感受到生命的活力与深刻的精神意识。这种生命活力与深刻精神不是大而无为或大而化之的，而是灵动的、化境的，其“底蕴”和“深处”的展示是和他个人的精神深度联系在一起的。由于“底蕴”和“深处”使然，傅占贵的山水内蕴着永远的山水精神，并时时透出。在向往“山”“水”的精神旅途中，那烟云雾霭、悠然飘逸、重山叠水都成为他心灵远游的载体。以山与水贯穿作品始终，以水墨山水境界去表达永恒的苍茫，表达意念中悠悠时空的深邃绵邈——他以自己的“语言”方式和文本结构，让人们破除层层审美壁障，一层层地渐近自然真谛。
一个突出的特点，几乎贯穿在傅占贵所有的山水画作品中。那就是在直面观察生活中，或者说在写生与观察中，他奠定了自己的表现特点与笔墨方式。因此，可以说，傅占贵山水画完全不同于古人、同代人，他在朴素与平实中注入了当代审美精神，表达了当代人的心灵图景。笔者从傅占贵的作品中，读到的是胸臆的直抒，活生生的造化启示与直面生活的激情与生动感。细看画家笔下之作，笔与墨，点与线都饱含了个性化的特点。其山水画接源元四家，近师黄宾虹。纯使水墨，以小披麻为常法，一路为渴笔淡墨，重勾勒而少皴擦，积笔积墨，笔渴而墨苍，墨淡而神出。另一路则大笔大墨，繁密厚重，浑厚而华滋。显然，傅占贵没有把自然景物看成是某种既定的艺术样式，而是要把心灵图景转换为笔墨形式与结构；因为，在实际上，当代人真正向艺术要求的不是某种浅薄的、基本的解释，而是一种新的创意，一种全新视角的诱惑。傅占贵对自己的要求是，每一幅作品都应有创意的素质。
欣赏傅占贵新的《江山夕照间》、《江清月近人》、《林泉物外自清幽》、《路入松声远更奇》、《清溪闻远流》、《清夜何悠悠》、《秋山晚境》、《山边水边待月明》、《水色淡如空》、《晚色清澄满望间》、《溪山处处皆可庐》、《一篙烟水载春行》、《雨后千山铁铸成》等新作，章法笔墨明显流露出对黄宾虹大师的追慕。他的作品既得黄宾虹深厚、苍郁之意蕴，又自具轻灵、俊逸之特色。其作近处墨色浑厚，远山轻装淡抹，笔墨融合自然，整体浑然统一，江南文人的秀雅、清逸和北方山水的雄浑、苍劲在作品中合二为一，营造了一种气息与韵律弥漫在画面中。他把黄宾虹的笔墨特点与自己对自然的感情熔铸在作品中，做到了远观其势磅礴、近观其质精微。所以，他的山水画在继承与发展中形成了自己的美学特点。他的作品彰显了一种笔墨之美、智慧之美与性灵之美，其中点、线、墨色及整体形态表现出一种对精致文化传统的留恋与回眸。当然，他并不是一个怀旧主义者，而是对纯粹的文化精神有一种向往。他以山与水来传递亘古不变的文化精神，以笔墨的传承确立当代艺术的精神内涵。在与传统的对话中，他给山与水铺陈了一个深厚、宽广的文化背景，以自我的生命体验来延续中国艺术的血脉和中国山水画精神。
与众不同的是，傅占贵山水画最初和基本的文化意义是将山与水与“山水精神”置于自觉的“人文”层面上，并赋予其文化内涵。画家的艺术风格、笔墨方式乃至样式选择，在审美和文化的双重意义上达到了较高的境界，在深层次上将人的精神空间对象化。他对山与水的投入，成为对“山水精神”的勘探。他所作的不是一般的景观性山水，而是在感性与知性的双重作用下，抒发审美的人文意义。在这里，他发挥了画家与知识分子的优势，以感性为情怀，以知性为学养，让“灵性”浸润着意义。
近年来，傅占贵水墨山水画作品多次参加国内外大展并获奖。书法作品获“正大杯”国际书法大赛特别奖；篆刻作品获中国首届现代篆刻艺术大展赛优秀奖，入展天津市第六届书法篆刻展；两幅作品入展第四届中国国际民间艺术节“中国当代千名国画家展”；山水画入展第九届、第十一届天津市美术作品展；全国山水画小品展；天津市首届山水画展；纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话70周年天津市美术作品展；第七届当代中国山水画展；文心翰墨——2010中国当代书画名家作品展；入展中亨杯全国书画大展；纪念长征胜利70周年中国美术大展银奖；庆祝中华人民共和国成立60周年——中国美术书法大展银奖；获日本东京都美术馆第57届、第58届、第59届日本书芸院展金奖；第60届日本书芸院展监察员特别奖；日本东京都美术馆国际文化交流展协赞员特别奖；日本第一回国际墨彩画公募展及第二回国际墨彩画公募展优秀奖。作品及传略收入《当代文化艺术人才传略》、《当代青年篆刻500家》、《中亨杯全国书画大展精品作品集》、《中国书画小品展作品集》、《世界华人精品典藏》、《中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室师生作品集》、《天津市第六届书法篆刻展作品集》、《庆祝中华人民共和国成立60周年中国美术书法大展作品集》、《文心翰墨——2010中国当代书画名家精品集》、《第十一届天津美术展览作品集》、《第七届当代中国山水画展作品集》、《日本书芸院展获奖作品集》、《中国当代美术家传世精品集》等十几部大型专业丛书。1996年在青岛博物馆举办毕业创作展获得成功，9幅作品被中国东方航空公司山东公司收藏。10幅作品被日本书芸院及日本东京都美术馆收藏。数十幅作品被《人民画报》及国内外识者所收藏。其事迹被《解放军报》、《人民海军报》、《青岛日报》、《天津日报》、《中国海洋报》等报刊报道。由山东美术出版社出版《雪泥鸿爪——占贵山水画册》。
面对傅占贵那无边苍然、意境浑然的水墨山水，我们体验了空间的邈远，也体验了时空的无限。在一种永恒的气息中，其山水意象转换为古今诗心一致关注的文化情怀。于是，我们在他的作品中读到了一个永久的思考，有了一个永无尽头的期待及期待中的永恒诗意。
