品味吴建潮的水墨山水画世界
中国山水画作为一个传统重要题材，在其现代艺术发展中一直都能像花鸟、人物那样承担起沉重的使命感。但是，作为传统的视觉表现形式，其独具的艺术审美价值又是其它画种所不能取代的。中国历史上许多画家寄情山水，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也可能因其与社会现实的距离有关。当今时代，政通人和，文化繁荣，对艺术领域空前包容，呈现出缤纷多彩的喜人景象。北京著名画家吴建潮在其山水画创作中钟情生活和自然的表现，致力于极富寓意的题材，尽展山水画的艺术魅力和丰富内涵，以清新的气息、全新的生活感受和创新的形式笔墨，给我们带来焕然一新的审美愉悦。他对应了大时代的精神变革与审美呼唤，以充沛的精、气、神描绘出当代人对现实生活的生存感受和体验。他的作品保持了较多的现实生活中乡村山野的故乡素材，因而有朴实、亲切的特点。虽然我们看到他画中的一些太行景象、乡土特色，但仍然保持了中国水墨山水画的浓厚气息。这一点并不容易。具体说，吴建潮的作品强调“外师造化”，从写生中开拓出中国山水画的求新求变之路。他的画不仅具有西方水彩画般的流畅与轻快，更具有明显的三维空间与光感的表现，有效地融入了西方绘画中的自然观、时空观，丰富了中国画的表现形式，使他的水墨山水画更具新的审美内涵。他以书入画，笔法奇崛，墨色醒透。其画淡而有味，透而有骨，在平实中有奇创，在清新中有沉厚，体现了柔美与阳刚的和谐统一。
感人的艺术作品，是用真挚的情感去塑造一个有血有肉的灵魂。你将情感融入了作品，作品就有了生命，有了生命的作品就会打动人。赏读吴建潮近期在郑州现场创作的十多幅山水画作品，即可感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他融汇中西，在中国画创新方面所作的不懈努力与探索。让人感到张力无穷，视野无限，尤为壮观。他既把握住了中国画的传统内涵，又吸收了现代构成的美学手段，将笔者引领到新概念、新笔墨、新气象的氛围之中，令人耳目一新，却又品味不乏味。作品中流露出的悠悠情感能融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过其笔下的描绘，表现出浓郁的乡村风情，气势雄伟的太行风骨，韵致飘逸的故乡之夜，营造出精神栖息的港湾，表述着他净化心灵的人文关怀和对家乡的无限热爱。在笔墨语言的运用中，他以书入画，进一步加强了绘画用笔用线的表现力，使作品遒劲厚重，苍老雄健；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。笔者从他的《雪霁》、《雪魂》、《野山》、《雾醒春晓》、《太行神韵》、《造化钟神秀》、《情意悠悠》、《水墨写太行》、《太行脊梁》、《水上倩影》、《阳光的问候》、《故乡之夜》、《苏醒》等作品中不难看出，其作品倾注了他对大自然的一往情深，饱含着他对祖国大好河山的无尽眷恋。他的创作是其真情的流露和对故土家乡的讴歌与礼赞，其真情的融注，赋予了他画作的生命，因而，与读者产生了强烈的共鸣。笔墨出于手而根于心，心不静则艺不达。吴建潮始终是以心在作画，以心运笔施墨。他不仅注重笔墨的巧妙运用，而且更注重体现精神内涵的深邃与博大。
吴建潮作品不是因习传统的图式，他善于贴近生活，师法自然，对景写生，用自己的眼睛寻找美发现美，用自己的思维方式去认识世界，用自己独特的笔墨表现着理想中的物象，构建着自己的语言体系。他反对套用传统的模式和符号化，而是以自己的感悟和表现手法去创作。他认为：现实生活是灵感之源，坚持写生，在生活的沃土中撷取激情和美的感受，才能创作出浓淡相宜，气韵生动的优秀作品。因此创作有激情，作品就有生命力。透过吴建潮那一幅幅有气势、有张力、有韵律、有质量的作品，笔者似乎看到了他在艺术的崎岖山路上艰难跋涉的脚步和身影……。
中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼。优秀的山水画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养、人品、情操。正因吴建潮能做到身心、学养兼修并进，加之他的天智、悟性与勤奋，方逐渐形成了他自己的独特画风，既涵盖了山水画的传统格局，又较好地完成了地传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。他在用笔上追求极尽精微，对笔墨之道深有所悟，在用水用墨中极求浑厚滋润、墨华鲜美。品味他的山水画，用笔清澈静雅，既得古人品格，其画境又合乎哲学之美、人文之美。画中传递出来的那派温文儒雅之气，是我们民族文化精神中最高雅的品味，是一种来自灵魂与文化精神上的高贵，它是属于我们民族的。
吴建潮早年受父母的影响，自幼酷爱书画艺术，少儿时冬天不间断在雪地上涂鸦绘画，显露出特有的艺术天赋。后来考上河北大学工艺美术学院，得到了名家、教授的教诲和严格的美术专业训练，打下了坚实的绘画基础。他在深入体悟前人审美精神的同时，勤于思考，不仅在创作中传承中国山水画的艺术精神，不囿于前辈的笔墨图式。他的作品不是表象上对中国传统的继承，而是极力表现对大自然的超越——既是物质的，也是精神的，更是个体生命形式的外化。
中国有“画如其人”的古训，这几乎成为一条艺术规律。你是什么就是什么，画像面镜子，赤裸裸地反映着你的心境、追求和功底，甚至标记着你的人品、个性和学识。作伪的画家会被明眼人立即识透。吴建潮的山水画记录着他的心路历程——他是一个执著而真诚的人。同样，他的画也执著而真诚。他一笔不苟地写着他对大自然的感受，那情是犹如农人掘土，一锄一锄地从不见倦意，汗水和着泥土，常年不息地劳作。他奉献给人们的是一束束散发着温馨气息的鲜花。他没有那种倜傥风流的派头，是实实在在的“苦学派”。他对艺术的热情不亚于一个虔诚的宗教徒。一座山峰、一间村舍、一溪流水、一头水牛都记录着他的热情。那是上追宋人，手摹历代前贤而又运用心智独立思考的结果。他努力克服传统的表现模式和审美惰性，大胆创设新的境界，并不断地给自己出难题。为让笔墨紧随时代，他将传统技法取精用弘、推陈出新。数年来，他踏遍太行山及各地名山大川，寻幽探胜，朝随彩云出，暮踏寒露归，一路上眼观、心记、手写，“搜尽奇峰打草稿”，素材满腹，画稿数千。他创作时依立意取景，化山水为胸中丘壑，化胸中丘壑为满纸烟云，一派化境与灵变。他传统绘画功底扎实，写生素材广泛，学古而不泥古，学师但不尽似师，善于消化吸收、融会贯通。他作品中既有浑厚凝重之气，又有青绿烘染之法，还有疏朗清润之风。他博采众家技法之长，以写生构架，细心创作，边勾边皴，边擦边染，不经意中，一幅幅表现太行山村、密林幽谷、乡村风貌的画作便呈现在我们眼前。他善于营造大的画面，其作画认真，每一山峰、一草一木、一笔一划都一丝不苟，笔笔送到，能较好地把握整体气势和意境。
笔者与吴建潮结识多年，神交已久，深知他追求绘画艺术真谛的恒心与执着，也见证了他一步一个脚印走到今天的坚韧与毅力。他特别富有探索精神，承接传统又在扬弃传统。这个看似朴实淳厚的的河北汉子，在他的画作里传达出内心的执着和坚韧。他有胆有识，不愿步人后尘、不愿被动描摹、不愿重复别人、也不愿重复自己，而是万趣融其神思，万物为我所有，是主动创造，更为注重神韵，更加富于那种浪漫的传统文人情怀。学无止境，艺无止境。中国画的融合创新也没有终点与极致。数年来，现为中国美术家协会会员的吴建潮频频参加中国美协主办的画展并多次获金奖，创造出了可贵的“吴家艺术”，画作日渐受到了藏家的青睐和专家的好评。他正以一种新的艺术态度，向艺术的价值、意义深层走去。在他的笔下，艺术的内在生命因此得以诠释。显然，吴建潮苦心经营着自己的艺术，苦心孤诣地在像外之像、境外之境中，营造着他自己的精神图像，应该说，他的山水画作品，不仅是技法上的展示，也不仅是一般诗意的呈现，而是精神家园的艺术展现，其中蕴含着吴建潮对自然、对山水的认知。他不仅很好地把握住了时代的脉搏，而且把传统可再生的种子播种在民族文化与时代精神的土壤中，努力耕耘，创作出了富有时代精神的好作品，并积极推动中国画的当代发展。此种探索精神必将同其作品一起发挥应有的社会作用。
