杨淼，1955年生，河南孟州人。1982年元月毕业于河南大学美术系油画专业。现任河南省美术家协会理事，河南省美协中国花鸟画艺术委员会副主任，河南省国画家协会常务理事，河南省书画院特聘画家，新乡市美术家协会主席，新乡市政协委员。享受政府特殊津贴的优秀专家。
1995年、2000年、2009年先后3次被省人事厅、省文联评为河南省文联系统先进工作者。2001年被新乡市委评为1996——2000年度新乡市优秀宣传干部，2010年被评为新乡市“欢乐中原”群众文化活动先进个人，多次被评为新乡市文联先进个人。
2004年，国画作品《岁岁大吉》获中国第二届中老年艺术节金奖；
2004年，国画作品《清韵图》在纪念焦裕禄同志逝世40周年书画展中获银奖；
2007年，国画作品《月色》被《中国美术》成都杜甫草堂四川翰林文物鉴定评估有限公司评为杰出艺术奖；
2009年，国画作品《真国色》在海内外知名书画家作品邀请展中获最高荣誉奖；
2011年，国画作品《八里沟的山里红》在纪念辛亥革命一百周年恒兆杯全国书画大赛中获得铜奖；
2012年9月，国画作品《大秋》在河南省政协“魅力中原，锦绣河南”书画作品展中荣获一等奖；同年10月，国画作品《秋韵》在河南省人大常委会、河南省委宣传部、河南省总工会联合主办的“迎接党的十八大，助推中原经济区建设”书画展中荣获一等奖。
2014年7月，国画作品《紫色畅想》在河南省第十二届美术作品展中荣获二等奖。
先后荣获河南省第八、九、十、十二届中国画优秀作品奖。
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灵动杨淼：抒写心底的力量
——赏析杨淼先生的水墨画作品 张本平
河南新乡市美协主席杨淼先生从艺四十多年来，时时揣摩中国传统绘画的构图、线条、造型、用色等技法，传统文化题材是他创作灵感的主要来源。其水墨画作品深得传统文化的滋养，又具有现代艺术的生动，人物造型夸张而有趣味，笔墨间流淌着古典文化的神韵。他既重视艺术的形式发现，又重视形式表现与形式意味的营造。观杨淼的绘画作品，如同读一本厚重的书，水墨间，展现的是画家心底蕴涵的磅礴的力量，这种力量是厚重的，是阳光的，博大且宽广。诚然，杨淼是灵动的，也是厚重的。他的作品融入时代，关注当下，抒写着一个画家心底的信心与力量。
时代的发展加速了艺术的新陈代谢。同时，时代也赋予当代水墨人物画家的使命：艺术当随时代，不断推陈出新，使水墨人物画从古典形态过渡到现代形态，建构与时代同步的艺术风貌。纵观近百年以来中国水墨人物画演进，只不过是在传统笔墨样式上稍微调整而已，水墨画家依然情不自禁的遵循着传统标准，变成对“笔墨”的斤斤计较。笔墨的程式化，意境的概念化，又使水墨画家画地为牢，加之对西方绘画的排斥以至畏惧，于是现代文化情景在水墨画改革中显的局促和窘迫，这就不可避免地造成水墨画无法超越的误区。
中国现代艺术形成，必然是向民族传统文化索取，向传统文化纵深超越，必然是向世界文化索取，以实现横向超越。如果依然眷恋着传统标准，并试图与古人一比高低，注定要败在古人手下，那么笔墨中心主义者的“穷途末路”之说将是必然。只有大胆地把色彩语言导入，将东、西方绘画语言融汇，才有可能从传统笔墨程式的巨大阴影中走出来。当然丰富传统笔墨并不等于舍弃本民族文化传统。就脱离本民族的文化背景，不但脱离了中国的现实，而且会使民族文化传统断裂。同样，不与世界优秀文化融汇，艺术语言不与世界沟通，会脱离现代文化的现实，更会使我们与世界文化断裂。综观近代水墨画维新的种种努力，有成就者不乏其人：刘海粟、张大千、林风眠、刘国松、吴冠中、周韶华、舒春光等大师，无不在保留水墨画传统笔墨精神和对传统文化的深刻感悟的同时，又把历史感和现代感熔铸于作品之中，超越了传统的束缚。正由于这些大师们的贡献，才给中国画带来新的生机。
杨淼先生受前辈大师的影响，没有前辈在前头披荆斩棘引路，就不可能有杨淼先生这一课题水墨写意的新探索。他认为，笔墨当随时代，艺术必须与时代同步，力求找到传统与现代的内在联结点。力求找到东、西文化互补的融合点，自觉地走向现代世界，面向未来，创造本世纪的新传统，寻求走向21世纪的新途径。众所周知，杨淼先生不懈的努力，终于在中国水墨画领域中开辟一条属于他自己的，同时也属于这个时代的新路径，写意人物画的新样式：他一方面借鉴了传统绘画及西方、现代绘画中的着色技巧、造型技巧、构成技巧；另一方面则有意与传统文化保持着必要的勾联关系，并将墨色这一最激动人心、最富于艺术表现力的视觉语言大规模导入绘画中，进而突破传统水墨画所特有的色彩观念，从而对传统的笔墨标准作了大幅度的调整；从用笔上讲，他不再刻意追求书法用笔，而是在勾线、上色、用墨过程中，尽力强调随机性和随意性；从工具上讲，不再局限于中国式的毛笔，而排笔、排刷等均排上用场。从用色上讲，也不再刻意追求所谓空、透、轻的感觉，而是充分发挥宣纸的固有特性。从画面表现效果来说，具有强烈的现代感，更趋向于抽象的形式构成，来追求浓郁的中国民族传统气息，力图重建自己精神家园的理想主义者。所以，他的思想和理念都是很现代的，他是一个从传统中出来的现代艺术家。他的人物变形夸张而又真实，笔墨老到而又不拘谨；背景大渲大染，以烘托人物的丰富而又深刻的内心世界，看似随意即兴，却又十分经意精心。一言以蔽之，他的画是雅俗共赏的意象人物。其中许多在历代和当代画家笔下屡见不鲜的人物，诸如醉酒的李白、悲愤的杜甫、面壁的达摩、嫁妹的钟馗，还有那些对弈的高士，一经他的生花妙笔，便富有新的艺术生命，一个个鲜活起来。他们不与别家人物雷同，都姓了“杨”，成为杨家意象水墨人物长廊中的一员。不论《三人行》《江河水》，还是《叁闾大夫造像》《天下不可无此君》《中原老人》，作品中均以明确形式结构和形式美感去表达他对自然对生命和对文化的体验和感受。以超越直觉的思维、观念去构造画面，使笔下的墨、白、灰及点、线、面构成都成了一个理性的、几何化的了符号化世界。作品的表达独树一帜：他的作品有着水墨的飘逸和美好，又超越了传统的水墨写意，巧妙调和了墨色之间的浓淡、虚实、均衡的关系，呈现出独特的视觉节奏和空间，传达着杨淼先生对生活、艺术的深刻感悟与不懈追求。
传统中国画切入当代现实社会的角度是多侧面的。比如从最能体现这个时代视觉特征的自然景观来展现人文与自然的关系；再比如，从捕捉现代社会心理的角度来发掘物质文明的高度发展给人们心理造成的种种焦虑与自癖；还比如，通过塑造当代现实中的各种人物形象以展示现代人的精神风貌，等等。这些内涵与精神的表达，无疑也要求中国人物画的笔墨语言随之进行必要的调整、通变与创新。在某种意义上，笔墨语言的转换与变化，在艺术的本体上体现了中国画在切入当代现实社会的过程中所必须经历的现代性的变革。应该说，传统中国画能否深度地切入当代现实社会，既取决于艺术家的现实敏锐性，也取决于艺术家能否将这种敏锐有效地进行文化内涵与形式语言的转换。杨淼先生塑造的各种人物形象，不是通过素描加笔墨的写实语言再现现实生活场景中的人物形象，而是大量借用了传统中国画的留白空间、洗炼的人物造型和富有动感的人物体态来表现当代人的现实生活感受。他的这些作品，删除了背景环境的描写，仅仅通过人物的动态与服饰彰显人物的活力，甚至省略了人物面部表情的刻画、人物具体行为的描述。人物体态被赋予一种形式化的简洁化与夸张性的处理，以一种极简洁的单纯显示了本质的意义。他在这些人物的表现上也改变了他自己惯用的素描加笔墨的语言模式，而是以速写式的笔法、信笔挥写的果敢和不加修饰的笔墨捕捉那种隐含在青春胴体内的活力。用笔，则故意追求一种直白的平淡；抓形之中显现率性的洒脱；用色，也一改温润秀雅，以平涂和淡雅之色表现现代生活的色彩观念，追求色相与色块的变幻与节奏，以一种新的构成体现了文本创造的价值。他集中探索写意水墨人物的新形式，比较明确的观念有：首先，不再是“传神写照”。淡化具体形象，重视自身情、性的表达及个性语言的试验；其次，不再是“意在笔先”。没有“定势”，重视过程中的创造，心不碍物，抒写自然，充满活力；再者，不再是“水色为上”。水、墨平起平坐，在水、墨相互辉映中，创造新的视觉美感。他喜欢戏曲艺术中阳刚的一面：夸张、变形的脸谱；鲜艳、绚丽的服饰；亢奋、激扬的高腔；强烈、急促的锣鼓点等等。这种阳刚之美，是他一种精神积淀，也是他一种文化积淀。他画艺的探求多种多样，有以描述内容为主，即顾图思义；有以摹写对象取姓，即栩栩如生；有以形式见长，即形式美。他的探求原则是：化民族艺术为现代艺术。当然杨淼先生在他的美术生涯中，浸淫艺术、追求进步，却很少想自己将来是否能成为大家。在他看来，一个画画的人，只要能真实地把自己的思想和情感通过自己的画笔展示、表现出来，也就够了。牛顿就把自己看成是一个在海滩上偶尔拾到一两颗贝壳的孩子。有位哲人被问及“世界上什么花最美”时回答：“世界上开得最饱满的那朵花最美。”杨淼先生相信命运，他认为一个人的寿命多长，你在人物中所扮演什么样的角色，都是命里注定的，你只是让自己在有限的生命里把自己“饱满的”展示出来而已。当然，他决非消极的宿命论者，他认为，机遇和努力入影随形，天上是不会掉下馅饼来的。
如今，杨淼先生也“染指”水墨花鸟。不论是荷花、菊花、芙蓉花、紫藤、牡丹、水仙、石榴，还是飞鸟禽虫，紫色畅想，秋实呈现，和婉生韵，永远富贵。且酣畅淋漓、情趣盎然，颇得文人画的神韵和境界。整体而言，其画风灵动大气，于宁静中见洒脱。若进而赏析，便会发现，其作品将漫画中的某些元素与传统水墨画法有机地融为一体，又运用国画的形式加以夸张渲染，令画面意境深远，意味悠长。作品精彩纷呈，让人应接不暇，用彩着墨大胆泼辣，风格多元，蕴涵了画家杨淼开放包容的精神世界和率性洒脱、活泼生动的审美意趣。
杨淼先生喜欢静，不事张扬，性格中的高洁闲适、恬淡无争使他有一颗平常心。一位美术评论家曾说，从一个画家的画上，可以看出他的心态，可以看出他急不急的意象。诚然，画自己喜欢的东西而不顾及功利，这是一种真情。至于流不流行，并不重要。他认为，时序的流转与世象的变迁，使一切都在变异中获得新生，艺术当然也应在变化中获得新的充实和新的意蕴。杨淼先生就是这样想的，也是这样做的。他乐意沿着这条创新之路义无反顾地走下去。
综观当今中原画坛，人物画家林林总总，花鸟画家枚不胜举。但有个性堪称“大家”者并不多。笔者以为，称杨淼先生为当代水墨画大家是名之固当的。无论从传统功底、学识修养、思想理念，还是艺术创新来说，他都是够格的。艺术史表明，因循守旧、墨守成规、固步自封等，都是不可取的消极态度，唯有进取者，才能攀登精神的高地。杨淼先生正是这样的攀登者。
眼下，杨淼先生还是先经营好来之不易的“杨家店”——风格别具的这个现代水墨作坊吧。侧耳细听，那作坊的主人，拉着二胡、一直哼唱着激情之歌，日夜涛声依旧。从这里出来的水墨之作既传统又时尚！
（本文作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家）
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