张东林，1949年生，河南周口人。现为中国 书法家协会会员、中国书画家协会理事、中原书画院办公室主任，曾被中国文联评为“’99中国百杰书法家”。作品应邀先后赴日本、美国、韩国、台湾等国家和地区展出，并多次获奖。出版有《张东林书法集》。
作品润格：每平方尺3000元
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真诚与灵动的悠然表达
——张东林书法艺术简析
张东林是我的同事也是好友，他经常来我工作室坐坐，谈谈读书，聊聊书法，我们都很愉快。每次见面，都能感受到他书法艺术的长进。有时在专业报刊上见他新作发表，常常惊叹他书法功底是如此的扎实。他的作品既有对传统书法精华的传承，也有对现代书法意识的张扬，因而有强烈的艺术震撼力。
上下五六千年的中国书法史，从甲骨文、金文、大篆、小篆、隶草书道行书、楷书，一路走来可谓争奇斗妍。书法虽形式各异，但几千年的书法都不理书写记事的实用性，进而以文字结构的优美，毛笔抑扬顿挫的笔致，使书法在实用基础上兼具审美价值。书法，是一门大学问，成就这门学问，见识、技术、品格缺一不可。而其人是最关键的，中国书法突出了以人和人的修养为先的特殊性。
张东林性情温和，待人谦逊、真诚，和其书法作品一样，他本人也有浓郁的书卷气，并初步形成了真诚与灵动悠然表达的艺术理念。数年来，他一直在从事书法艺术的探索与研究工作，勤读书、勤临帖、勤思考、勤创作，年久日长，积累颇丰。也正因此，他的书法作品在审美意趣上形质相生，文质统一，深得帖学精神，吸收古典文化精髓，蕴含着丰富的情感，充满着浪漫的诗意，赢得广大读者的青睐。
书法艺术的气韵，是指在有限的时空中，显出悠悠的无限时空。张东林的书法用清朗萧散的笔致，体现散远、旷达的意境与格调，跌宕多姿，简远潇洒，字里行间洋溢着朴素、自然之感，吸收了晋唐的萧洒、质朴与端庄，又博取宋元明清诸家，重视作品中的风神及书家的内在气质，在不失法度的基础上追求逸韵、骨力与柔婉结合，线条刚中含隽，秀中见骨，爽达酣畅中暗藏着拗拔生涩，更显得真力弥漫。他的书法结体严谨而见意趣，用笔灵动而不失遒劲，提按使转皆见心性，这些追求印证了刘熙载《艺概》中所谓“笔情墨性，皆以其人之性情为本”。生命是自由的不断展开的过程，而书法是生命创造活动中最自由、最简约的形式。张东林无意识地实践了这些道理。
蔡邕在《书论》中说：“书者，散也;欲书先散怀抱，任性恣性，然后书之。”这大致可视为书法本质的最初定义。张东林重视作品中的风神意韵，自由地抒发，常常寄奇崛于中和、融跌宕于烂漫，不激不厉，恣肆而绵厚。其作品烟岚缭绕，飘逸、灵动、宽厚、优雅，充满幻觉，有种“得意忘言”“独与天地精神往来”之态，充满了“写”“意”的生命喜悦。作品取象、取道、取势、取韵都非常“给力”。章法上他善于运用墨色的浓、厚、枯湿，形成视觉节奏的变化，字行之间的挪让、呼应亦见才情。他十分重视作品整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中隐现着飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。品味张东林的书作，只觉空空灵灵，一种超凡脱俗的感觉油然而生。人的天性和艺术法度的完美结合往往成就优秀作品，这是规律。
书法是探求内在生命，并通过书者年复已久的基本功锤炼来表现点画完善的技法构成与通篇章法的和谐统一，最终把汉字艺术化、思想化。王羲之《答许询诗》有云“争先非吾事，静照在忘求”这种忘求的精神，使得张东林对书法笃诚专一，潜心为乐。这是一种境界，在当下大为可贵。除取法唐宋诸贤以外，有必要更多关注秦汉石刻，乃至上古三代金石篆籀的经典，借鉴其中对于骨法用笔以及厚重拙朴的把握，或可更有助于对书法本质作深层次的领悟。宾虹老人和许多民国以来的大家，均给我们作出了榜样。
张东林热爱书法艺术，执着于此道，孜孜不倦。同时，他又是一位书法艺术活动家。他不断到各地书法交流与演讲，以交友为乐，以书法为寄。他对于书法的研究，不仅是安身立命的事业，更是为了畅神、怡情、遣怀，这样的人生多么充实，我为张东林高兴，相信他的艺术道路会越走越宽广。
(作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。
