辛守庆，1945年生于山东省高唐县姜店镇辛庄村，自幼酷爱美术，1964年参加工作，毕业于吉林艺术学院，曾在中央美院、北京画院研修，1992年任吉林省白山市书画院院长，1993年任吉林省美术家协会理事，1998年任青岛城阳书画院名誉院长，1999年任文化部华翰国际文化发展公司艺术总监，2000年聘为马来西亚时代艺术学院客卿教授。现为中国美术家协会会员，中国花鸟画研究会研究员，国家一级美术师。
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朴拙大气的艺术 震撼人心的作品
——辛守庆花鸟画艺术散论 张本平
辛守庆是当代为数不多工、写兼擅的花鸟画大家之一。对于绘画艺术，他有着相当清晰的努力方向和精准的把握能力，这从他近50年的从艺生涯中可以得到明确的印证。他是新中国成立以来培养和成长起来的当代花鸟画家。他早年就读于吉林美术学院，打下了较全面的绘画基础，后在中央美术学院、北京画院研修，系统学习花鸟画艺术。他的作品和才华给笔者留下了很好的印象。他是花鸟画界一位创新型的学者。他对花鸟画事业的忠贞和坚守，对花鸟画题材的拓展，对草木鸟兽这些他所表现对象的精微认识，以及把生活感受转化为艺术作品的能力等多方面，形成了令人刮目相看的画风——“守庆样式”。
辛守庆耕耘画坛数十载。其学养、画品日益出众。他画的松树、孔雀、群鸡、牡丹等题材被阐释得淋漓尽致，因不夹时俗流弊，所以呈现出高贵素洁、生气勃然的正大气象。他的用笔举重若轻，携有汉魏之风、隋唐之韵，虽屡见渴笔，由其学养而变清新温润，用色光亮淡雅而绵厚，用墨乃以重墨、湿墨、渍墨介入，兼墨破色、撞水等技法，尤其牡丹花、荷花、山茶花，他娴熟地运用“知白守黑”的虚实之道，进入“天人合一”之化境，从形迹上看，纯靠画家“涵养、人格”生发而成。他的画面既有着传统的创新，也移入了类似于印象派的“绘光”，还有着自家“质实而空灵”的气格。看他的画，使人仿佛漫步在迷幻的梦境里。
花鸟创新较人物、山水更难，因为一是题材有限；二是前人积累十分丰富，有严格的程式。这一点，辛守庆有清醒的认识。为了摆脱流行的套路，他立志“要画别人不画的东西”、“要画前人忌画的程式”，“不画花鸟中常例的构图”、“不画画面中的大杂烩”。上面这两个“要”和两个“不”，充分说明他的创新价值取向：题材新、构图新、笔墨语言新，画面单纯、整体。我们看他的艺术作品，他确实在这方面付出了辛勤的劳动，也确实创造了异于他人的艺术面貌。他画日常生活中常见的花鸟虫鱼，较少画古人常画的宝贵物象。闲花野草在他眼里一样高贵、富丽。他尤其赞美它们的勃勃生机、它们顽强的生命力。他用粗犷、有力的笔触和曲折有致的线条，用对比强烈而富有韵味的色彩，表达他对自然万物的真切之情。他有时也画梅兰菊竹，但力求在立意、构图上与古人、同代人拉开距离，侧重表现他们在自然中显示出来的美感。他十分讲究构思，由不同凡响的构思产生异于他人的构图和笔墨语言。他把山水画创作中积累的通过皴擦“生情生意”的经验嫁接到花鸟画中，显示出画面不同于别人画作的视觉效应。他一反传统花鸟画中主体形象和谐对称的构图，而常常是描写的主要图像成不对称状态，如形状大小不一样的物体在画面上的排列、如斜角形构图等等。他追求构图的奇突，在“奇”中求“正”。“奇”，予人以强烈的视觉印象，通过背景、笔墨、色彩略加调节，使不对称的主要图像处于力量均衡的构图之中。他说他常用“堵、塞、挤、压”法，以造成画面的张力，来映衬花鸟清雅的风采和神韵。辛守庆用色大胆，敢于用大片墨衬托大片色，或者相反。墨与色对比形成的力量，赋予画面以气势。
艺术是精英的艺术，是少数人的艺术。中国花鸟画的特征就是形而上，是主观的，是审美艺术的追求、感受、修养、学识、性情等多方面的综合。花鸟画不应只是停留在笔墨技术上，艺术要有情趣。辛守庆的花鸟作品用几句话来概括是很难的，我们常说画画就要到自然的生活中去，去细心地观察、去感受。在现实中发挥想象，看花并不只是自然的花，还应该是人们心中的花，人文之花，它包含着人的精神、性格与理想。于右任先生讲“艺术家都想使自己的作品耀目于世，但这种作品是不容易出现的，这就需要用心去感悟生活、提炼生活，使生活升华为艺术。面对丰富的生活永远保持着鲜活的激情”。辛守庆的作品就遵循了这样感性的创作思路。
辛守庆有着一般花鸟画家不多具有的坚实的造型功力，从而在艺术创作中翱翔自如，游刃有余；他有着对传统中国画的深厚根基，注重中国画的传统理论与时代审美情趣的有机融合；他能在纷繁的艺海中，摒弃世俗的偏见和盲从，冷静、从容、判别正误、稳操主动，执着地在一个成熟画家的道路上迈步，形成风格、自成一家、自成一派；他有着艺术大师应当具有的勤于探索、敢于探索、善于探索——探索中国花鸟画工笔与写意合一、灵秀与拙朴合一的创作导向。
辛守庆由于知识面广，生活阅历丰富。在绘画上，他采取各个击破的办法，先画好一种题材，一通百通，所以画路较宽阔，而所画无不精到。他的绘画，既有传统笔墨之功力，又有自己独到之创新；既有落墨之大胆豪放，又不失严谨精微；既有率意而为之大家风范，又无造作之俗态。
在辛守庆的系列绘画作品中，如果说“趣墨写意”作品记录了他的笔墨情趣、思想情感，“工兼写意”作品表达了他心中色彩斑斓的多彩世界的话，那么他笔下的“工笔花鸟”作品则真实反映了画家关注生态现状、关爱生命迹象、关切未来生存的心路轨迹。他长期以来一直着力于对生态环境变化的广泛关注和深入研究，并力求通过笔墨语言去表述内心深处的真实感受和心声，从而唤起大家对自然规律变化的足够重视。他笔下的作品多以北方茂密杂树作为创作题材，他试图以其活力和朝气来表达对自然生态环境的担忧和对未来生态美景的向往之情。在美术史中享有盛誉的大写意有“徐青藤的泼墨大写意”、“吴昌硕的金石大写意”、“齐白石的浓墨重彩大写意”……而辛守庆的水墨工笔兼小写意花鸟作品则是个性鲜明、风格独特，读后让人眼前为之一亮的写意精品之作。
辛守庆的“工笔兼小写意”花鸟在表现手法上，尽可能地避开中国画苛求枯笔、渴笔的用笔偏好，追求以柔克刚、藏线于笔。“用笔”不重线的外形，偏重笔墨内涵的表现，以求润含春雨般的酣畅用笔；“用墨”以积水方法取代传统积墨方法，最大限度发挥水的功能作用，努力将水墨淋漓、自由挥洒推向极致，以达到云遮雾罩、清新淡雅新奇氛围和神秘特性。在笔墨形态上，追求笔墨之抽象，放大笔线、复笔重叠，充分利用了水与宣纸的渗透晕化效果取代力透背式的表达方式、充分利用笔墨与线条的横纵交错，以达到染中藏骨、淡而厚实的效果，力避笔墨浮华和甜俗妩媚。画面布局上，力求用满构图、多层次来扩张视觉张力，在繁复的构图中凸显出严谨和大气。
从他的《声声唤得乾坤白》《寒月》《风和日丽》《海南晨曲》《山村秋晓》《观鱼图》《故里飘香》《春光无限》《艳阳秋》《紫气东来》《秋实》《雪中杜鹃》《欣欣向荣》等代表作品中，能让我们清晰地感受到新颖、清奇、洁净、丰满、立体、繁荣，彰显出清水出芙蓉般充满生命活力、朝气蓬勃的创作望欲。他的作品多表现的是芦塘、石榴、杂树、雄鹰，更多的是荷花、梅花、牡丹花等等。他的画蕴涵着古典文人绘画的审美，那种衰飒清寒的荒率之气，人远地偏的野逸之致及作品中的华润清新、恬淡静谧。芦塘中那些荷花霞影，风露习习，浮动于披沥横斜，如伞似盖的田田莲叶之间的景象令人心旷神怡。他笔下荷花所表现的那梗叶、那花朵，全然一片委婉，茎和花叶全部依偎着，拥抱着一种温馨的情感。尤其是他画集中《鱼乐》《平湖三百里》《清莲图》《荷》《荷塘双鹭》《观鱼图》《映日荷花别样红》《一塘荷气》等作品，形成了自己独特的个性语言方式和面貌。辛守庆的工笔花鸟作品，不论是《秋思图》在野卉飘香中叙述的一个梦幻般的神话故事，还是在《舞龙蛇》中上演的一幕松林夜色朦胧的神话剧；不论是《花墙》《百合花》下真真切切的花鸟景象，还是《流星的岁月》《绿水红叶》中对自然神秘世界的向往，都可以一目了然地看到辛守庆在中国工笔花鸟画的领域做了极大的开拓。他用浑朴旖旎的彩墨画风，凝集成一种新的中西合璧的艺术形式，来表现一个现代人的心灵世界。开拓出更为自由、更为广阔的视觉表现空间，对繁荣和发展中国工笔花鸟画具有极为重要的变革意义。
辛守庆的创作经验证明，正是对传统花鸟画形式语言的不断变革创新，使他的工笔花鸟画具有多层次、多侧面的内在蕴含，体现为艺术与生活、艺术与人文的交融作用而形成的审美情趣。画家意在以自己的艺术去表达人们对自然的憧憬、理想与改变，由此形成了他特有的艺术个性，既是深厚传统与时代精神相结合的产物，也表现出鲜明的民族风格和现代气息。
近年来，辛守庆在探索现代工笔花鸟画的同时，又致力于写意花鸟画的创作和研究。其实，他的工笔花鸟画不是传统严格意义上的工笔画，“写”的意味十分强烈。多从色彩、绘画性、装饰性及色墨结合的角度去思考，其突出表现形式是以笔墨为依托，强化色彩的表现力，把色彩提升到与中国画中的线条、笔墨、造型一样重要的地位，说它属于“工而写意”的范畴更为妥贴。而他的写意花鸟和他的工笔花鸟可谓一脉相承，不仅依然立足于表现东北森林的自然野逸景观，而且大胆地采用花鸟与山水结合起来的理念。将禽鸟融入原始生态的树石花草之中，以“大景花鸟”的图式，表现大野雄风、强悍瑰伟的奇情，讴歌原始花树幽深丰茂、生生不息的哲理。画中空间的广度与深度极为开阔，造出的意境主要不但是诗意化的，而是更生活化的，表达更贴近自然的空间氛围。语言手段在于削弱色彩的表现力而拉大墨色浓淡与用笔的虚实程度。不是“逸笔草草”的把玩式写意心态，而是“意而兼工”的宏观意识建构的审美、观照，追求一种总体精神和气势，在趣味天成的大美之中体现出一种“大景花鸟”精神。辛守庆的“大景花鸟”也由此把关东的荒寒、神秘作了极度的渲染，立意深远、气势宏伟，磅礴大气而不失精微，生机勃勃而意蕴无限，给人以尚趣、尚势、尚韵、尚法的艺术感染力和表现力。
辛守庆写意花鸟画的鲜明特性，从一开始就表现出直接取法于自然的笔墨语言，强调尊重审美环境的重要性，也是他的大景写意花鸟画具有浓郁地域色彩的依据。这种“大花鸟”意识既不是文人花鸟画一花半叶的小情小趣，也不是文化寓意、人格象征的符号化，而是以美的客观存在为基本依据，让那些原来被花鸟画传统的题材选择取向所遮蔽的千花万木进入他的视线。其中包蕴着大千世界的丰富性、生动性是独特的，因而“清新”、“自然”始终充盈着他的每幅画面，他也因而是很少受传统程式束傅的独行者。正像他自己所说那样，当我每次走进关东的原始森林，大自然的魅力时刻都感染着我。满山的花草树石，庞大密集、藤葛交错，花树繁茂、溪水长流，一切都那样恬静和肃穆。我欣赏那种莽莽丛林神密瑰丽、生生不息的状态，我希望能通过绘画表达我对于原始森林那种实境的感受。也正是这种实境的感受，不仅使他获取新颖、生动的创作素材，更重要的是改变了他的艺术构思的经验和语言手段，走向具有纯粹视觉审美价值的领地。
他的画取景宏大，以气韵夺人，如代表作《风雨千秋》《松桦恋》《清泉无处不芳草》《惯看秋月春风》《喜上梅梢》《秋月春风》《天地之间》《春色满园》等等，幅幅骨力遒劲，笔饱墨酣，气势雄浑。画家既继承了传统写意画的笔墨表现形态，同时又有效的克服了明清文人画气弱韵稀的时代局限，成功地让你在“致广大”与“尽精微”兼而有之的画风中品味花鸟世界的笔精墨妙。在长期的观察与写生中，辛守庆练就了捕捉对象特征和瞬间情态的能力，对于原始生态的各种花鸟生理特征和审美意趣的研究是形成他工写结合画风的关键，使他在挥笔泼墨中无形地寻求着对象的质感、量感及体面关系的转折，从而形成了以线构和平面化处理为主，辅以层次深度的表现，并以笔墨为主，辅以单纯敷色的造型语言。画中丰富的笔法、墨法以及山水与花鸟的意象组合，或以水墨与勾勒联姻，或以双勾设色与没骨并行，或以没骨点与泼墨、倾水互动，或点或线，或虚或实，或繁或简，或疏或密，或浓或淡，或藏或露，显示出鸟之如生而多姿，石之玲珑而多态，花之妩媚而多韵，树之繁密而多致，虽笔意纵横，激情挥洒，却笔中有物，纯化有据，较多地顾及到物形物态与笔墨之间的联系，在形神兼备中吟唱一首又一首生动的自然之歌、生命之歌。
在辛守庆看来，中国花鸟画的传统是一个发展着的艺术体系，传统的概念必然随着现代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵，向着既是“传统的”、又是“现代的”方向发展。作为绘画观念的物化形式的传统笔墨，也将随着中国画向现代化发展而呈现出它的审美价值。囿于古人的笔墨不行，游离于传统更不行，必须在题材的开拓、笔墨的更新、立意的独到三个方面融进当代人新的感受、新的情绪、新的思想、新的精神，使花鸟作为艺术形象呈现在画家笔下时，一个个都成为有感情、有个性、有生命、有灵性的形象载体。仔细阅读辛守庆的写意花鸟作品，印证的正是这一点。
辛守庆能够用当代人的审美情趣去发现和捕捉自然界中所蕴藏的美，发现新鲜的意境，塑造美好的形象，去寻找一种合适的表现方法。他能沉下心来画大画、搞创作的。他深入生活、挖取素材，能不断实践从生活到艺术创作的全过程，因此他的画很有新鲜感，很有自然气息，这种江山之气使他的画中活跃着一种生命感，这是很不容易的。辛守庆具备从大自然中发现的能力，能把生活中的新鲜感受转变成艺术形式表现出来，因此他的创作之路相对自由。这是因为他有较强的绘画功底和较全面的文化修养。他工写兼备，在造型和笔墨上始终坚持苦练基本功，尤其是他的线条意识很强，他的线条既强调形式结构的一面，又强调书写性、写意性，笔力、笔气都兼顾。长年不断地苦练，才有了他踏踏实实、一步一个脚印的进步。每隔一段时间辛守庆就会有一大批新作品问世，有写生也有创作。每当看到他的新作很激动，首先是他的劳动态度和劳动量使我自感不如，更重要的是作品中那种新鲜感和表现力，笔者从他的画集中就会感到。
辛守庆的山水画艺术成就是建立在写生和他曲折人生历程的基础之上的，其代表作《千峰竞秀》《长白山瀑布》《春绿》《强者》《早春三月》《又是一年春草绿》《神奇的长白山》《长白山天池》《塞外情系》等等，幅幅作品结构严谨、线条流畅，尤其是笔墨挥洒之间，体现了他豁达的胸襟和旷达的情怀，再加上骨力雄奇的书法题款，让书画一体、浑然天成。辛守庆生性谦和、胸怀豁达、画路宽广、造诣深厚，一派大家气象。
总之，辛守庆的绘画艺术，得之于自然而具有学养、笔墨、气韵之大境，是与冲和雅淡的传统中国画迥然不同的审美意趣，是基于对象特点而在作品中表现出来的极富生命力的大自然的本源。其审美取向既有物象结构的穿插之美，也是笔墨的自由表现，更是创作激情的抒发。他传递的不是文化人的忧患意识与自我遣兴，而是完全出于对自然景观朴素之美的颂扬。是中国画学的积淀和美学修养赋予他潇洒灵动、内涵渊远的笔墨意境，是自然花鸟世界的生命赋予他作品的生机和宏阔、明丽、高雅的境界。
（作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。）
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