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中原书画院
郑州市中原书画院

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郑州市中原书画院

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绿水青山就是金山银山

第九届当代中国山水画展征稿工作在郑州启动

——300件作品将为祖国70华诞献礼

（本报讯）为庆祝中华人民共和国成立70周年，以“绿水青山就是金山银山”的生态文明建设发展理念，守护绿水青山，建设美丽中国，展现祖国的生态之美、人文之美、自然之美，由中国文联艺术交流中心、河南博物院、中原书画院主办，《中国书画报》中原艺术

郑州市中原书画院
中原书画院补交会费通知
中原书画院补交会费通知
2014-03-25
《中原书画报》“迎新春”来稿刊登特惠专版
《中原书画报》“迎新春”来稿刊登特惠专版
2014-03-25
书画评论 任重道远
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2014-11-17
中原书画院新年特别优惠大行动
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2014-11-21
郑州市中原书画院

郑州市文化局主管的中原书画院，是一所集创作、研究、交流、展览、编著、办报于一体，具有东方特色的艺术研究机构。并在三亚、深圳、上海、内蒙等地建立了中原书画院创作交流中心。

在22年的办院、办报历程中，中原书画院形成了“贴近生活、服务大众、知能并重、奖掖新人、开放兼容、与时俱进”的办院、办报理念...

张洪建空中美术馆

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海洋画家郭文伟空中美术馆2

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宋华平

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李水明

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上海-沈鸿根

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河南-王荣生

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陕西-刘振国

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北京-杨再春

北京-杨再春

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北京--吴建潮

北京--吴建潮

吴建潮，又名吴建朝，字增春，号常山坡龙人。1964年生于河北正定，毕业于河北大学工艺美术学院。曾任石家庄市书画院副院长、中国书画院副院长。现为中国美术家协会会员、中国散文学会会员、中国文艺家书画院执行院长、中央文史研究馆书画院研究员、中原书画院名誉院长等。
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北京--舒春光

北京--舒春光

舒春光，1941年出生于甘肃省康乐县。1963年毕业于西北师范大学美术系，师从常书鸿、刘文清、吕斯百、汪岳云等先生。曾在美国、加拿大、日本、韩国、法国、荷兰、新加坡、印度、澳大利亚等国家以及中国香港、台湾地区参展、举办个人画展或讲学。荣获1989年度世界和平文化大奖和1999年联合国国际文化艺术奖。作品被许多国内外艺术博物馆收藏，一些作品被收入国家教育部编辑的中学美术课本教材。在家乡捐赠小学一所。
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北京--孟庆江

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陕西--傅文刚

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河南-张歆卉

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河南--韩湘人

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《中原书画报》“迎新春”来稿刊登特惠专版
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2014-03-25
中原书画院补交会费通知
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2014-03-25
《中原书画报》“迎新春”来稿刊登特惠专版
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2014-03-25
“壮行中原采风交流团” 第一站：1、采风团一行走进淮阳县太昊陵
“壮行中原采风交流团” 第一站：1、采风团一行走进淮阳县太昊陵
2014-04-18
“壮行中原采风交流团” 第二站：在西赵桥学校
“壮行中原采风交流团” 第二站：在西赵桥学校
2014-06-14
“壮行中原采风交流团” 第三站：：交流团一行走进信阳鸡公山、灵山、三皇寨
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2014-06-14
邢亚洲空中美术馆

邢亚洲空中美术馆

邢亚洲，字石屿，号白云居士。 河北祁州人，现居北京。早年跟随著名油画家魏奎仲先生，毕业于河北工艺美院。 2003年拜著名山水画家白庚延先生为师，并收为入室弟子。 2009年入清华大学美术学院著名山水画家吕云所工作室研修。 2010年3月入清华美院著名彩墨山水画家施云翔工作室研修并担任助教。 2015年3月入中国画艺术创作院跟随著名人物画家张道兴先生、著名山水画家程振国先生、著名山水画家张复兴先生研修学习至今。 现为：中国美术家协会会员、中国公安美术家协会会员、美国亚洲艺术学会理事、中国美术家协会（香港）副主席、河北美术家协会会员、中原美术学院特聘教授、中原书画院山水画研究院副院长、广东筠海画院副院长、中国泰山华侨书画院名誉院长。   参展经历：  2015年9月，作品《严阵以待》特邀参加全国“军民融合铸辉煌·携手共圆中国梦”公益书画大赛中获得国画二等奖； 2015年，作品《大壑清音》入选“万年浦江”全国中国画山水作品展（中国美协主办）； 2015年，作品《听松观瀑》入选“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画（山水画）作品展（中国美协主办）； 2017年5月，作品《江山永固》入围中国（南昌）军事美术作品展（中国美协主办）； 2017年6月，作品《山光渐凝紫》入围“丝绸之路·翰墨通渭”第二届全国中国画、油画作品展（中国美协主办）； 2017年7月，作品《流泉伴书朗》入围“壮美内蒙古 亮丽风景线”第十届中国西部大地情中国画、油画作品展（中国美协主办）； 2017年7月，作品《山深云满屋》入选第二届“朝圣敦煌”全国美术作品展获入会资格奖（中国美协主办）； 2018年3月，作品《余音吟天籁》入选“江海门户通天下”——全国中国画作品展（中国美协主办）；   2018年4月，作品《白洋淀之晨》入选第四届“八荒通神”——哈尔滨美术双年展（中国美协主办）； 2018年5月，作品《那些朴实的过往》入选“海丝情·中国梦”——中国福州“海上丝绸之路”全国中国画作品展（中国美协主办）； 2018年6月，作品《淀泊风光今日雄安》入选“中国梦·燕赵雄风”全国中国画、油画作品展（中国美协主办）2018年7月，作品《我的老家白洋淀》入选“生态龙岩·红色闽西中国画作品展”（中国美协主办）； 2018年7月，作品《霞飞沧海远  烟入绿村深》入选“同源——首届中国画作品展”（中国美协主办）； 2019年12月3日，庆祝中华人民共和国成立七十周年，第十三届全国美展河北选送作品暨河北省美术作品展览，作品《淀泊风光今日雄安》作品入展； 2023年10月15日，作品刚笔写生长卷《中山古镇》被“全国第七届钢笔画展”入选。   苦行探道  匠心独运                      ——邢亚洲太行山水画探究       都说画如其人，读邢亚洲的山水画更加深有体会：他的作品，古意盎然，静谧其间，在宁静淡泊的意境中，彰显山川的亘古神秘和肃穆崇高，画面呈现的“天人合一”的理念，也反映了画家清静而纯粹的内心世界。      邢亚洲现为中国美术家协会会员，中原美术学院特聘教授，中原书画院山水画研究院副院长。2003年，邢亚洲就读于天津美院白庚延山水画工作室，受白庚延恩师对于中国画发展的“正本清源 贴近文脉”观点的影响，他对笔墨传统的领悟更加精进。同时，也增添了其作品中的文人气息，构成了他山水画中那耐人寻味的古雅意趣。     邢亚洲其人谦和、安静，他对绘画有着超乎寻常的耐心和毅力，他通过对古人作品的潜心钻研和探索，可以终日端坐，临摹作品，精进笔墨技法，以敏锐的观察力去捕捉画面的精微细节，用心琢磨画面构图和皴擦点染的技法运用，竭力呈现一个自然随心、笔墨畅达的山水世界。他的勤奋创作自然带来斐然成绩，自2015年以来，他的山水作品参加全国大型展览并获奖无数，为他带来荣誉的同时，也是他不断探索、不断磨炼、不断创作的最佳佐证。他在山水创作中，注重对“精神家园”的缔造，通过艺术创作，注入他在艺术实践中积累的文化修养和思索感悟，所以他的作品在古意悠然中给人一种宁静平和的感觉，仿佛在舒缓的水墨韵律中缓缓道出沉寂在自然中的通达精神和哲思，带着一份厚重和饱满的内涵，直灌心胸。                              邢亚洲研习国画山水二十载有余，将全部心血倾注于祖国的山山水水，他的山水画气势磅礴，虚实相应，缥缈的云雾，巍峨的群山，奔腾的川江，汹涌的激流，滚滚的浪花。在他笔下，极目太行矗立的山巅，九曲八弯的溪水汇成瀑布，顺势直泻，犹如银河落地。近观突兀的奇峰，古树临风，雄厚之中蕴藉意韵，构成一幅虚极静笃的天地大美，令人有远离尘世，超旷空灵之感。邢亚洲善于捕捉诗意的形式、意象与笔墨语言，以自己的心灵映射万象，代山川立言。赏读他的《今日雄安》《那些朴实的过往》《余音吟天籁》等代表性画作，能感受到他那份借景生情，“万物富于胸中”的悠游自得，以及其笔墨中于天地之外的一种灵奇诗韵，让人仿佛看到了生命和情感的流淌。    邢亚洲是一位富有创造力和想象力的画家，以其独特的山水画风格在艺术界崭露头角。他的作品不仅展现了传统山水画的精髓，更融入了现代元素，给观者带来了一场穿越时空的艺术之旅。他以山水画为主要创作形式，巧妙地运用传统的山水画笔墨技法，将传统与现代完美融合。他的作品不仅展现了静谧的山川风光，更融入了现代元素，给观者带来了一种全新的审美体验。他的作品中，线条与色彩的对比是他独特的表现手法；他运用细腻的线条勾勒出山川河流的轮廓，同时用鲜艳的彩墨填充，使画面更加生动鲜明；线条与色彩的对比，使得画面充满了动态感和层次感，让观者仿佛置身于山水之中；他的作品中，追求的不仅仅是山水画的形式美，更是要表达出山水背后的情感和意境；他通过细腻的笔触和丰富的色彩，将自然风光与内心的感受相结合，使观者在欣赏作品的同时，也能感受到他对大自然的敬畏和热爱。他的山水画，不仅展现了传统山水画的精髓，更巧妙地融入了现代笔墨语言元素，给观者带来了一场穿越时空的艺术之旅。他独特的创作风格、线条与色彩的对比以及山水意境的表达，使他的作品充满了艺术的魅力和内涵。                                    邢亚洲也是一位思想深刻、情趣丰富的山水画家，他的山水画里深藏着一种坚韧的思想、倔强的精神和凛然的风骨，透着鲜明的象征意蕴、人格精神和主观情致。其作品来自传统艺术传承，也来自大自然的鲜活体验和写生、写真，他能娴熟地运用古代山水画造型造境的技法，描画真实的峡谷、梯田、溪流、云雾等自然风光。在他的山水画里，随处可见古代山水的“高远、平远、深远”的意境和技巧：粗粝的线条、板块式的几何形般的山形、岩面，以及突兀的石块、硬朗的瘦削的树木、反差对比强烈的雾岚或云团，营造出具有北方风味、辽阔高远、气象万千、磅礴奔泻、挺拔昂然的中国山水，完全将大自然的鬼斧神工巧妙地展现出来。    邢亚洲对自然的深刻凝视，入微观察与聆听，才能赋予作品多变的精神气质和生动神韵。他画《云台圣地》系列时的心灵直白即如此：“太行山的石头，坚实而刚正，雄奇厚重；太行山的风，沉厚而恢宏，豪气凛然；太行山的雨，温润而绵远，情丝融融；太行山的蓝天，通透而广博，万象皆明；太行山上的秋叶，诉说着千古沧桑，是灵魂升华的红地毯。”    品读邢亚洲画作《泉韵》《听松观瀑》《太行初雪》《白洋淀之晨》《太行晨晖》《大壑清音》《江山永固》等，传统与现代是那么的和谐。在注重内在精神气质的中国山水画与侧重外在形式的西方绘画里，他把这两者结合得很自然，绚丽的色彩和多变的水墨在他笔下交相辉映。他的作品有一种远离尘世的感觉，一种隔世的宁静。观其画，往往会使你的思绪进入一种梦一般的佳境。缥缈的白云，巍峨的群山……仿佛在向你叙述一个古老而神秘的故事。    在笔者的印象中，邢亚洲是一个比较低调的山水画家，或者说，与那些浮在水面、有些名气的画家相比，他是属于低调的。但在吾看来，邢亚洲的水平实际上在很多所谓的名家之上。他有传统功底，有学术修养，作品能涵纳自然之灵气精华，且具有法度而能自出新意，实在是代表了中国画坛的一种富有勃勃创造生机的潜在力量和新的希望。    邢亚洲生于河北而受业于著名山水画家白庚延先生，从其师承及绘画笔法上来看，属于典型的“北宗”画家。一般而言，北宗画家多以绘北方山水见长，邢亚洲却能独辟蹊径，以北宗笔意写太行大美山水，生面别开、意味隽永，颇有可取之处。与此同时，他又能将现代的造型观念同自己扎实的传统功力结合，绘出反映时代面貌的新山水画，亦值得肯定。    自然生活是山水创作的源头，写实或者写意绘画都离不开写生。只有通过写生，用我们的眼睛深入观察、认识了解变化万千的自然规律，研究客观事物的共性规律，不断与自然对话、感悟、积累艺术感受，才能创作出超越自然形象的大雅之美。邢亚洲认为：特别是山水写生可以加强对山石的形体、体积、结构、石质纹理、色彩等诸多造型因素的理解，做到胸有成竹，才能游刃有余。不仅如此，更重要的是与之呼吸交流。中国画写生突出体现的是以书写式而写神写意表达万物形象生动之特征。重在物物有一种生意，“生”和“意”是密不可分的，写生的核心在于写意，用局部夸张放大的手法意在表现山石、树木、云水最生动的地方。主观与客观结合营造艺术之美，这种写生观念推动了中国画生机勃发、绵延发展。中国传统的写生观念强调“废物象形”与“气韵生动”追求一种“妙在似与不似之间”的境界。邢亚洲研究中国画写生，不脱离东西方绘画交融，注重中国画写意的本质特征，传统的中国画家不直言写生，认的是“读万卷书、行万里路”。其实对中国画的写生具有很高的标准和要求，除了‘传移摹写’外，画家要亲近自然，深入生活，感受自然生命。从大自然和现实生活中搜集绘画创作的无穷灵感，得万物之神似，以摹写神韵，传写神奇，这是时代发展和艺术创新的实际需要。                                    写生也是对自然生活塑造第二形态为依据。“外师造化、中的心源”很重要，但生活中的东西不全都是美的，邢亚洲通过写生选择了记录生活，因为自然界万物是千姿百态的，要有选择的选取，要经过我们的提练、取舍。如何取舍是画家能否成功的一个重点，也就是画外之功。他写生的方式方法很多，但其目的只有一个就是通过写生追溯古人，返观我心的关护。长期坚持写生既能积累笔墨经验又能熟悉自然万物，更能得天地之蒙养。钢笔长卷写生方法是邢亚洲多年来写生经验的积累，形成了自己的一套写生语言。写生方法虽然多种形式，但长卷写生和其他写生有相同之处，也有不同处，有其自身特点，相同之处，都是面对自然，通过写生寻找自然之美，抓现场最生动鲜活的东西去表现，也就是石涛的让人强调“尊受”，就是注重此山水带给我们独特感受，只有保持“受尊”才能不落入程序化、概念化的窠臼。不同之处就是邢亚洲在相同的基础上改变单一写景的形式，而是用长卷形式写生，除了表现大自然鲜活的东西又要通篇构思、构图、整体布局、内容撰写、线条的组成运用，对自然的取舍提炼，用艺术语言夸张手法使无序变成有序，从写生中进入二度创作，使画面有内容有情节，编排更有节奏感、韵律感、形式感。运用生动的线条既写又创作，写生收笔就是一幅完美的艺术作品。他的钢笔长卷写生的过程是充分发挥他的主观能动性，修炼他的综合能力，使写生过程遇到他心与物的冥合，主观与与客观的统一。    邢亚洲多年来专注于钢笔画研究，热爱太行文化，不断写生采风，以太行山川主题创造完成钢笔画长卷作品。他用细腻的笔法，扎实的画功增加画作沉稳大气的质感。他通常采用鸟瞰构图及大场景来描绘眼中的太行，通过太行山的自然景观、人文景观展现巍巍太行的风景和时代精神。长卷画作整体散发出太行山的历史感、故事感。其笔下的太行古迹、山川河流巍峨壮观，作者笔尖流淌着对太行大好河山的热爱和满
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徐丽芬空中美术馆

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2022年海洋画家郭文伟的艺术贡献

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郭文伟空中美术馆3

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中国画光影的综合科学优势 □郭文伟

中国画光影的综合科学优势 □郭文伟

中国画光影的综合科学优势                     □郭文伟     西方画家说：“中国画笔墨造型不讲光影”。实际不然，根据笔者研究，中国画是最讲究光影的，只是与西画的“光影”概念不同而已。在西方的“光影”理念传入中国之前，中国画“光影”的古典概念和“光影”表现形式，早已在魏晋南北朝时期就已成熟，晋代顾恺之以山水为陪衬的《洛神赋图》中的留白和画面阴影的描写，以及他在《画云台山记》中“山有面，则背向有影”之说。就是当时对“光影”及其意象元素记述的例子之一。洛神赋图（局部）--27.1cnx572 中国画讲的是随心所欲的多方位阴阳、虚实变化的气韵表达；中国画意象、意境的明暗关系，是受中国哲学和美学理念支配，根据画面气韵变化的需要而主观“万象错布”的。而迟后于近千年的15世纪的意大利画家马萨乔（1401-1428）等提出的单方向的西画“光影”理论，只是中国画“光影”的一种特例。若用今天的天人合一综合科学理念来解读，可以清晰的判定：中国画以浓淡不同的墨块、墨线写“影”，以不同灰度变化的留白写“光”，以线写形、以点线面的组合皴染生韵成图，以点作为对线、面“光影”变化的提醒等一套套创作技法和笔墨理论都是人文社会科学与自然科学相融合的世界视觉艺术光影、造型最科学、最经济、独一无二的美学创造。中国画对笔墨线条及其与创作笔法和光影关系处理的好坏，是中国画创作水平的重要体现。在中国画的点、线、面中，线条不仅是画面意象的主要造型元素，而且是对自然物象“光影”的纯化和精神升华的形象支撑，是画家抒情达意的重要符号要素，是中国画科学性的标志之一。 所谓“光影”，就是因物体及其所处环境受光强度不同而显现出的明暗表象。“光”与“影”是不能分开，也无法分开的，是一对物化了的“阴阳相济”的矛盾统一体。具体讲，没有光就没有影，没有影就不能显其形，就没有万物之状。物体表面的棱线或凸凹变化的交界线，都是由明暗分界线划分的。没有光影（色象明暗）变化，就没有交界线或一定范围的阴影面，就不会出现立体感。在全息的黑暗中，为什么看不到任何东西？那就是没有可见光，也就没有了影。“光”、“影”缺一，就不能显现形体，而全息摄影技术却能识别物体形状，则是由红外光受物体表面的反射造成其光强不同的红外光的光影所形成。任何物体的立体形状和气韵，都是由物体反光面(包括平面和凸凹曲面)及其光影的明暗变化梯度来决定的，而物体的颜色对其意象立体形状和空间关系的气韵不起决定性作用。同一种颜色不同形状的物体，因其光影位置及其变化不同而显现不同的形体，这就是物理学范畴的科学规律，对视觉艺术的中国画和西画都无例外。中国画的“光影”单元，就是线条和留白。实际上中国画的写意造型就是用笔墨痕迹线在空白宣纸上用明暗不同的“光影”单元组合显现立体形象。而西画与中国画（主要指传统国画）正好相反，他们的“光影”单元是油彩“色块”，其绘画程序是以色块之“光影”挤出棱线或凸凹交界线而显现立体形象的。绘画的顺序是先画光影色块或素描铅笔线组，用其色块或铅笔线組挤出棱线、凸凹交线而显像立体形状的。   至于光影如何产生，中国画与西画大不相同。笔者认为：中国画的光源是哲学的、主观虚拟、随心而至的“意象光源”——即画家配合散点透视，根据画面阴阳、虚实、不齐之齐的气韵需求，而设想的来自多方位的多光源。而且从几千年前汉语文字与绘画孪生落地之时，到后来的岩画、汉画就一直抓住了物象的本真——线条，即光影单元。中国画更是抓住了造型的筋骨——主要光影单元线条，以致成为“中国画”术语标准的底线——“笔墨”代表性要素之一。中国画创作就是先以线条立定意象之骨架，然后皴染烘托而成“六法”俱佳之立体画面。例如笔者的《海石沧桑潮劲流》《海为龙世界》《云蒙长白山》等光影效果，就是中国画综合科学含量在“光影”方面的具体体现。海为龙世界(58cmx123cm）郭文伟作 幽岸-(焦墨50cmx69cm) 郭文伟作 云蒙长白山（焦墨69cmx138cm）郭文伟作 中国画的光影理论体系，是靠我们祖先的智慧对自然光影的提炼加工，纯化和升华，逐步建立起的，其科学原理具有普遍意义。远比单光源光影和以面挤出光影交界线所获得的立体质感的油画更具艺术性和科学性，而且社会效益与经济效益也都具有优势，最能体现中国画光影理念的是焦墨海洋画。它以“笔生五色”之法，以线写形、以墨写“影”、以留白写“光”、以点线面的运笔组合（皴、染）造境生韵的效果最为突出，最能显示中国画光影的综合科学优势。例如焦墨海洋画《新潮欢歌》《海韵遐思》《幽岸》就是典型的例子。画面上，对岛礁意象自身的光源及光影安排，是根据气韵的虚实关系随机而定的；对岛礁之外所有海水意象的光影的分布，则是根据笔者对由近及远的全方位海水画面的整体阴阳关系、不齐之齐和虚实相生的动感需要、因势利导而生的。中、远景海水的光影与近景海水、浪涛和岛礁的光影方向和明暗变化较大，这与西方油画海洋画的海水光影的处理明显不同。画面的气韵和立体动感，全靠粗细、长短、疏密不同的焦墨飞白线条、灰度不同的留白和对比强烈、明暗相间的线面组合等“光影”要素来表现的。新潮欢歌(焦墨69cmx138cm)  郭文伟作海韵遐思（焦墨69cmx138cm）郭文伟作海石沧桑潮劲流（焦墨69cmx138cm） 郭文伟作           郭文伟艺术简介 郭文伟，1939年生于许昌，焦墨海洋画开拓者，现任中国海洋画家协会副主席、中国太平洋学会海洋画派研究分会副会长、天津老年书画研究会理事、新加坡南洋画院和北京狮城南洋画院副院长、海洋画派研究中心副主任、中华文化交流推广联合会推广专员、天津海天书画院和中原书画院及中国书画艺术研究会艺术顾问、郑州师范学院美术学院和黄河文化艺术研究院及河南机电职业学院中原美术学院等单位客座教授和特聘教授、天津长城书画院、天津嘉翰画院、中国楹联书画院、天津《画讯》俱乐部、天津洪喆文化书画院等多家艺术团体兼职画家，教授级高工。现为天津市美术家协会、香港特别行政区文联美术家协会、天津山水画研究会、天津市书画艺术研究会、中国交通书画协会、天津市楹联学会、中国测绘学会、中国航海学会、中国土木工程学会、中国工程建设标准化协会等会员，是绘画艺术与科学技术跨界的资深学者。发表40余篇美术理论研究成果，填补了中国画多项艺术空白，作品参加各级美术展赛，有40多项获奖。出版有《郭文伟山水画集》《郭文伟海洋画艺术》,主编和参编了20多部科技著作。曾荣获多项艺术理论创新奖和“建国70周年当代中国山水画家终身成就奖”、海峡两岸艺术交流贡献奖，被中国文化部艺术服务中心、河南省中国画院和台湾美术家协会、天津市文化局和市总工会等分别授予“优秀人民艺术家”、“海峡两岸德艺双馨艺术家”、“天津市职工艺术家”、“华表奖艺术家”等称号。
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天津画家郭文伟2022抗疫心之歌

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郑州市中原书画院

郑州市文化局主管的中原书画院，是一所集创作、研究、交流、展览、编著、办报于一体，具有东方特色的艺术研究机构。并在三亚、深圳、

上海、内蒙等地建立了中原书画院创作交流中心。在22年的办院、办报历程中，中原书画院形成了“贴近生活、服务大众、知能并重、奖掖新人、开放兼容、与时俱进”的办院、办报理念，挖掘并培养了大批在国内外具有广泛影响的中青年艺术家，团结宣传了大批海内外享有较高声誉的老艺术家，创作了一大批代表文化的艺术作品。

书画家作品润格
书画家作品润格
2014-03-27
书画家作品润格
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2014-03-27
书画家作品润格
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