热烈祝贺邢亚洲《墨逐太行》长卷作品荣获“第十届当代中国山水画展”特别金奖！

 

邢亚洲，字石屿，号白云居士。

河北祁州人，现居北京。早年跟随著名油画家魏奎仲先生，毕业于河北工艺美院。

2003年拜著名山水画家白庚延先生为师，并收为入室弟子。

2009年入清华大学美术学院著名山水画家吕云所工作室研修。

2010年3月入清华美院著名彩墨山水画家施云翔工作室研修并担任助教。

2015年3月入中国画艺术创作院跟随著名人物画家张道兴先生、著名山水画家程振国先生、著名山水画家张复兴先生研修学习至今。

现为：中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国公安美术家协会会员、美国亚洲艺术学会理事、中国美术家协会（香港）副主席、河北美术家协会会员、中原美术学院特聘教授、中原书画院山水画研究院副院长、广东筠海画院副院长、中国泰山华侨书画院名誉院长。

 

参展经历： 

2015年9月，作品《严阵以待》特邀参加全国“军民融合铸辉煌·携手共圆中国梦”公益书画大赛中获得国画二等奖；

2015年，作品《大壑清音》入选“万年浦江”全国中国画山水作品展（中国美协主办）；

2015年，作品《听松观瀑》入选“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画（山水画）作品展（中国美协主办）；

2017年5月，作品《江山永固》入围中国（南昌）军事美术作品展（中国美协主办）；

2017年6月，作品《山光渐凝紫》入围“丝绸之路·翰墨通渭”第二届全国中国画、油画作品展（中国美协主办）；

2017年7月，作品《流泉伴书朗》入围“壮美内蒙古 亮丽风景线”第十届中国西部大地情中国画、油画作品展（中国美协主办）；

2017年7月，作品《山深云满屋》入选第二届“朝圣敦煌”全国美术作品展获入会资格奖（中国美协主办）；

2018年3月，作品《余音吟天籁》入选“江海门户通天下”——全国中国画作品展（中国美协主办）；

 

2018年4月，作品《白洋淀之晨》入选第四届“八荒通神”——哈尔滨美术双年展（中国美协主办）；

2018年5月，作品《那些朴实的过往》入选“海丝情·中国梦”——中国福州“海上丝绸之路”全国中国画作品展（中国美协主办）；

2018年6月，作品《淀泊风光今日雄安》入选“中国梦·燕赵雄风”全国中国画、油画作品展（中国美协主办）2018年7月，作品《我的老家白洋淀》入选“生态龙岩·红色闽西中国画作品展”（中国美协主办）；

2018年7月，作品《霞飞沧海远  烟入绿村深》入选“同源——首届中国画作品展”（中国美协主办）；

2019年12月3日，庆祝中华人民共和国成立七十周年，第十三届全国美展河北选送作品暨河北省美术作品展览，作品《淀泊风光今日雄安》作品入展；

2023年10月15日，作品刚笔写生长卷《中山古镇》被“全国第七届钢笔画展”入选。

 

 

苦行探道  匠心独运

                     ——邢亚洲太行山水画探究

 

 

 

 

邢亚洲研习国画山水二十载有余，将全部心血倾注于祖国的山山水水，他的山水画气势磅礴，虚实相应，缥缈的云雾，巍峨的群山，奔腾的川江，汹涌的激流，滚滚的浪花。在他笔下，极目太行矗立的山巅，九曲八弯的溪水汇成瀑布，顺势直泻，犹如银河落地。近观突兀的奇峰，古树临风，雄厚之中蕴藉意韵，构成一幅虚极静笃的天地大美，令人有远离尘世，超旷空灵之感。邢亚洲善于捕捉诗意的形式、意象与笔墨语言，以自己的心灵映射万象，代山川立言。赏读他的《今日雄安》《那些朴实的过往》《余音吟天籁》等代表性画作，能感受到他那份借景生情，“万物富于胸中”的悠游自得，以及其笔墨中于天地之外的一种灵奇诗韵，让人仿佛看到了生命和情感的流淌。

邢亚洲是一位富有创造力和想象力的画家，以其独特的山水画风格在艺术界崭露头角。他的作品不仅展现了传统山水画的精髓，更融入了现代元素，给观者带来了一场穿越时空的艺术之旅。他以山水画为主要创作形式，巧妙地运用传统的山水画笔墨技法，将传统与现代完美融合。他的作品不仅展现了静谧的山川风光，更融入了现代元素，给观者带来了一种全新的审美体验。他的作品中，线条与色彩的对比是他独特的表现手法；他运用细腻的线条勾勒出山川河流的轮廓，同时用鲜艳的彩墨填充，使画面更加生动鲜明；线条与色彩的对比，使得画面充满了动态感和层次感，让观者仿佛置身于山水之中；他的作品中，追求的不仅仅是山水画的形式美，更是要表达出山水背后的情感和意境；他通过细腻的笔触和丰富的色彩，将自然风光与内心的感受相结合，使观者在欣赏作品的同时，也能感受到他对大自然的敬畏和热爱。他的山水画，不仅展现了传统山水画的精髓，更巧妙地融入了现代笔墨语言元素，给观者带来了一场穿越时空的艺术之旅。他独特的创作风格、线条与色彩的对比以及山水意境的表达，使他的作品充满了艺术的魅力和内涵。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

邢亚洲也是一位思想深刻、情趣丰富的山水画家，他的山水画里深藏着一种坚韧的思想、倔强的精神和凛然的风骨，透着鲜明的象征意蕴、人格精神和主观情致。其作品来自传统艺术传承，也来自大自然的鲜活体验和写生、写真，他能娴熟地运用古代山水画造型造境的技法，描画真实的峡谷、梯田、溪流、云雾等自然风光。在他的山水画里，随处可见古代山水的“高远、平远、深远”的意境和技巧：粗粝的线条、板块式的几何形般的山形、岩面，以及突兀的石块、硬朗的瘦削的树木、反差对比强烈的雾岚或云团，营造出具有北方风味、辽阔高远、气象万千、磅礴奔泻、挺拔昂然的中国山水，完全将大自然的鬼斧神工巧妙地展现出来。

邢亚洲对自然的深刻凝视，入微观察与聆听，才能赋予作品多变的精神气质和生动神韵。他画《云台圣地》系列时的心灵直白即如此：“太行山的石头，坚实而刚正，雄奇厚重；太行山的风，沉厚而恢宏，豪气凛然；太行山的雨，温润而绵远，情丝融融；太行山的蓝天，通透而广博，万象皆明；太行山上的秋叶，诉说着千古沧桑，是灵魂升华的红地毯。”

品读邢亚洲画作《泉韵》《听松观瀑》《太行初雪》《白洋淀之晨》《太行晨晖》《大壑清音》《江山永固》等，传统与现代是那么的和谐。在注重内在精神气质的中国山水画与侧重外在形式的西方绘画里，他把这两者结合得很自然，绚丽的色彩和多变的水墨在他笔下交相辉映。他的作品有一种远离尘世的感觉，一种隔世的宁静。观其画，往往会使你的思绪进入一种梦一般的佳境。缥缈的白云，巍峨的群山……仿佛在向你叙述一个古老而神秘的故事。

在笔者的印象中，邢亚洲是一个比较低调的山水画家，或者说，与那些浮在水面、有些名气的画家相比，他是属于低调的。但在吾看来，邢亚洲的水平实际上在很多所谓的名家之上。他有传统功底，有学术修养，作品能涵纳自然之灵气精华，且具有法度而能自出新意，实在是代表了中国画坛的一种富有勃勃创造生机的潜在力量和新的希望。

邢亚洲生于河北而受业于著名山水画家白庚延先生，从其师承及绘画笔法上来看，属于典型的“北宗”画家。一般而言，北宗画家多以绘北方山水见长，邢亚洲却能独辟蹊径，以北宗笔意写太行大美山水，生面别开、意味隽永，颇有可取之处。与此同时，他又能将现代的造型观念同自己扎实的传统功力结合，绘出反映时代面貌的新山水画，亦值得肯定。

自然生活是山水创作的源头，写实或者写意绘画都离不开写生。只有通过写生，用我们的眼睛深入观察、认识了解变化万千的自然规律，研究客观事物的共性规律，不断与自然对话、感悟、积累艺术感受，才能创作出超越自然形象的大雅之美。邢亚洲认为：特别是山水写生可以加强对山石的形体、体积、结构、石质纹理、色彩等诸多造型因素的理解，做到胸有成竹，才能游刃有余。不仅如此，更重要的是与之呼吸交流。中国画写生突出体现的是以书写式而写神写意表达万物形象生动之特征。重在物物有一种生意，“生”和“意”是密不可分的，写生的核心在于写意，用局部夸张放大的手法意在表现山石、树木、云水最生动的地方。主观与客观结合营造艺术之美，这种写生观念推动了中国画生机勃发、绵延发展。中国传统的写生观念强调“废物象形”与“气韵生动”追求一种“妙在似与不似之间”的境界。邢亚洲研究中国画写生，不脱离东西方绘画交融，注重中国画写意的本质特征，传统的中国画家不直言写生，认的是“读万卷书、行万里路”。其实对中国画的写生具有很高的标准和要求，除了‘传移摹写’外，画家要亲近自然，深入生活，感受自然生命。从大自然和现实生活中搜集绘画创作的无穷灵感，得万物之神似，以摹写神韵，传写神奇，这是时代发展和艺术创新的实际需要。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

写生也是对自然生活塑造第二形态为依据。“外师造化、中的心源”很重要，但生活中的东西不全都是美的，邢亚洲通过写生选择了记录生活，因为自然界万物是千姿百态的，要有选择的选取，要经过我们的提练、取舍。如何取舍是画家能否成功的一个重点，也就是画外之功。他写生的方式方法很多，但其目的只有一个就是通过写生追溯古人，返观我心的关护。长期坚持写生既能积累笔墨经验又能熟悉自然万物，更能得天地之蒙养。钢笔长卷写生方法是邢亚洲多年来写生经验的积累，形成了自己的一套写生语言。写生方法虽然多种形式，但长卷写生和其他写生有相同之处，也有不同处，有其自身特点，相同之处，都是面对自然，通过写生寻找自然之美，抓现场最生动鲜活的东西去表现，也就是石涛的让人强调“尊受”，就是注重此山水带给我们独特感受，只有保持“受尊”才能不落入程序化、概念化的窠臼。不同之处就是邢亚洲在相同的基础上改变单一写景的形式，而是用长卷形式写生，除了表现大自然鲜活的东西又要通篇构思、构图、整体布局、内容撰写、线条的组成运用，对自然的取舍提炼，用艺术语言夸张手法使无序变成有序，从写生中进入二度创作，使画面有内容有情节，编排更有节奏感、韵律感、形式感。运用生动的线条既写又创作，写生收笔就是一幅完美的艺术作品。他的钢笔长卷写生的过程是充分发挥他的主观能动性，修炼他的综合能力，使写生过程遇到他心与物的冥合，主观与与客观的统一。

邢亚洲多年来专注于钢笔画研究，热爱太行文化，不断写生采风，以太行山川主题创造完成钢笔画长卷作品。他用细腻的笔法，扎实的画功增加画作沉稳大气的质感。他通常采用鸟瞰构图及大场景来描绘眼中的太行，通过太行山的自然景观、人文景观展现巍巍太行的风景和时代精神。长卷画作整体散发出太行山的历史感、故事感。其笔下的太行古迹、山川河流巍峨壮观，作者笔尖流淌着对太行大好河山的热爱和满满的自豪感。

南太行位于河南省辉县市太行山南麓，它远眺黄河，俯瞰牧野，一览逶迤群山，气势不输泰岳。太行山的雄浑厚重，是山水画家必须研究的课题，邢亚洲曾多次去南太行写生、采风，历经一年多时间创作完成此幅长卷《墨逐太行》，长五十米，高一百四十五公分。此幅长卷他用浅绛山水为主要色调，以纵横交错、疏密有致的构图形式，将南太行郭亮绝壁长廊、关山、八里沟及山西锡崖沟、老爷顶、狮子岭、王莽岭、通天峡一气贯通于画面之中，展现太行天下之奇观。这部巨制长卷，把太行外在的雄浑壮美，内在的厚重积淀表现了出来。太行山绵延八百余里，山体属阶梯式横向水平展开的形态结构。对此，他的想法是表现其浑厚、大气、雄壮、豪迈之气，事实上，这幅长卷基本上实现了他的创作意图。在构图上，这幅画没有大的开合横断，这和传统意义上的长卷图式有着较大的区别。它体现了地域性山水长卷个性化的表现图式。百丈悬崖中层层排列有序的山石肌理结构形态，酷似有生命以来就生活在这里的活化石。这千万层的岩石肌理在他脑海中浮现出大自然在形成前整个宇宙的涌动景象，上苍无私地把这一切降给了人间。逐日、补天、狩猎、农耕、皇权、商旅、战争……一个又一个活生生的形象呈现在层层丹崖红壁上，甚至象形的甲骨、大篆、古隶等文字也尽显其中，记载着这里从古至今发生的一切。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

邢亚洲携妻李丽娟赴太行山郭亮村写生，历时月余，经历了风风雨雨，奔波于太行山水之间，与自然对话，和群峰为伴，迎晨光而作，披晚霞暮归，每每悉心摹写，大胆勾勒，远观其势，近取其质。皴、擦、点、染皆得于宋元之法度，石涛、宾虹老浑厚，苍润华滋之笔墨，深受恩师白庚延先生山水画理论的影响。以石观化，澄怀观道，外师造化中得心源，他被太行山的一草一木所感动，这无声的呼唤，焉然拨动起了他内心世界的创作琴弦，欲罢不能，故而，十里太行入画图，才得以自己的面目展现在读者面前。

太行山的层峦叠嶂、峡谷巨石、长岭大坡区别于我国的其他山脉，它包罗万象，大气壮美，不愧为我们的民族脊梁。这使他更意识到必须下大力气，用大功夫，采用大篇幅，进行大制作，才能充分表现太行山之魂魄精神。在这幅长卷的山水画创作中，邢亚洲运用写实的原则与写意的手法来完成。大朴大雅则是其主要特征。笔墨是为造型服务的，为追求这种大朴大雅、雄浑壮美的画风，他采用了积墨、积线、积点、积染，刷、刮、刻、写叠加的方法，力求表现出太行山特有的苍凉、厚重、朴貌、混沌、大气、野气、豪气，呈现出一种原始美和历史感。

几十年来，邢亚洲几乎走遍了太行山区，得出这样一个结论：画太行山，采取轻描淡写、逸笔草草的方式，是很难反映出太行山特有的精神气质的。因为每当他走进太行深处，从未有过轻松、从容、随意的感觉，总有一种谨慎、庄重、肃穆甚至压抑感、紧迫感，他想如同居家过日子的长者，只有感到压力、紧迫才能奋进。画太行也如此，把你真实的感觉投注于笔端，尽可能完美地表现出来，作品才有活力、张力、凝聚力，才能给人以精神上的启示与提升。在长卷中加进一些人文的或历史的景点，如长城、苍岩山、陉道、关隘，另外还有水利建设、新民居，既说明了太行山发生了新的变化，也是创作当随时代的一种体现。当然这些景点是依次分布在画面构图所需之处，而绝非导游图，这些景点既活跃了整个画面，又体现了“游记式”传统长卷的创作理念，使整幅画耐看、充实而饱满。

传统的经典手卷作品如黄公望的《富春山居图》、夏圭的《溪山清远图》、张大千《长江万里图》等，几乎都是以大江大河横断取势的。邢亚洲创作的《墨逐太行》，一来太行山少有大江大河，二是他在创作思想上是以表现雄浑壮美意念为出发点的，在创作图式上打破了传统的起承转合的惯常模式，运用山石团块上下错落，虚实相迎，向背相生，三角穿插，前后相随，左右相连，内蕴涌动，外延不散，收放有度，贯气饱满等复杂丰富的构成手段，用大块的虚与实的合理连接，来解决太行山固有的板、结等不足及横向的贯气问题。山水画创作，以险奇甚至乖巧取胜者，古来有之。太行山中局部的奇险乖巧虽并不缺乏，但在总体上，太行山是梯状水平横向展开的雄伟。邢亚洲精心创作的《墨逐太行》巨幅长卷，基本上体现了雄浑、壮美的大太行审美理想。

这卷凝聚邢亚洲十数年心血的《墨逐太行》，也许还有这样那样的不尽完美之处，但(它)能使我们看出人与物的自然与本真，心与性的直接与单纯。静静地观照，观者也许会从这幅长卷中发现这样一个太行：曾经相见又未曾相识。

     本文作者张本平系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中原美术学院院长、教授，中原书画院院长，《中原书画报》总编，郑州市作家协会名誉主席，香港美术家协会理论委员会主任，中国艺术创作院理论委员会常务副主任，中国书画家协会副主席，河南工程学院特聘教授，河南大学民生学院客座教授，郑州师范学院美术学院特聘教授，作家、评论家、鉴赏家、书画家、教育家，是享受国家政府特殊津贴的专家。）地址：河南郑州市新郑南龙湖泰山路1号河南机电职业学院中原美术学院

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

《墨逐太行》长卷作品荣获“第十届当代中国山水画展”特别金奖！