丹青抒写精神 笔墨表达情感
——胡英俊人物画读后感
在当今四川达州画坛中，胡英俊是一位中年实力派画家，尤其是笔下的人物画，使他赢得广泛赞誉。读他的绘画作品，一方面惊叹于他绘画技法的日渐成熟，另一方面总是被他的作品中的艺术所打动。他的作品反映出他的精神高度和学术深度，他对人物、事物高度概括和写意是一种发自我内心的表达，是运心象而造境，表达出人生达观的哲思化意味。
胡英俊也是一位很努力和很勤奋的画家。经常在四川达州市和开江县区域写生和创作。在他的作品中所表露的精神境界和审美意趣正是他本真品格和心灵的显现。他热爱家乡、热爱生活、热爱大自然，是有着丰富的生活体验和真切情感的画家。他对家乡达州人的关注，对人物内心世界和精神层面的把握都在他的写生和创作中得以展现与重构。在大量现场写生的基础上，创作出一系列来源于生活、充满了丰富精神内涵的人物画艺术作品，反映了他对自然与生命的深刻思考和对崇高精神的执着追求，也初步形成了他自己的艺术风格和面貌，他以直觉感的书写表现形式，突出写意的物象形态和诗意境界，在诸种题材中形成洗练、奇趣的造型特点，由率真挥洒的笔墨和单纯的设色表现出人物的生动，往往是他得意忘“形”的心印，往往画韵顿现，妙趣横生，意趣兼备。他采用各种造型手段：线描、水墨、简笔，通过人物的各种姿态和动作，富有激情地勾勒和描绘其优美的形态，刻画人物内在的力量。
胡英俊人物画的艺术特色，还在于他对人物画语言的运用：他的人物语言紧密地依附于精神和情感的表达，根据不同作品的表现需要，其画面的语言要素主要包括：色调、运笔、水分等，人物技法都有着相应的丰富变化，传达给观众不同情绪的视觉感受。多年以来，他的绘画主题坚持以人物和山水为主，创作了大量精品力作。随着他对艺术认识的不断深化，作品内容也从具有猎奇与具体的题材开始，逐渐将具体的“地点”与“时间”的线索悄悄抽离，画面变得平实、淡定，带有一种无法被描述的“永恒”之感。他的人物画以描绘四川达州人为主。在他以往的作品中，人物身后总带有远山、草地之类的背景，因而使得人物仍然存在于时间与特定空间的纬度之中。品读他现在的新作《初春》《打连响》《工地》《上学》《小姑》《草原上的约定》《春风送暖》《朋友》《清明时节》等等，达州人各种的形象直接充满各个画面，人物头部与身体的造型经过适度的写意，变得越来越具有张力，将人物的造型和色彩概括提炼到非常简约的程度。他不再着力描摹人物细节和消失掉的背景，从而使我们更多地感受到人物整体所传达出来的意象，他绘画中的视觉力量，被更深刻地凸显出来。他描写的四川达州男女老少，并不具有情节或主题的叙述性，却能给人以震撼之力。这种震撼的力量，显然来自于画家对于那些生民内心世界的捕捉。而这种内心世界也体现了艺术主体的精神世界——人性精神的明朗、刚毅、乐观、温良、质朴、虔诚、真实等等，画家显然是以对那种本质的人性精神，促使他的作品脱离了小情趣、小家子气的审美窠臼。这种对于人性精神的塑造，实际上也成为他描绘那些风景的灵魂。另外，从他的人物画系列作品中，在准确把握了人物气质、性格的前提下，染、皴、擦、点等技法结合，使人物画面部神态刻画细腻而不做作，自然的笔触和健康的色彩，将各种人物的神韵拿捏得十分入味，栩栩如生。他以扎实的艺术功力将各种人物的形、神变化，完美地统一在画面大主题的整体艺术效果中，充分表明了他的艺术造诣和技巧已升华到更高更精的文化层面，以其充满激情的创造力跨越诠释了从形似到神似、形神兼备的艺术佳境。
相对于人物绘画而言，胡英俊作品中另一个重要的主题就是山水。他的代表作品有《清风山色》《雨后初晴》《山涧斜阳云烟起》《双流山览景》等等。幅幅作品体现了意象、形象的意境美和书写的书道美。画面展示在乱而不乱、乱中有序，看似零乱无序、似是而非而狂放不羁中，其实隐涵着有序的自然规律，变化自然。以有形的笔墨为载体，是抒发精神、思想与感性的符号，这是一般画家难以达到的境界。出生于四川开江的他，成长在山里，对大山有着非同一般的感情，每每遇到困惑就会面对大山，纾解生活与情感的变化。胡英俊画的山曾经“波澜壮阔”，但今天眼前的这片大山，则成为胡英俊内心世界的一个载体，展示着艺术家宽广的情怀，是一片具有特殊象征意义的山水。在大山宁静又旷远的画面之下，流淌着艺术家深沉的感情。当大山的表象特征逐渐被消减时，时间仿佛也不断退后。只留下胡英俊独自伫立的身影，将对人生的理解凝聚成一片深沉与涌动的色彩。
胡英俊的作品体现着艺术家的双重性特征。人物绘画来自于他对外在世界的视觉感受，他的水山主题绘画更多的则是对内心的回望与自省。向外与向内，共同构成一个完整的艺术世界。胡英俊作为一位优秀的艺术家，他的内心世界已经挣脱了事物表层情境的束缚，达到了一片自由与无拘的和谐之地。
中国人物画和山水需要在创作上的突破，需要一批有分量的作品，更需要一批有才能的艺术家。在我看来，胡英俊就是这其中的一位，希望他能走得更远。
