时全兴（字：石泉），1954年生，河南大学美术系毕业，获美国美联大学哲学美术博士学位，现为中国美术家协会会员、中国当代美术家协会理事、中国国艺研究院研究员、北京怪夫子甲骨文文化艺术中心高级画师、北京石齐艺术研究会副会长、泰王国曼谷画院副院长、北京国艺轩画院副院长、黄河画院院长。
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拟其大意写其精神
——谈论时全兴的西部山水创作 张本平
中国美术家协会会员、中原书画院名誉院长时全兴，多年来潜心于西部山水画艺术创作，尤以传统功力见长，并且形成了他独特的风格面貌。其作品多次入选全国美展并获奖，并在美洲、欧洲、亚洲一些国家和地区展出，国内外美术馆和博物馆多次收藏他的作品。他的“时家样式”山水画具有严谨的章法构图，精湛的笔墨创造。表现宋画之势上朗润舒坦，表现元人笔意上幽秀燕舞，表现清人的学者画上做学问之功，为当今山水画界增添一股新鲜的血液，他的作品受到各界人士的高度评价。其作品在多次个展中均被收藏家收藏一空。先后出版有《灵魂之梦·时全兴山水画集》、《时全兴山水画艺术》等专集。全兴的西部山水画具有强大的创造力、震撼力和生命力，画植根西域沃土，吸吮着西部高原的甘露，创造出中国山水画的新意境。笔墨和情境交融，花青淡彩和水墨相辉映，自如应用，云天其逸，群峰起伏跌宕，把西部山水画推上了新的境界。
在多元发展的当代中国画格局中，全兴选择了在传统基础上求新的道路，探讨笔墨时代性，表现他所熟悉的西部山水，创造出具有地域特色的个性风格。但，一开始摆在全兴面前的困难是，传统笔墨虽然丰富而精彩，但儿乎没有一个古代名家描绘过西部山水。敦煌壁画中有历时千年的山水遗存，但那是作为宗教人物画的背景出现的，其程式化的样式大抵出自中原地区，并没有明显的西部特征。五代、宋初的关仝、范宽创作了以雄强为特色的关陕风格山水画，但关陕地区的华岳、太白和秦岭，大不同于辽阔而苍凉的西部景观，直接套用关陕画派的笔墨，难以恰当地描绘与表现对西部山水的审美感受。所以全兴创造西部山水首先强调笔墨的追求，不拘于写实的形象，作品几乎没有写生痕迹。他彰显西部山势，雄浑苍茫，拟其大意，写其精神。所谓拟其大意、写其精神，意味着疏离对景物的描摹，疏离真实具体的形，而着力于笔墨，突出书写性、自由性与个性，强调的是意趣风格。所以，他选择了一条渐进的相对漫长的高难度的艺术道路。笔者在全兴的作品中看到了几个令人欣喜的地方：首先，他从理性认识和笔墨运用上坚定不移地把持住了写其意这一中国画的根本，强化感觉、更使笔墨耐人品味；其次，他把对笔墨修养的格调追求明确地摆在了物象写意和造型之上，直指笔墨中渗透的人格魅力与生命信息；再次，他把物象的符号化、意境化当作了写生体验中关键的一步，画面的音乐性更强了；最后，他仍然把来自生活的直接感受作为基础，而杜绝闭门造车，但是对真实性的理解从形而下更趋近形而上。他认为，山无古今，道通天地，画家笔墨中追求的终极关怀，不仅仅是山和水，而且还有一个个鲜活的灵性生命。
笔者与全兴是30余年的知心道友，对他的艺术成果及发展走向特别关注。所以我深知他的绘画道路既平坦又坎坷。说平坦，是他刚在画坛崭露头角时便广获好评，并且把好名声长久保持，他是业内人士看好的为数不多的有代表性的山水画家之一，这当然得力于他的勤奋，他的悟性。说坎坷，是因为他为自己的艺术追求付出太多的艰辛，画风几经变迁，由原来人物、花鸟，后又专工山水画，是需要有否定过去的勇气，其中滋味，他本人最清楚。然而，被否定的是不足，能知不足，即是提高，也是他的勤奋所致，更是在他集思广益方面的成功。
全兴那气韵生动西部山水画系列作品，水准是一流的。他可用石青作密密匝匝的点缀，压住白墙红瓦的村落，烘托出一个大圆月，题作“思念”，让人体会到一种诗情画意；他也能用红叶和小桥流水表现出西部山水秋色的意境，此类作品他早就谙熟于胸，对于有着深厚的传统功力的全兴来说，画是漂亮的，境也是出众的。全兴从传统中找到了富矿，在西部高原中找到了创作母题。他试图在与传统的对话中找到属于自己的表现方法，他果然找到了，并紧紧地抓住它，尽力地表现它。他游刃有余地从历史中觅得时代的真情，开始向中国画的本质和真谛靠拢，拉开了和“时尚”的距离，表现出了一种活脱脱的生气勃勃的自我面貌。因此，他的画意境深刻了，笔墨高明了，色彩淡雅了，底蕴深厚了。对于一个山水画家来说，意境和笔墨是创作的命脉。全兴将意境和笔墨混成相交，用意境去拓展笔墨，以笔墨去深化意境。他不厌其烦地一遍遍地强化笔墨，一层层地反复渲染，尽最大可能发挥笔墨的功效，尽最大可能地深入意境。他的笔法线条流畅飘逸，抑扬顿挫中见生气；墨色浑厚华滋，重墨有泰山压顶之势却不失灵动，淡墨清劲却不失厚重；他更有一种糅合的本领和集中的本领。他把柔软琐碎甚至是纤弱的笔致搏而成块，合成一个丰富多变的实体，把分散的，不经意的，未起眼的，通过线的串联，通过墨与色的贯通，聚而成形，使物象之间的联系富有变化。笔者欣赏了他在中原书画院创作室挥毫创作的丈六匹大作《天涯长啸春常在》、《长风万里逐青云》、《天涯长啸逐春风》、《天涯风云苍茫间》的全过程，其深厚的功力，独到的笔墨，淋漓尽致地表现了一个个雄浑博大，变化万千的自然景象。作品的笔墨技法丰富，在笔墨表现中体现出丰富的感情色彩。全兴平时话语不多，他善于用笔画来讲述自己的人生。他的个人情操、他的生活乐趣、他的情感世界、他的心绪都流畅在笔痕墨迹里。他喜画长松密林，喜作牛毛密皴，他常借以高山峻岭来直抒自己的胸臆。他每在山坳里夹以流泉，是见其大节的沉静和小处的奔放。他把干墨和赭石相混，枯焦燥辣有混同秋色之情，同样的干墨，与三绿相交，清通明彻顿含春雨之趣，这是他不甘平庸努力进取的情感流露。全兴小笔细点多的特点，构成了他笔性丰富多变的个人风格，这也和他闪烁的思绪和起伏的情绪密不可分，在大块的结构下的细小点画，实质上是为了大块的雄浑，也是长线主导下层出不穷的短笔，又是为了长线吞吐的丰富性。小笔成大气势，反映出全兴笔法的独特。其实笔致的大小，不在粗细，不在短长，不在轻重，不在深浅，而在意到，以一当十固然好，以千万当一更是情意盈盛的杰作。
潘天寿先生说：“中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。”全兴西部山水画正是把上述格言作为自己的追求目标。不论是墨色交辉的《高原情》、潇洒迷蒙的《昆仑有天马》、水墨淋漓的《峥嵘岁月》、妙趣横生的《草原雄风》，还是气势雄伟的《春光》和怪石林立的《远古的呼唤》，都犹如一首首抒情诗，耐人寻味。他的山水画能达到如此气韵生动的境地，与他的生活环境、师承关系、传统基因、艺术修养和深入生活、刻苦实践是分不开的。
笔者从他作品中不只是看到一片风景，同时也会感悟到一种人生，一种心境和一个令人心驰神往，如诗如梦的世界。全兴更能按构筑感人意向和丰富艺术语言的需要向传统提取。宋元山水的骨法神韵、明清笔墨的灵变不拘和近代造型形神兼备，成为他的艺术语言的魂魄。总之，他的西部山水，既有传统文人画的笔墨，又有时代精神的意蕴。红的山、绿的山是那样的强烈，泼墨的山，线勾的云是那样的自由，灵动迷蒙的景色又是那样的高雅滋润。尤其那雪山、云水如一首优美的歌，使人慢慢远离都市的喧嚣，仿佛使人走入了一个纯洁、自然，使人无限遐想的艺术世界。
时全兴是一位富有鲜明个人艺术风格的中青年杰出山水画家。在以后的艺术追求中，相信他会取得更大的成就!
（作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。）
《雪峰》
《北国风光》
《高原之梦》
《故乡的河》
《山雨欲来》
《闻逐青云》
《云海赤峰舞巨龙》
《高原秋灿烂》
《远古的呼唤》
