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发布时间:2020-02-24 00:00:00

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陕西-邵梦龙

2020-06-08 10:02

出生于1945年,原籍安微。少年时期即在父亲的熏陶下学习书法与绘画。因此他9岁即成为陕西省美协会员,12岁成为陕西省书协会员。因此有“神童”之称。早在50年代,他的书画作品就经常在《人民日报》、《中国青年服》、《中国少年报》、《陕西日报》、《红色少年报》等媒体上发表。1962年西安电影制片厂还拍摄了新闻专题片《金石书画》,专门介绍少年梦龙和书擅巨匠石鲁先生。还和著名书法家陕西美协副主席张寒杉先生联袂拍摄电视专题片。在70—80年代,他曾创作连环书二十余种。如《苏武牧羊》、《画魂》、《神拳扬威》、《周总理的故事》、《邯郸之战》、《三国演义》之三《割发代首》、《三滴血》、《小公鸡见闻记》、《金梢马》、《放牛记》、《爱因斯坦》……等。 邵梦龙先生现任陕西人民美术出版社编审、编辑部主任、他不仅编辑了许多好书、创作了许多好画,还出版了《邵梦龙国画艺术》、《邵梦龙画选》、《水墨生涯》、《人物头像画法》和《手的艺术》等绘书及美术理论专著。特别是洋洋大观的《手的艺术》(河南美术出版社出版)一书,是目前美术界有关手的绘画艺术论述较为细致全面的一部专著。

 

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                雄浑的笔墨精神

            

                    ——邵梦龙中国人物水墨画的艺术特征   张本平

   

 

    品读当代实力派水墨人物画家邵梦龙之画作,不由想起古人说的“在心为志,发言为诗”的诗论。因为,他的水墨人物画使我激动、感慨。人物画要求画家能像诗歌一样的抒发情怀、传神写心,而且不只是写笔下的形象,亦寄托着画家的精神情愫。

    在改革开放新时期这个丰富多彩的氛围中,被经济大潮冲昏了头脑的一些人不甘寂寞投身于“大海”,选择着各自的方向。但邵梦龙除默默地在陕西人民美术出版社做好他的编审工作外,对中国水墨人物画的探索与研究,也取得了引人瞩目的成就。他是坚持献身于艺术而又坚持走创新之路并拓展中国水墨人物画空间的实力派画家之一。也许他把经历融入了对艺术表现形象的认识。他的心和西部高原人的高大、冷峻、憨厚、勤劳、朴实连在一起,加上对现实生活特有的敏感,使他用笔墨构筑出一个个带有体温的血肉之躯。

    最近我在郑州中原书画院有幸与他见面,通过数十天亲切交谈与和谐相处,又反复品读他的三本画集,我的灵魂深处受到了震撼。邵梦龙的作品不仅大气、有冲击力,而且自始至终贯穿着一种特有的笔墨精神。在此精神境界中,一个当代艺术家的人文情怀以绘画形式喷涌而出,而其中的艺术力量、笔墨精神自然凸显出来。正是他表现的艺术形式与内涵以及笔墨与精神的和谐,使我非常惊喜并竭力向大家介绍邵梦龙。第一次看到邵梦龙水墨人物画,我很难把这些作品和他这个人及他的工作联系在一起。他的作品粗犷而大气,根本不像是出自一个文质彬彬的出版社编审之手。他的作品大都具有一种“生命自在”的特征。所谓“生命自在”,即无论表现的是什么,其作品都跃动着生命的火焰,充盈着生命的激情,都能显示出一种生命的存在。因为,他在完成每一件作品时,也都全身心地将生命感觉融于其中。因此当一件件人物画作从他笔下诞生的时候,就自然留下一种冲动的生命痕迹,让我们欣赏到的是一个个富有生命活力的人物形象。

    笔墨生命的延续和发展只能从生活实践中得来。将现实生活瞬间的美转化为艺术的美,需要有体察入微的观察方法和得心应手的表现技巧,这样才能创造出无愧于时代的伟大作品。《课余》是一幅2米高、4米长的巨作,场面宏大,人物众多,笔墨构成的节奏对比形成了和谐温馨的儿童乐园。用墨、用笔、用色、用光的气氛形成了新的视觉效果。画面中心的小女孩身着白色服装,以优美娴熟的动作踢着毽子,周围的同学都投来了羡慕的目光。画面周边的墨色烘托踢毽子的女孩,笔墨的适度渲染使画面既透明又稳定。这是一幅优美的学校课余生活场景。图中浓墨的衣衫和淡彩的发型,以及对人物面部和手足的刻画在对比中达到和谐统一。淡彩的肩部在整幅画中起着提神醒目的作用,不仅表现了校园风情,而且突出了少年儿童黄金时代热爱生活的美好心灵。这样的处理将画面的形式与丰富的内涵统一在整体之中,达到了一种动、静、色、墨的有机平衡。

    邵梦龙独到的笔触,以描绘西部风情著称。他的水墨人物画,具有强烈的时代气息。其实,在他的早期作品中就已显露出这一艺术特征,真正做到了“妙在似与不似之间”。《村口》是邵梦龙有代表性的作品,具有一气呵成的抒写快感,颇合时代的表现特征。画家强调以线造型,运笔娴熟,墨色淋漓,人物造型准确,功底深厚扎实。三个农村老汉形象的描绘精彩生动。从人物的处理手法上,已显露出画家追求个性造型和笔墨意味的端倪。人物形象刻画得真切感人,画面的纵深空间以及景物与人物都安排得恰到好处。用笔有力,墨色凝重,意境苍凉,表现出一种悠远而沧桑的历史感,该作倾注了画家的真情实感,注满了画家真诚的情愫。这种情感的表达,归结于画家对现实主义创作方法理解的深入和对水墨语言的娴熟把握。无疑,为画家日后对艺术语言深层次的挖掘打下了坚实的基础。

    邵梦龙的人物画立足于写实造型,并以此为起点,进而求取写意表现形式。他不仅对形体结构的比例关系敏感谙熟于心,而且注重对人物内心世界的深挖掘。他的另一幅《等待》作品,既有客体对象形体的特征,也包含了强化这些特征产生的审美心理共振。这种感觉经过艺术的取舍并通过技法巧妙表达出来,再现了四个打工者的疲惫、迷茫、犹豫、无奈的神态。在即景写生中找感觉已成为艺术作品不可缺少的内容。画家在豪放的挥洒中很好地控制了画面的节奏,使作品表现出既有准确的人物造型,又有淋漓的水墨韵味。邵梦龙的画,是一种雅致构架在通俗的基座上,没有看不懂的苦涩。从这幅画中,你能沉醉于笔墨水色的酣畅淋漓,但并无过分的渲染造作;你能感动于人物情景的趣味和神韵,但却没有平庸画家的得“意”忘“形”。

    《神禾村的傍晚》是邵梦龙的又一幅力作。线和墨交织着,形神皆至,皴擦和勾勒转合着,体现统一的肌理。人物神态也好,衣服褶皱也好,目的是在不经意中表现一种震撼和力度。在这幅画中,画家已走出了形式的藩篱,突破了传统的笔墨程式,潇洒的笔墨和纯净的雄浑色彩都是为了内在的需要和外在联系,表现的是自然与人的浑然交响。画家怀着激动的心情,驾轻就熟地运用素描关系、电影化手法、变幻线条和地域性的笔墨色彩,生鲜活脱地把七位村民沧桑的面容,虔诚、淳朴、坚韧的神态一一展现在我们面前,激活了观者对那块神秘土地、淳朴平淡的生活、执著、虔诚一探究竟的好奇心。

    邵梦龙的写意人物画在融合古今技法的基础上,又吸取了西洋画技法,形成了自己别开生面、秀逸传神的独特艺术风格。《亲情》是其写意人物画的代表作品之一,是一幅反映新时期陕北人民幸福生活的作品。画中表现可爱、健康的孙子,正在以喜悦的心情和爷爷对话,从爷爷的表情可见,也正全神贯注地在倾听孙子所讲的内容,若有所思。两人形象真实感人,生动传神,爷孙间的亲密情感洋溢整幅画面。一只小白羊好像也在听他爷俩的悄悄话,形成了和谐统一的生动画面。正是由于邵梦龙熟谙中西绘画之长,将中国画传统技法与西画的形色、光影等巧妙地结合,使这幅作品不仅具有中国画所讲究的“气韵”,又具有西画所要求的造型、色彩、素描效果,神备而形具,充分显示出画家独到的大家手笔。

    现代水墨人物创作受益于表现方式的自由和表现手段的多样,中国传统水墨画在笔墨方面的局限和色彩的单一,不仅没有束缚所有创新画家的手,反而激起他们在尽力丰富水墨表现语言的前提下,深层次挖掘形式背后的精神内蕴,以反映当代人的状态和命运的多变。他的《深秋》作品,以纯水墨方式表达了农村老人。养育我们的厚厚土地,是人类赖以生存的根本。画家把从农村写生而来的素材,在水墨的表现方式做了艺术化处理。火热的生活唤起了人们对生命本体的思索和人类生存状态的渴望。

    绘画形式构成的魅力在于:一目了然,一览无余。它有状物的特点,更有含义功能。《把酒话桑麻》在意境上灵气毕现,浓墨和淡墨的强烈对比及人物面部色彩的变化,极大地丰富了人物的表情,同时也强化了形象的表现力,使盛世的气氛得到了准确的烘托,使形象的塑造更加深刻入微,质朴动人。三个人物集中在画面中部,取宝塔式的构图。作品空间感及形式感非常强,也是画家绘画风格及独特艺术语言的集中体现。营造物象,诉诸于视觉,同时又反映主观意念,诉诸于精神内涵。把支撑人物造型结构的笔墨语言进行个人心绪的幻化和改造。这幅画关注笔墨方式的运用和对人物形体的刻画,在内容、造型、色彩、形式诸要素方面进行有益的探索,这种形式构成包含构图,但又别于构图和形象的一般意义。它是包括艺术整体框架的外延、张力、视觉冲击力等众多要素在内的综合体。

    邵梦龙的审美取向和选择的艺术道路是既不追寻新潮,也不囿于传统的表现模式。他试图在笔墨与心灵的自然契合过程中追求富于个性的视觉语言。作品《天高任鸟飞》强化皴擦、拓印积聚的力度以及色墨结合所产生的视觉感受,迷离、斑斓、泼辣。画家常常在墨中加赭石等颜料,利用墨与色混合后沉淀出的既厚重又透亮的视觉效果,控制了水墨的流动性及在宣纸上渗化的随意性,给人的视觉感受为厚实、沉着。同时,斑驳与沧桑造成的空间和时间上的距离感常常驱使观者探究其中的奥秘。

    《祈福》表现西藏牧民淳朴、厚重及深层面的神秘,就是邵梦龙这些年不畏艰辛,多次进藏写生的结晶。在雪域高原的怀抱中,藏文化的悠久和丰富、凝重与绚丽,深深震撼着他的心灵。经过不懈的探索与创作,笔端产生了以《祈福》等为代表的反映西部风情的佳作。这件以传统水墨人物画技法和材料为基础,吸纳西方绘画表现方法的作品里,已融入现代技巧,使画面具有深沉和细腻,呈现了新的气象。由于运用这种创新而独特的艺术语言来表达西部风情,才使这幅作品达到了形式与内容和谐统一的特殊艺术效果。

    邵梦龙的水墨人物画作品在整体上以黑白分明效果见长,但有的作品用线条及色点醒,更能激发出阳刚之美,浑厚之气,雄强之势。线条、形象、结构,含着一种夺人的力量,西藏高原蕴涵着的原始的强悍精神和自然生命力,深深感召着画家的创作欲望。画家借助造化之力,通向一种天人合一、恢弘的博大境界。可以肯定,艺术家在创作过程中一步步走进了西藏神秘、恢弘的博大意境之中。这些真与幻、记叙与抒情相生相依的精神颂歌,回荡在灰褐色的浑融乐章之中,萦绕其间的宗教神秘性逼近永恒的生命氛围。它昭示画家对积淀深厚的藏族文化以新理解与诠释。

    《肖像》是水墨意笔人物画,随心写意、笔墨生动有趣。他在对客观对象的描画中融入自我,在形象塑造的笔触中熔铸表现性,线条的组织、墨色的摆布以及运笔的速度共同构成了作品的气韵之源。诗性品质也自然呈现出来,使作品平添了一些质朴与深沉。更为重要的是,画家将扎实的造型能力和中国文人书写性气质相结合,以巧妙的用线带动造型的自由写意,使作品有了新的面貌,并赋予了画中人物以新的精神内涵,达到了画家对生命体验和审美追寻的完美迹化。

    邵梦龙的许多作品取材于历史故事及文学作品。由于他文学功底深厚,历史知识渊博,为进行古典人物画的创作创造了良好的条件,因而他的许多画能通过神情动态传达人物的内心世界,从而构建新的人文内涵。他的代表作《画圣吴道子》,刻画了大画家灵感产生、创作伟大诗篇的一刹那时的情景。背景的神话场面正是画家所述的内容。画家注重人物心理的刻画,通过表情、神态和手势表现其悲愤、压抑、无奈的心境,吴道子面部神态、挥笔的大气及服饰随着他那激昂的内心情感变化在发生着变化,使画面充满了激情悲壮的色彩。

    画家的作品使我激动,手中的笔也随着源源不断的思绪激情澎湃地挥舞着。直到编辑提醒我,你文章的字数已超出许多,我才不得不忍痛割爱停笔。邵梦龙先生作品“雄浑的笔墨精神”永远冲激着我的生命痕迹。

 

(作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编,作家、书画评论家。)
 

 

 

 

《王羲之爱鹅》

 

 

《秋》

 

 

《张大千先生》

 

 

 

《课余》

 

 

 

《要把黄河的事情办好》

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