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在体味生活中反映时代

在体味生活中反映时代

2014-03-21 10:29

关于蒋伟的人物画印象   △张本平

 

 
    “神思方远,万涂竟萌,炼形写神,气韵生动”。人物画可以达到这样的效果,读中原画坛中年画家蒋伟的作品亦有这样的感受。他是一位淳厚的人,所以他的画总是隐现出那种自然的质朴;他是一位明智的人,所以他的画往往流露出一股聪慧和谐趣;他是一位极重实际的人,所以他的画始终充溢着生活的气息,让人观画生情;他又是一位充满理想的人,所以他的人物画常常荡漾着蓬勃向上的激情和对美的向往。
    作为“50后”画家,蒋伟既有传统精神,也具有现代创作理念。他在主观感受的表达上,在语言形成的完善上,在艺术个性的发挥上,都进行了积极且具有成效的探索和突破,显示出生机勃勃的创作状态。他创作的伟人风采系列革命领袖肖像,线条简练、色彩点染很少、近乎素描,画面简洁遒劲、往往留有大片空白、人物立体感强、形象丰满、个性鲜明,每个时期伟人风采通过工兼写的技法,既显得神采奕奕、栩栩如生,又给人平易近人、朴实无华之感,使人感到十分亲切。画面经营的整体性、视觉元素的和谐感,留白和画幅情调韵味构思的协调性等方面而言都是非常成功的,毛主席系列肖象刻画的准确和生动性,彰显着塑造典型环境中的典型人物这一美学理念追寻的学术价值和历史价值。继毛主席系列肖像之后,他相继创作了《周总理》、《朱德》、《刘少奇》、《邓小平》、《焦裕禄》、《雷锋》等中国画,作品中蕴含一种深厚的美感,笔墨有生气,有动感,也有个性。水墨对蒋伟来说似乎平添了更多的意义,与平和典雅中自然地表达出精神意蕴,使客观和主观、外在美和内在美融二为一,成为不可分割的主体。他的特有的灵性和感悟,把表现人的真性倾注于笔端,既展现了他特有的艺术风采,也映照出他追溯历史、关注现实、关爱社会的一腔情怀。中国画创作除人物主题画外,蒋伟还兼画花鸟、山水等,他对中国画传统艺术进行了多方面的涉猎与实践。其内容,题材均以现实生活为依托,例如“大展宏图”、“鱼跃”、“葡萄”、“荷花”、“梅花”等等,从他一贯认真严肃的创作态度和一幅幅充盈着浓郁生活气息的画面中,我们真实地体悟到作为一个正直、富有良知的艺术家所具备的强烈社会担当意识和对传统现实主义创作精神和科学的写实手法的执着追求。他喜欢画葡萄,他的葡萄每每是一丝不苟、笔到情至、果实硕硕、枝叶疏朗、穿插自然,意象的笔墨趣味与真实的物象造型巧妙和谐地圆融为一体。他坚持写生,那些色彩明快雅逸、笔触活跃畅达的风景写生,形象朴厚、神采奕奕的小猫、老虎及其他劳动者的肖像习作都真实地凸显出他对现实生活,对普通个体生命意识的关照和感悟,善于发现和表达人物心理与精神底层之音,具有对画面整体掌控的潜能。明晰的创作轨迹,使我们看到他对继承和弘扬民族文化的辉煌传统,力主反映现实生活,力倡创新意识,探索时代笔墨,将丰富的生活阅历、多味的人生感情融汇笔端所付出的艰辛努力和结出的累累硕果。数十余年的艺术生涯砥砺磨练了他有名而不骄、遇难而不馁、饱学而不浮、锲而不舍、矢志不移、超拔耿介的意志和品格。
    真正的艺术,不依赖于对于自然形状准确的摹写,也不依赖于耐心地把正确的细节组合在一起,而是取决于艺术家面对他所选取的对象时的浓厚感情,他所聚集的注意力和对对象精神的领悟。 虽然蒋伟曾在河南大学艺术系进修和著名画家丁中一执教的全体创作研究班潜心研究素描,奠定了坚实的造型基础,但他的水墨画创作,却朝着淡化素描的路径发展,努力将西方素描的理念,转换为中国画的观察与表现方法。在写意人物画中不是强调造型的坚实,而是追求空间的自由,从心出发,将物象变成为心象,以心写形,以意造型,他所看重的,仍是充分发挥水墨的随机性。面对洁白的宣纸,他会先用炭条打个底,再用淡墨根据水的去向皴上几笔,同时留下画面构思中所需要的空白,然后从这些墨自然形成的形态里寻找自己需要的构成关系。这与那些依据写生线稿勾勒线条,再加以局部渲染的人物画技法是不同的。对蒋伟来说,一幅画的整体气韵,较之人物的位置和形象的准确与否更为重要,这正是中国传统画论中谢赫“六法”的精要所在。有关谢赫“六法”的顺序,学术界多有争议,其中的一种看法将“气韵生动”放在第一位,次看“骨法用笔”、最后才是“传移默写”,认为“六法”是鉴赏家和批评家看画的的方法和标准。然而北宋韩拙在《山水纯全集》中则认为“气韵生动”是画家绘画的第一要务,“凡用笔先求气韵,次采体要,然而静思”。以形势气韵求其画,形似自在其间,将“六法”作为画家创作的权重法则。可以说,蒋伟的画,以虚写实,以意运笔,于无画出求画境,在神似中求形似,正是切合了中国水墨的美学原则。他的作品除伟人风采系列作品外,多是表现日常生活的真实景色,看似随意,率真的画面,却处处精心雕琢、悉心经营。普通人觉得平淡、枯燥的日常生活,在他看来却趣味无穷。这些生活百态在他的画笔下表现出积极乐观和轻松惬意的意境和气氛。看蒋伟的画,就如同在炎炎正午品了一杯香茗,茶尽而香味已存,泌人心扉,回味无穷。与一些看似费力追求极度逼真的写实人物画家不同,蒋伟的画中没有制作的匠气,而是多了一份天真、清新和趣味。正如他所说过的,画家不应该只是被动地刻画表现对象,而是要更加积极地发挥主观能动性,生动、灵活地表现选材和对象。
    蒋伟正值中年,处于绘画创作的黄金时期。他知道一个好画家应该画什么、为谁画和怎样画。他曾在农村工作、生活多年,对农村有着特殊的感情。他的画中有很多关于农村生活的真实写照。也许正因为如此、他的画中表达出朴实无华的乡土气息,自然而不做作。人们观他的画,大有“洗尽铅华也从容”的感觉。蒋伟大量临习过经典名画,也画过许多的写生速写,还创作过烙画,这些都有益于他的艺术风格面貌的形成和创作。他的水墨人物画中对人物形象的塑造、对衣服勾线的疏密布置、对画面的背景留白都是师古人而又勇于创新的结果。蒋伟有一双善于发现的眼睛,即使是一些稍纵即逝的场景、他也总是能牢牢记住,继而展现在自己的画面上。
    回顾历史,关注民生,体谅他人,对芸芸众生充满了人文关怀,这是蒋伟绘画的一个显著特色。因为这个原因,他的作品可以引发人们心底的认同和共鸣。他笔下展现出来的《孔子》、《老子》、《关公》、《林黛玉》、《观音》、《孙悟空》、《笑口常开》等作品是那么值得玩味。可以说蒋伟的画真率、刚直,似乎一切美都在速语铸炼中被融化,形成了蒋伟的艺术符号。为了准确地理解和把握所要表现的人物,蒋伟往往翻阅大量的文献资料,深入研究他们的思想。为了提高自己的绘画水平,他又到天津茂林书画学院拜师学艺,在吴玉如、陈云君导师的指导下,他的造型能力进一步升华。他的水墨人物画,除了对生活的挖掘,还有对古代事件的重植和再造。他先后创作了许多系列的作品,通过这一幅幅生动的画作,我们可以看出他的文学修养和艺术追求。蒋伟有韧性,这才有了他不懈的坚持;蒋伟有思想,这才有了他独立的品格;蒋伟有创造,这才有了他在中原画坛的突起。他一直在创作中努力践行着自己的学术主张;以表现性为主题,以强化文化强力视觉张力、为突破口,以中国水墨材质的表现力,强调个人精神的诉求与倾泄,从体现个体生命的状态来表现当代大文化背景下中西文化的对接与融合。作为对创作过程和实践体验的自觉认识,蒋伟强调绘画视觉张力所产生的新的审美观价值取向,同时更强调其绘画表现的原创性。笔者认为,要成为一个真正的艺术家,他自己应具备三个条件:清醒地发现自我,努力地培养自我,勇敢地创造自我。我还认为,一件高质量的绘画作品应体现出三个特点:造型的独特性,技法的高妙性,语言的原创性。艺术风格的个性化是孕育在时代发展的潮流中的,只有个体原貌的多样展现和丰富多彩,我们才能共同构建理想的精神家园。蒋伟作为中原书画院人物画家,对于自身的自我完善,他有着清醒的认识和坚定的信心,只有看清了目标,才会有努力前进的方向。笔者有理由相信:蒋伟的“张力”一定会给张力表现主义画派增添新的色彩。
    “正真的绘画是要给人们一些美好的希望,画家要在体味生活中反映时代。不忘历史、用英雄人物形象感化社会教育大众。”在与笔者多次交谈中,蒋伟多次这样说道:“体味生活、回顾历史、反映时代、憧憬未来。”这正是蒋伟多年来坚持绘画所创作的动力所在。为此,他像一位坚持不解的守护者,在中国人物画创作的艺术世界里编织了一个又一个梦想,用艺术语言演绎了一段又一段唯美、温馨的情怀。他对笔者说:“我要用画笔为革命领袖和人民的功臣树碑立传。”在中国人物画中,他创造了属于自己的独特笔法,即在素描的基础上勾线,然后用少量颜色点染,以“此处无声胜有声”的大篇幅留白,把人物立体地凸显出来,使之形象丰满、个性鲜明、神采奕奕、栩栩如生。所以,他是一位有鲜明个性和具有发展潜力的实力派画家。