张宽武 男，1961年生，河南省灵宝人，中国美术家协会会员，郑州大学美术学院教授、硕士研究生导师。河南省“四个一批”人才、河南省艺术教育百位名师。社会兼职：中国民族画院副院长、中国人民大学特聘教授、中国将军画院艺术顾问等。曾获河南省文学艺术成就奖、河南省社会科学优秀成果奖。
作品参加“第十届全国美展”、“第十届全军美展”、“第十五届大路画展”、 “第十六届全国新人新作展”、“西部大地情全国画展”、 “中国国际西部抽象水墨大展”、“法国巴黎画展”、 “中国美协会员精品展”等全国性主流画展并获奖。主要作品有：长卷《红旗渠组画》、《为了六十九位矿工兄弟》、《汶川纪事》等。巨幅作品《圣徒漫漫》、《大漠长城》、《柿树沟的笑声》、《西藏组画》等。作品以反映西部民俗生活为主，近年来又多画古人高士等题材。多幅作品入编全国《当代人物画》、《美术》、《美术观察》、《国画家》、《美与时代》、《水墨研究》、《中国文化画报》、《东方艺术》、《美术报》、《西北美术》等学术性刊物及多种大型画集。论文《论笔力》、《论中国画的中和之美》、《论物理世界与灵的空间》、《论人文画的美学意境》等数十篇发表于《美术》、《国画家》、《中州学刊》等国内核心学术期刊。其中《论中国古代画论的生成方式》等多篇论文被国内权威学术期刊全文转载和收录。
收藏热线：0371-63752045 / 0371-63754017
笔墨雄浑抒豪情 大美无言气浩然
——张宽武的水墨人物画探微 张本平
今年46岁的张宽武为郑州大学艺术学院副教授、中国美协会员，是中原画坛一位杰出的水墨人物画家。他的人物画创作路子宽、个性鲜明，既擅长人物画像，又善于描绘宏大场面，塑造众多人物的情节性构图，包括反应现实生活和描绘历史事件的题材。人物画中，有即兴式的写生，也有精心构思的创作。有出色的构图能力刻画人物形象，善于把特定人物放在特定的环境中表现。不少作品，如《为了六十九个矿工兄弟》、《红旗渠组画》意象系列、 《圣途漫道》、《草原情深》、《倩影》、《灰姑娘》、《柿树沟的笑声》、《老滩》、《五老治沙图》、 《关中风情》、《豫西九月》等，是中原画坛研究中国画人物画的范例性作品。他虽刚过不惑之年，却已崭露头角，艺术风格卓然。他以豫西山村生活和西部生活为主体，辛勤探索，营造出自己的艺术天地。在他作品里，以大气浑厚的笔墨对心中的艺术情结进行诗意的挥写，给人一种高远的境界，一种纯粹的精神震撼。
品读张宽武画作，不难发现他是一位热爱生活和关注现实的画家。从学生时代起，他就立志用画笔表现新生活，歌颂新时代，捕捉性灵之入微，对生活的深刻洞察和体验。经风雨、见世面、品赏人间五味，即我们通常所说的深入生活，了解社会，了解人民，通过对生活的感悟，创造画家自身对人生的选择。在这方面，他不是关在屋子里单纯以技巧或去“制造”意趣，之所以他塑造的人物形象能获得观者的共鸣，原因就在于它极富生活气息。他创作的豫西人物系列作品是发自内心对故乡的赞美。关注现实，从现实生活中汲取营养，努力用自己的画作去反映社会生活，是宽武毕生契而不舍的追求。2007年，宽武充满激情地创作了巨幅国画长卷《为了六十九个矿工兄弟》。当年7月29日，陕县支建煤矿发生重大淹井事件，69位矿工兄弟的生命危在旦夕。党中央、国务院以及河南省委、省政府都把关注的目光投注到这个偏僻的山矿。省委书记徐光春、省长李成玉等领导亲临现场指挥，调集多方力量全力抢险救援，社会各界众志成城，万众一心，全力抢救，经过76个小时的紧张战斗，创造了成功营救69条生命的奇迹。张宽武了解这一情况后立即进行艺术创作，仅8天时间就完成了这幅长11.2米、宽1.33米的巨幅国画作品《为了六十九个矿工兄弟》。此作主题，撷取了堵水、救援、出井、欢呼等真实片断，再现了当时惊心动魄的救援场面。作品反映了美术界对这一重大社会事件的高度关注，一经问世即在社会上引起强烈反响。这是一幅很好的现实主义题材的代表作，它贴近生活，关注民生，弘扬了主旋律，有极强的时代感和艺术感染力，表现出了张宽武作为一名教师、一名艺术家强烈的职业敏感和社会责任感，令人感动，更让人震撼。张宽武同志能在短短8天内率先创作出这幅力作，源于他对生活的了解，也与他多年来从事人物创作和关注社会重大题材密切相关。可以说，这幅作品堪称中原画风现实主义题材创作的成功范例。省委书记徐光春称赞他的作品“反映了生活，激励了人民，很有意义”。
张宽武有丰富的生活阅历和坚实的学院派基本功，他一方面注意对题材的撷取，持守现实主义创作情结，另一方面具有凝练脱俗的儒雅和畅怀的笔墨气度。创作于2003年的《甘南女》四条屏是他的代表作，这幅作品之所以获得人们的好评，不仅因为题材新颖，刻画了甘南农村人物的形象，而且技巧、手法也很有新意。他把严谨的写实造型和传统的笔墨技巧结合起来，这在当今画坛是颇有积极意义的新成果。后来的许多优秀的人物画创作，他就是沿着这个方向发展的。他珍惜自己在校研究生学习期间掌握的写实技巧，坚持勤奋写生，笔耕不辍，在自己的艺术道路上进行积极的探索。传统的笔墨修养，学院派扎实的造型，古典文化与现代观念的交织与碰撞，都融会在宽武的心灵之中，体现在他的艺术创造上。他深刻体悟传统中国画的写意精神并不断提高自己的传统艺术修养，锤炼笔墨技巧，探索熔西画造型于传统中国画写意体系之新途径。他在《张宽武画集》自序中谈到“中国画如何融合西画技巧”有自己的认识，他写道： “中国绘画显然与西方不同。如果说西方更多的是从研物理自然出发，那么，中国绘画更多的是从人文自然出发。中国绘画也描绘自然，但更多的不是从客观的再现出发，而是主观的表现。中国绘画所展示的空间与西方还有一个更大的不同，西方绘画更多的是叙事，而中国绘画更多的是抒情，因此，以诗入画，以画写诗，就成了它的一个重要特征。”品读他的人物画，无不感受他作品的诗情画意，让我们想到他的朴实真诚，坦荡大度。这就是宽武作品的魅力，用作品来传达自己的情怀，和观者的心灵来对话和沟通。画到这个境界，技法已经不重要了，透过画面更多感受到的是画家的人格，这也是真正艺术作品的内涵所在!
在艺术家眼中，西藏是令人感动的地方，它所拥有的神秘、永恒以及高原气候下生命特殊的生存状态，激发着一代又一代艺术家的灵感与想象力。张宽武为感受这一切，多年来孜孜不倦地致力于西域高原题材的创作，每年坚持去西藏生活、体验纯朴民情，收集丰富素材，将西藏所见所闻、风土人情通过画笔展现在人们面前。他重视对人物的观察、体验，重视以形写神，重视通过对人的五官特征，特别眼神的描写，反映对象的性格和内心的情绪。他善于捕捉对象瞬间的动作、表情和心理活动，人物表现有强烈的生活气息，可谓绘声绘色。宽武说，他的人物画遵照南齐·谢赫提出的绘画‘六法’美学原则：即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。确实，他塑造了众多绚丽多彩的现实人物形象。他笔下的劳动人民憨厚、质朴，如《圣途漫漫》、《雪山之子》、《高原情》、《藏区风情》、《高原三月风》、《远山的呼唤》等，都重视体会生活的情境，以此反映画中人物的内心世界。宽武善于整体地把握人物形象，善于用细节烘托人物的性格，每幅作品的背景处理别具匠心， 《明月清风》中用淡色渲染;《关中老人》中大片的虚白空问;《三月天》中寥寥几笔的模糊线条，恰到好处地衬托了人物形象。在笔墨运用上，他凭自己的直觉和经验，随不同对象选用不同笔法、墨法。如《悠悠情》中线条流畅，墨与彩和谐优雅;《吉祥之日》中线条顿挫有力，并辅以墨染法;《故乡的云》中富有表现力的短线较多，并且用线的粗细变化来调剂画面，增加了豫西老汉形象的沧桑感。这些重视意象创造、富有诗意的人物画，渗透着宽武深厚的传统功力与全面修养。传统的中国人物画就本质而言是写意的，就表现形式而言，有写意和工笔两种。画家有从文化的深层次意义上领悟、把握中国人物画的传统精神，并在这种精神的指导下利用多种形式语言，绘出有新意的人物画。他十分注意从生活中提取有活力的素材，并从中领悟中国画更多的笔墨构成，从他新创作的巨幅长卷《红旗渠》绘画中可窥见一斑。创作时，张宽武能很好地掌握墨色的浓、淡、干、湿、焦变化，而且笔墨浑厚。其作既有传统的笔墨功底，又有时代的生活气息。纵观整个画面，墨色变化丰富，用笔沉雄，画面朴实，一种浓郁的生活气息扑面而来，体现了宽武扎实严谨的造型功底和驾轻就熟的笔墨技巧。他不仅有学院派的写实功力，也有“新文人画”在新时代的追求，有一种“独与天地精神往来”的意境。这幅巨作，宽武以水墨写成，挥洒自如，把众多人物表现得栩栩如生，把人民战天斗地的精神表现出来，给人以震撼的艺术享受。宽武从中找到了一种时代的气息和传统笔墨相结合的表现形式，所以他对绘画的表现形式不断探索实践，取得了一次又一次成功，成为当今画坛引人注目的实力派人物画家之一。
“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”，笔者反复品味宽武的作品，不仅为他对艺术的执著追求所折服，更为他为艺术拼搏奋斗的精神而动容。宽武坚信：水墨人物画有生生不息的生命和非凡的艺术魅力，发展的空间是不可估量的。笔者认为，凭着他的艺术悟性和不断创作实践，一定能够找到传统与现代的最佳契合点，强化自己的艺术个性，创造出更加富有感染力的新画图。
(作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。)
《大漠长城》
《吉祥之日》
《吉祥转经路》
