王 西 军 简 历
郑州师范学院美术学院院长、教授，中国美术家协会会员，河南省美术家协会人物画艺术委员会委员，河南省书画院特聘画家。1986年毕业于河南大学艺术学院，同年分配到周口师范学院工作，2010年入中央美术学院中国画学院访学，2012年8月赴德国、法国等国家进行高校行政管理培训及艺术考察，2012年9月调入郑州师范院学院美术学院工作。有多幅作品入选全国及省级各类美展并获奖，另有作品被中央电视台、上海书画出版社、中国高等教育出版社、北京汉方艺术中心等机构以及国内外个人收藏。作品曾在《美术观察》《文艺研究》《美术大观》《东方美术》《装饰》等专业核心期刊上刊登介绍，并有多幅作品被中国国家画院等美术机构编纂的画集收录，曾被评为当代最具市场升值潜力百名画家之一，在核心刊物上发表专业论文数十篇，出版学术专著《中国绘画历程》一部。
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现实感受与想象
——王西军其人其画素描 张本平
在中原画坛，王西军是一位探索当代工笔人物画实力派画家，在画坛影响颇深。他不仅是郑州师范学院美术学院院长、教授，河南省美术家协会人物画艺术委员会委员，而且也是中国美术家协会会员、河南省书画院特聘画家。
20世纪是中国工笔画复兴的世纪。20世纪四五十年代，南有陈之佛，北有于非闇。20世纪五六十年代，叶浅予、程十发又以晋唐人物画法表现主图形的人物创作；继之，则有潘絜兹、徐启雄、顾生岳、陈白一、刘文西、蒋采萍、何家英等开创工笔写实人物画风。20世纪八九十年代是工笔画全面复兴的时代，中国工笔画在继承传统的基础上，借鉴西画的造型与色彩语言，进行了富有时代精神的现代审美创造。王西军便是这个复兴时代探索当代工笔人物画的代表之一。
出生于20世纪60年代初期的王西军，80年代中期毕业于河南大学艺术学院中国画系，导师丁中一、罗镜泉都是“中原画风”的领军人物。由于他有着学院派中国化教育的扎实造型功底和全面的画学素养。因此，他的人物作品不断在全国美展及全国教育系统入展、获奖。他的《花开花落》获第二届全国中国画线描艺术展优秀奖；《家音》获2011全国中国画作品展优秀奖；《初放》参加第三届全国中国画线描艺术展；《春分》获庆祝建国65周年河南省第十二届美术作品展三等奖；《麦场》参加庆祝中国政府对香港恢复行使主权中国艺术大展•当代中国画展入选并收藏；《黄金桃》入选庆祝建国45周年第八届河南省美术作品展；《家乡纪事》入选庆祝建国55周年第十届河南省美术作品展；《相约远方》获庆祝建国60周年第十一届河南省美术作品展三等奖；《梦入残秋》在鲁艺杯全国师范院校教师美术作品展入选；《相约花季》获河南省第六届中国画展一等奖；《青春旋律》获河南省美术家协会人物画艺委会委员作品展一等；《夕阳》获河南省教育界书画作品展三等奖；《秋》获河南省跨世纪人才书画大展三等奖；《月夜》参加河南省青年美术作品世纪大赛入选；《男生》参加河南省书画院书画双年展入选；《一夜秋风到》被中央电视台书画院收藏；《读》获河南省教育界美术作品展三等奖；《清夏》《秋雨无声》《浮云》发表于《文艺研究》；《男生》《女生》发表于《东方艺术》；《三月三》《峡江云烟》《云壑人家》《幽谷清音》发表于《美术观察》等。特别是他的《花开花落》获第二届全国中国画线描艺术展优秀奖及《家音》获2011年全国中国画作品优秀奖后，更坚定了他以后的创作道路。此后，他的工笔人物画一发而不可收拾。《月夜》《秋》《秋雨无声》《女生》《云壑人家》《幽谷清音》以及《三月三》《浮云》《读》《麦场》等一再闪现在各种全国性美展上。王西军成为20世纪80年代以来最有创作活力的一位中年工笔画家，他的名字便和那种纯朴清秀的中原儿女形象联系在一起。
从《黄金桃》《家乡纪事》再到《相约花季》《青春旋律》，王西军一次次以恢弘厚重的画面和众多纯情的中原儿女的人物组合，展示了中原大地民风质朴的风尚。他的作品有一种叙事力量，凸显的是中原人民的人文精神。他认为，一个热爱艺术的人，首先是一个热爱生活的人。在生活里体味着自己崇敬的人们，再逐步去体会一个群体的精神，由此而引发的感动会在生命的生长中沉积为文化精神的感悟，而画面的内涵则是由笔墨的审美疏理出心性在这一过程中的智慧。因此王西军不仅是一个透明的人，他爽朗的性格依然保持着中原人民单纯的本色；而且王西军是也一个苦学的人，他的画语储藏着“气之清者为精，人之清者为贤”的善美；同时王西军还是一个有定力的专注者，他不为先锋潮流所蔽，保持以盛赞中原人民的精神为源，写照中原人的平常生活。他在长期的从事中国画教学与创作中生发于清澈，他以朴素为大美，把自我的一切向纯朴敞开，从生活中遵守简单的特性，从造型上理解单纯的结构，从笔墨里生发朴素的境界，从文化中立定精神的品格。王西军是在中原文化空间里体验画面的内容与形式。中原儿女的憨实、厚重、直率给予了王西军反省的方式。
纵观王西军的作品，他的描绘对象大部分是女性。对于少女，他的定义是纯美；对成年女性，他的定义是静美。女性在人类进化和社会发展中起到了至关重要的作用，人类社会就是从母系发展而来的。从男性的视角看待女性，比如母亲、姐妹、爱人、女儿，会产生很多美好的感情：依恋、怜惜、爱慕、欣赏、温暖……很多评论家说他的作品有唯美主义倾向，也有些人将“唯美”视为贬义词。其实，“唯美”不等于“甜俗”。甜俗是出于一种迎合别人的谄媚心态，唯美则是对美的极致追求，亦即艺术家将生活艺术化，追求一种纯粹的美。他认为，要成为一个杰出的艺术家，就要热爱生活、善于体悟世间万物。他的《女生》中的女性其实就是一个艺术家，她的多愁善感就是因为她的敏锐、敏感、细腻。一片飘零的花瓣、一阵拂过的清风、一轮当空的明月都能牵动她所有的情愫，她对它们有着独到的人文关怀。其实这就是艺术家的情怀。他追求的画面创作方式是以现实主义手法表达唯美主义精神，其中主要有五点：第一是厚重，不沉闷的、经得起推敲和体味的厚重；第二是绵密，不繁琐，有节奏、有主次的绵密；第三是冲击力，这个“冲击”不是形象与色彩的极度夸张，而是用形式和内容抓住观众的眼睛；第四是清雅，清雅但不苍白、不空泛，这是他一直追求的境界；第五是含蓄，含蓄是中国传统哲学中非常重要的一点，比如欧阳修“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”描写一个女子伤春怀人的情感，不直接写女子的孤独、苦闷、隐痛，而是借几个词语含蓄、隐晦地表达，非常耐人寻味。这就是中国传统的含蓄美。所以王西军笔下的人物形象，多以青少女子和女性的隽秀纯美和质朴的表现为美，但她们是灵秀、健康、活泼和脱俗的充满着生机。他所表现的女性的婀娜多姿、秀美情态洋溢着清新婉丽的生命力，没有清代如改琦等画家笔下的那种困倦慵懒、百无聊趣、虚幻病态的气息，也没有流行时下某些女性题材在画面上的那种艳俗、娇媚和小气、腐气、匠气，而传达出的是青少女子纯朴的柔情和明丽聪慧，追求中流露的是纯真天然富于理想和现实美感的情、态、意、趣，表现的是对青春、生命的吟咏和赞美……从表现形式和语言上，王西军作品人物画的美感特征除了审美品格上的清扬婉丽外，还有笔墨灵动、灿烂的纯美之趣。窃以为，他从花鸟画中大量借鉴化用的不仅仅是笔墨的形式因素，还有体现着中国传统花鸟画中最本质的审美内涵——趣。昂然烂漫的生命之趣，灵动淋漓的笔情墨趣、淡彩如梦的清纯逸趣以及空间疏朗、情意蕴蓄的诗味韵趣……在水墨与笔线的结合中，在墨韵与色彩的结合中，强调着跳跃，但又保持着用笔轻松和淡雅、灵动，它们既是与造型、笔墨的亲和，又是调子的烘托，常常让人想到淡化了的唐三彩，虚实如幻、富有诗意。凡有这些理趣、雅趣、纯真天趣的追求和表现，不仅成为画面某种生命力的支撑，也从更深处透射出王西军对于绘画的理解与表现上的那种对于自身素养和审美情操以及生活意义追索和寻求的精神品位。
接受过高等美术院校专业训练的王西军，画过素描、画过色彩。他发现了注重写实、重视科学的西方绘画在表现人物手法与技巧上的可取之处。同时，从事中国画创作的王西军没有脱离中国传统绘画的本质，若要在宣纸、毛笔中讨生活，就不能漠视传统的存在。经过对传统笔墨的深入研究，王西军发现“写意”是中国绘画的重要表现形式，它揭示了中国绘画不同于西方绘画的出发点和精神追求。正是东方艺术的“写意”原则，给中国画创作带来了空间表现的自由、笔墨抒写的自由和精神境界的自由。所以他把中与西、古与今熔于一炉，把山水、花鸟乃至书法集于一体。工笔与写意、线描与笔墨恰到好处的并用，使他的绘画形成了自己的面貌。其写意人物画不拘泥于形的限制，在似与不似之间寻求意象表现的美感，人物在形神兼备中更重神韵的表达。画家在表现中，传达出画面人物特定的精神面貌与性情。
王西军虽以工笔人物画著称，但他的艺术探索并非只停留在工笔画创作这一个层面上。他在不断推进工笔画创作的同时，又投入大量的精力不断探索小写意人物画的技艺。如果说王西军的工笔人物画是在借助东西方绘画的造型、色彩、明暗等技巧去努力表达一个明确主题的话，那么他的小写意人物画则是在轻松、随意的现代人物表现中提升自己的笔墨情趣。这种努力在他的《旋律》《相约花季》《家音》等作品中显得尤为突出。
工笔人物画的写意审美转换，主要体现在融合西画造型与色彩语言的基础上，提高了传统工笔人物画的写实能力，捕捉和塑造了当代人物形象。王西军则更注重日常生活真实感的表达，更注重从日常生活的细节中挖掘人性精神的流露。他画的中原少女，固然存在着对中原风情的成分，作品基调也因而显得平实、淡定和沉着。他描绘的人物形象以女性为主，大多疏离了人物之间以及人物动作的生活性描述，而追求人物与环境渲染的象征性，画面也由此透露出深沉隽永的意味。在王西军笔下，作品所具有的情节性，无不是他的这种艺术思想的忠实表达，也都是他以表现中原儿女生活为主题的倾心之作。画中强烈的中原生活气息、浓郁的中原地域风格以及淳朴厚重人物形象所显现出的阳刚大气，都拨动了笔者的心弦。萦绕于画中他那一缕缕对豫东故乡的情思、对中原人民的深沉爱意，成为其艺术的支点。画家凭借细腻的观察、扎实的造型以及对画面整体气氛、色彩基调的把握，通过不同的绘画手法塑造出多样的人物，抒发着异乎寻常的情感，体现出尚新求变的创造精神。在他的小写意作品中，有的以严谨的线条加繁复皴擦，造成浑厚的生动效果。有的以装饰性的浅色线条加以淡化，营造了中原大地一派明丽的景象；有的以满幅不同的线形结构组成画面的节奏和韵律，让你在线的律动和墨彩交响变奏中仿佛听到了中原美女的娓娓诉说。朴实的画风不乏抒情笔调，谨严的写实不乏适度夸张，中原天地之浑然博大和中原人民豪放乐观的性格，都在他的笔下淋漓尽观。在人物作品的细节处理上，王西军非常注重人物的眼神、手势、身姿、衣着，主次分明，简繁得体，艺术张力由此而凸现。用墨而后着色，人物的结构和黑白关系因色彩变幻而清晰，人物的内心世界和深度表情也因此表露无遗。笔墨线条也好，主客体造型也好，他恰到分寸。避开了自然主义的描摹，克服了传统画中色彩单一的缺陷，按照个人主观意念和激情去处理，大胆明丽、和谐美妙之感油然而生。对厚度、深度、力度的全盘考虑，对虚实、疏密、黑白的通体布局，使得王西军画作严谨而不失分寸、神形均有灵性。另外他的人物画创作，追求气韵生动、意境深远，以形写神。然而，写意讲究意在笔先，只有做到“胸中有丘壑”，才能“笔下生华章”。在创作过程中，他的主观印象起着很大的作用，不刻意于形象外貌的真实，而是以形写神，以神传情，达到形神兼备的境界。
清风习习、清流汩汩、清空朗朗、清香阵阵，如诗、如幻、美妙至极，这是王西军国画人物作品给笔者迎面会心的总体感受。“清者，流丽而不浊滞”，它是一种明洁净朗、简约素淡艺术风格的体现。所以在当今中国人物画日趋多元的时尚中，王西军无疑是一位基础全面、功力扎实，且一直被人关注的事业有成的画家。他近年来的中国人物画作品，是从早期的精于工笔到现在的小写意水墨画勤奋追索、着意变格的结晶。其步态之稳定，并愈加精妙而形成自己的品格风貌，是他不息进取的绘画事业上的又一进程的标志。
首先是人物造型能力的扎实功底。“杂”而全面的艺术素养是王西军成就的重要原因。多年来，他大至主题性工笔人物画，小写意人物画的多产创作，使他获得了长期特殊的锤炼。其人物造型的生动精熟和对人物画情节、情趣、情境的构思、构图、构成意识的积累，是他纵情畅神和快意于意写人物画境中最具实力的基础能力之一。他的人物画，形象、形体、形态是朴实的，有着写实体系的人物造型所要求的严谨准确，但又以写意水墨的书写性语言育之化之。因为在造型和所借用的山水、花鸟表现上的自由灵动、随意挥洒常常是矛盾的，讲究造型，势必限制笔墨的发挥和表现，而一味去追求笔墨效果，又可能削弱造型的力度和美感，怎样寻求两者的平衡，事实上一直是中国人物画家对新的表现语言寻索的关键，也是建立起自己表现形式和个性风格的终极标志。就此而言，王西军的小写意人物作品，正是以其长期积累的写生人物造型功底为功，以大量的借取和化用传统写意花鸟画的笔墨技法为用，在把持着造型适于用笔、用墨表现的适“度”中；在一种相对的疏离和坚持的矛盾平衡中；在充满着机智、辩证的融汇中，从内容到形式，巧妙地达到了扎实、朴素的人物造型情态和笔墨色、情境意趣上的统一 ，以一种基于写实，但又具气韵生动的写意性图式，明确地有别于时下一些充斥画坛上“丑、傻、憨、呆、怪的冲击效果”，也别于为数不少，因缺乏造型能力而造作变形的松散、软弱和病态流习，而极富一种格调清雅、纯美、疏朗和雅俗共赏的美感妙趣。作品中透露着画家的功力、灵性和才气，而这灵性才气又折射出一种它较之于山水花鸟画更难，又须综合能力和素养的把握，以及更具人性，人情意趣的耐人寻味……
其次，王西军用笔用线是独到的。以笔立骨，以线造型，辅以墨色气象、韵致及层次的变化，使线、墨、色在互动中体现出各自独立的审美价值与意义，是其写意人物画的显著特点。他笔下的线柔劲并重，长线、短线互为补充，粗线、细线波折有致。不同的线形内含着不同的意味，含蓄委婉、收放自如、开合有度，在从容自然中体现出一种行云流水般的畅达，在率性与法度中取得一种平衡与统一。王西军用墨颇为大气，呈现出虚与实、轻与重的层次变化，有形与无形、无序与有序的统一，使画面产生酣畅氤氲的美感，在单纯中见丰富，在变化中见整体。墨色在虚实、浓淡之间幻化出干湿、涩润的变化，加上用笔的灵活与随意，使之与笔线配合产生了无尽的具象意味。其作品在灵动中不失骨力，在浑然中立定精神。笔与墨的相辅相成造就了他画面整体的活力与流动的氛围，形成了一个栩栩如生的人物画世界。
其三，王西军的人物画世界，关注文化历史底蕴，强调“物我两忘”的心境传达，执着地表现了人与自然的和谐关系以及个体生命与外部世界的交流与沟通。就此而言，王西军是深得中原文化精神之要义的。因此，他的人物作品在笔墨之间、在意象之中、在情绪与氛围之内，总是传达出浓郁的人文气息和源远流长的艺术文脉。那种风格严谨的意味，那种在笔墨描绘中的收放有度，那种线与墨结合而产生的特有节奏感，以及那种难以言传的苍茫隽永之意味，是王西军小写意水墨人物画文化品位、历史感和精神气质的具体表现。
从历史的角度看，中国人物画的发展也许经历了漫长的沉寂期，那么与之相对照，当代“中原画风”的繁荣与发展可以说是空前的。由此可见，每一位与中国人物画艺术有关的或者以此作为安身立命的事业的人都应有一份历史的责任感，担当起历史的使命，这是中原画家长期以来所具有的艺术传承或者说是精神状态。而成就艺术家完成其艺术建树的就是社会的变迁、人生的历程和更为开阔的艺术视野。中原沃土，人杰地灵，中原文化，博大精深。中原女儿的多样化文化习俗，以及近代的重重的历史和时代的沧桑巨变，无不在艺术家的心灵深处留下深刻的印记。看了王西军的人物画系列，就让笔者联想到上述较为深沉的话题，视线所及处的画面中，如作品《岁月》《二月二》《相约远方》《家音》以及未题名画作中表现的踏春的姑嫂俩、二月二龙台太昊陵庙会的乡亲、树旁读书的少女、相约远方三青年、夫妻相伴豫东人、心盼回家的俩姐妹，等等，这一幅幅真实感人的画面，一个个真切生动的形象，无不记录着他生活的历程，蕴藉着他情感的寄托。人们不由得发出感叹：瞧，那就是中原人，那就是中原人真实的生活。画家的灵与肉都在生活的历程中充满激情地燃烧了。想来，没有长期的生活体验、深厚的情感积蓄，是创作不出来这些具有浓郁地域特色的人物画作品的。同时，如果没有敏锐的艺术洞察力，没有高超的艺术表现力，没有真诚的情感表露，也无法将朴素的现实提升为艺术的真善美，进而显现出中原文化的特色和中原人的个性来。通过他的人物作品能够看出，王西军做到了原创性地塑造中原人物形象和性格特征的艺术创造。
另外，从王西军人物画作品的主题上笔者还看到，王西军把新近创作的成果，中国画花鸟画系列也呈现了出来。透过这些花鸟画作品，笔者能够体会到他把花鸟作为释放自己情怀的另一种载体。换言之，他正是把具有情趣的荷花、牡丹花系列作品挥洒为具有学术和理性价值的绘画语言，恒久地定格了瞬间的真实与生动。这正显示了他所储存的艺术能量，预示着王西军更大的艺术潜力的发挥，将会使自己成为多才多艺的艺术超越者。
（本文作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家）
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