李学峰，别署孑翁，室名得法楼。祖籍河南沈邱，1957年生于河南淮阳。1977年考入广州美术学院雕塑系，1982年毕业分配到河南美术出版社从事编辑工作并长期担任副总编辑。现为中国美术家协会会员、河南省美术家协会副主席、河南省美术家协会雕塑艺术委员会主任、荆浩艺术研究院副院长。
上世纪70年代即从事中国画、连环画创作，美术作品多次参加全国美展并获奖。先后赴法国、美国、日本、荷兰、德国、澳大利亚、印度等国家及中国台湾、香港等地区进行学术交流并举办画展，多件作品被中国美术馆以及国内外艺术机构收藏。出版有《李学峰水墨人物》、《当代名家素描·李学峰》等专集。
李学峰多年来从事水墨人物画创作，尤擅画佛道、罗汉造像，古代高士、先贤。作品被评价为“清正雅和，意趣高古。笔法趥劲圆润，自然洒脱，刚柔并济,流露出文思悠悠、玄机渺渺之禅意。其作以书入画，乃用北碑南帖之意立其骨气。秀雅一路赋南帖之意态风流、疏放质妍，有珠玉风神；放达一路施北碑之骨力峻拨、气息浑古之嘎嘎风骨，能欲执两端而并蓄，收放自如，尽显中国画用线之趣味,可谓得法于画之正体。”
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清雅高古 意境幽深
——浅识李学峰写意人物画 张本平
在中原画家群中，河南省美协副主席李学峰是一位很有才情且独具艺术个性的人物画家；在当代中国画坛古典写意人物画家中，李学峰也是一位艺术成就卓著的实力派画家。他温文尔雅，有着谦谦君子之风和十足的书生意气。他的作品在给人带来审美享受的同时，还会给人留下无限的精神思考空间。有别于他人，具备了一种独特的美学价值。其作品远古雅拙，六法精通，不仅是心灵的表达，也是他学习传统、继承传统，又与现实观念相结合新语言的显现。
李学峰笔下的画面，古典写意人物造型准确生动，面目清朗，形神各具；用线则刚柔有致，用墨浓淡得当；构图布置奇特，既古朴浑厚，又不失典雅细节。他用笔自由灵活，注重墨色的浓淡变化和渗化效果，并将传统的皴法按照自己的理解和画面需要，多次反复皴擦点染，彰显出一种深厚丰富、淋漓洒脱的笔墨效果，营造出一种磅礴苍茫的至上境界，显现出浑然无际、厚重深邃的写意人物画氛围，使其笔墨图式具有很强的视觉冲击力。读着他一幅幅古典人物画，我从感性走向理性，体验他心灵的外泄，感受他作品的形式，思考他笔墨的语言。作品不仅表现历史上著名人物的图像式作品，而且也表现古典人物的水墨作品，空灵、放逸、潇洒，充满文心、文气、文趣。其作品中的灵动性以及构思立意、笔墨表达，都显现了传统文人画那种“逸笔草草”“信笔拈来”“聊以自娱”的绘画风格。在他的人物画中，那些具有符号化的古代文人，那些为中国千百年来所敬仰的与崇高品质相关的“气节”，还有那些为文人所欣赏的放荡不羁，都成为李学峰这位当代文人画家的喜好。他笔下的人物题材，有许多是传统的历史故事，给予观者的是一种文化上和审美上的联想。在他的绘画图式中，以简练疏朗的线条造型，融入书法用笔的美感，恣肆纵横，概括而富有表现力；有的作品则以墨色敷染成趣，画面酣畅淋漓，有的则意味深长略带幽默感，其形式多在妙笔挥写中寄寓情怀，用笔追求力度和飘逸，注重整体造势，画面简约而求生韵。他描写的古典人物，无论是文人雅士，还是高僧逸士、钟馗罗汉，抑或是窈窕淑女，画家都着力表现其神韵和一种意态平和、情趣恬然的境界。这种文思悠悠、玄机渺渺的氛围，能令观者的心神在极短时间内得到净化，从而获得幽静超逸的艺术享受。简言之，李学峰笔下的写意人物的“历史意象”，还有以高洁自许的自我净化追求，复归于淳朴的自我的质素。毫无疑问，李学锋走的是传统文人写意画的路子，试图以书法用笔，抒写胸中之象。
李学锋1957年生于河南淮阳，原籍沈丘。1977年考入广州美术学院，1982年毕业分配到河南美术出版社。多年来他对传统文化的研究、当代艺术的鉴赏，以及几十年从事美术出版、管理工作的积淀、胸襟的开阔、眼界的提高，对他绘画艺术的发展起到了关键性的作用。上世纪70年代从事工笔人物画、连环画创作，多件作品参加全国美展并获奖。出版有《李学峰水墨人物》《当代名家素描·李学峰》等专著。绘画艺术之道，至大至精至深至微。没有虔诚执著的热情、超脱世俗的天性、大智大勇的胆识、顽强拼搏的精神，就很难跨入艺术的殿堂。品读李学峰人物《罗汉图》《梅山对饮图》《佛道人物》《观画图》《钟馗》《蓝衣罗汉》《三驼图》《尚古图》《云林独归》《浮云任来去》《对弈图》《古佛画稿》《苏东坡》《得清凉》等作，从中可见用心之精、功夫之深，由能而妙，由妙而神。在创作方面，他完成了从“自发”到“自觉”的艺术境界。真可谓运墨如已成，操笔如无为，力求笔墨服务造型，用线凝练持重，运墨烘托出线的强劲与含蓄，造成气势与氛围，见出笔墨合一的变化。我想，所谓艺术，既不是一成不变的操作框式，更不是一任主观地随意发挥，而是一种自由抒发性灵，达到物我合一、情景交融的诗化意境和人格世界的感情显现。它通过造物中奥秘的探寻，感悟生命的光华与神奇，从而将我们带入一个充满审美体验的幽邃而典雅的境界，而令人油然“心动”。说到底，中国画是一种文化，说简单就极其简单，不过形质而已；说复杂又极其复杂，它关乎到一个民族的精神。笔者看李学峰常借助于高士古贤的形象，利用写意的手法创作人物画作品，这正表现出他对传统文化的顿悟，折射出他深刻的人文理想，显示出与“趋世媚俗、为画而画”之作品迥然不同的品质。如作品《云林独归》数笔简练的线条，即勾画出一文人雅士在归途中，坐卧休息，物我两忘的精神，几束枯枝，几朵云雾，意境清幽，表现出神游八荒，感悟宇宙沧桑之妙趣；《尚古图》，画中三位老者坐卧观赏古玩花瓶，坐姿、神情各异，似有各自不同的见解，使人产生无限的联想空间；《浮云任来去》，画中一红衣居士盘踞而坐在山间石头上，四面环山，石壁耸立，云烟流动，营造了人物静悟的心境；像《屈原》《朱耷》《于右任》等作品分别以文人雅士、历史人物为题材，不是对画中人物进行图解，而是着力刻画人物刚毅、善良、质朴而又风趣之性格，体现中华民族刚健、乐观、仁爱的伟大精神，达到历史与现实的统一，实现“天人合一”、“道法自然”的精神凝聚。对笔者来说，扑面而来的感觉是，李学峰是一位对艺术真谛有真知灼见的画家。他重视艺术的形式发现、形式表现与形式意味的营造。因为，艺术在本质上体现为一种“形式”的存在。所以，在他的古典人物画作品中，总是以明确形式结构和形式美感去表达他对历史、对生命和对传统文化的体验和感受。这样，他的作品就区别于他人作品中常见的叙述性、文学性和戏剧性，他的作品因而在符号艺术本体上获得了审美价值和自我形象重塑的意义。发现、寻找与表现“形式”，不是轻而易举的，不是任谁都可以做到的，它如同采矿一样，要依靠一种敏感，一种执著，一种历练，同时，它也是回到自身的一种必然性体现。所以李学峰的这些作品，都洋溢着浓郁的形式美感，这是因为他以超越直觉的思维、观念去结构画面，使笔下的符号。在平面空间中体现为人与物的关系。细分析作品，可以看到李学峰的艺术世界，是一个理性的符号世界，画面的有限空间中充满符号，它们各自体现为特定的空间存在，当不同符号及其空间聚合在画面上时，自然呈现出一道自然平和，清逸沉静，具有文人画感的视觉效果。
笔者与李学峰既是同乡又是挚友。所以对他近年来的绘画创作及学术指向了如指掌，他的古典人物画创作，描准了文人雅士，不仅塑其形，并且追其神。观他的画，如品茗茶、饮陈酒，越品越有味。他笔墨氤氲和诗性表达，皆源他内心的情怀和丘壑内营，“外师造化、中得心源”“读万卷书，行万里路。”他以充沛的情感，将诗意注入人生与自然，并且把它作为一个终身的艺术课题表现于绘画。然而，他营造美感的方式，还在于力图淡化人为的技巧，而纯任自然之逸气。如果我们将这种逸气称之为自然，那么，它的美感便是物象最简单的真实。当然，这种自然，这种美感，并非不食人间烟火的枯寒，也并非拒千里之外的孤傲。李学峰的最为过人之处就在于他往往能在这种看似矛盾的性质中，融会成一种清纯和自然，显现出一种诗意之美。“诗是有情画，画是有情诗”。这种独特的绘画语言，是李学峰的古典写意人物画步入臻善臻美的境界，他不趋时风，不赶潮流，坚持走他自己的路子，追求绘画精神的温柔雅正、清雅高古和意境幽深，以艺求道，这是一种定力的体现。对中国画家来说，人物画难画，大概为人们所共识，之所以如此，是因为传统的写意画人物在造型方面与西洋画相比存在着一定的缺陷，或者说中国写意画借鉴西洋画写实风格的探索还不够成功。而李学峰在继承中国画传统线描艺术的基础上，不仅积极把握唐代和宋代粗笔、细笔的方法，利用传统画法的技巧，又借鉴在美院所学素描的特点，从而把素描与传统的白描及水墨写意三者有机地结合起来，不断吸收和继承现代人物画大师蒋兆和、叶浅予、黄胄等诸大家的成就，在广州美院杨之光、林镛、刘济荣、郭绍纲等导师的言传身教下，纵观时代风云，把握人物画之正确导向，凭借卓越的艺术禀赋和独特的睿智眼光，扎实的传统功力，重新刻画出当代中国古典写意人物画的独特品质，并且造型准确，诠释出古典人物画的艺术魅力，加上书法与诗文的巧妙结合，在画面平添古雅意境的同时，也充分彰显了李学峰艺术修为的广度与深度。
纵观李学峰的古典人物画及佛道造像系列作品，不难发现其作品中蕴含有贯休、陈老莲、丁云鹏、任伯年等先贤的遗风，但从总体来说，造型古拙、线条飘逸，笔墨灵动、设色淡雅，气格秀韵高古，此是画家个人气质的外示。其布景的山石、杂树、花竹、云雾等都有着明显的青藤、八大的风格和样式的痕迹，用笔奔放、豪逸跌宕。他显现的是花鸟画与人物相结合的独特意味，以及对中国画传统中“写”的一种现时的文化把握，充分发挥了中国画写意的特征。他的作品不激不厉、不火不燥，平淡、平和、平易，画中不施大面积重墨，不追求“视觉扩张力”因而不霸悍，不激烈，更不装腔作势，故弄玄虚。这是一种下意识的理性制约下的放达和兴之所至，正如古人所说，“随心所欲不逾矩”。可贵的是，其作品如同他的品格、性情，安然、泰然、恬然。
近年来，李学峰的作品实现与传统题材并进，工写皆精，特别是传统古典人物画作品，空灵放逸，具有清雅高古之风，被画坛称道、藏家追捧。他认为，让传统的中国画的创作由繁琐冗长达到精炼清纯，从而达到“以一当十”的效果，绝非一朝一夕之工，这是画家长年累月的笔墨积累和人生历练及诸多文化艺术素质积淀的结果。为此，他就是这样坚忍不拔地在传统中国人物画领域，探索着、创作着，孜孜以求，笔耕不辍，终于达到笔简意赅、不期而美的艺术效果。例如其《渊明扶醉图》《老子紫气东来》《佛道造像》《宛丘赋新诗》《得闲图》《幽竹清风图》等作品，其人物形象奇古、笔墨淳厚、色调清雅，耐人寻味。
李学峰性情平和，为人忠诚、心地善良，胸襟开阔、治学严谨。他潜心作画，追求着一种至真恬淡的人格志趣。他是一个勤奋、宽厚、质朴、大度的人，他全身心都透露出浓烈的艺术的气质。中原是中华民族文明的源头，具有丰富的文化底蕴，是中国绘画艺术创作和发展取之不尽的源泉。因此，李学峰的人物画乘着“中原画风”崛起的东风，在新的艺术征途中，定会创作出更新更美的艺术精品佳作。
（作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家。）
《昌明尊者》
《梅山对饮图》
《对弃图》
《他乡遇故知》
《秋水无声》
《钟馗嫁妹》
《禅定空世尘 》
《徽宗行乐图》
《幽竹清风图》
《赏古图》
《魁星点斗》
《得鹤图》
《观画图》
《梅下高士》
《无尘》
《春生何处》
《三驼图》
《钟馗》
《持莲落花》
《恒河祈愿者》
《埃塞俄比亚风情》
《赛凡湖的姑娘》
