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发布时间:2020-02-24 00:00:00

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宋华平

2020-06-08 10:20

                            

宋华平,19541月出生於河南确山县,祖籍山东泰安。河南省书法家协会主席、中国书法家协会理事、中国书法家协会行书专业委员会副主任、河南省政协常委、河南省政府参事、河南省文学艺术界联合会副主席、郑州大学名誉教授、河南大学名誉教授。

曾担任第三届中国书法兰亭奖、全国第八届书法篆刻作品展、首届全国青年书法篆刻作品展、全国第五届楹联书法作品展、全国第五届新人新作展、全国首届行草书展等全国书展的评委。

 

 

                              根植中原的书法大家

                               

                                ——宋华平先生的艺术成就与欣赏      

                

宋华平先生1954年生于河南确山,郑州大学汉语言文学专业毕业。现为河南省书法家协会主席,中国书协理事,中国书协行书专业委员会副主任,中国文字博物馆特邀研究员,郑州大学名誉教授,河南省政协常委,河南省文联副主席。

宋华平先生不仅是中原书风的引领者和典型代表,而且也是河南书法团队的合格指挥员。他以行草领秀书坛,是当今行草书艺的杰出代表。他的行草用笔自然灵动、雄浑遒劲、恣肆古雅;又因参加全国第三、五、六、七届书法篆刻展,全国第二、六届中青年书法篆刻展、中日书法交流展,中新书法交流展,当代著名书法家代表作展,国际书法展,荣获河南省书法最高奖——“龙门奖”金奖的殊荣让人熟知;特别是,他曾多次担任中国书协兰亭奖、全国书法篆刻作品展等全国大展评委,并荣获第二届河南龙门奖一等奖,中国书协成立三十周年荣誉奖、贡献奖,被评为“2009中国书坛十大人物”。确实帅才难得,值得关注,值得期待,值得推介。

宋华平先生入古求新,以当代弄潮儿的胆识涉足行草创新与探索,在热潮不断、新韵迭出、高手如云的当代书法艺海脱颖而出,独辟航路,眼光独具。品读《宋华平书法作品集》,给人的第一印象是个性鲜明、风格独具、雄浑遒劲,具有强烈的视觉冲击力和亲和力。他的行草以草书笔意为之,笔势连绵,笔意贯通,气畅韵足,结体严谨,骨刚劲挺。大体看来,他的行草以王羲之、王铎为师承,又兼当代审美之要求,可谓厚古而不薄今,熔古而铸今、推陈而出新。宋华平先生深知书法是线条的构成艺术。其粗与细、翻与转、重与轻、方与圆、枯与湿、浓与淡、虚与实、动与静等等,都要在挥毫的瞬间兼顾到,既要自然灵动,更仪态万方,以期“以抽象之笔墨表现具体之人格风度及个性情感,并给人以旋律跌宕的音乐之美”,书法艺术“正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙(包括社会)秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌”,因为“它直接地作用于人的整个心灵,从而潜移默化地影响着人的身(从指腕神经到气质性格)心(从情感到思想)的各个方面……”中国的文辞与汉字书写的组合,就是书写者心志的抒发,是“达其性情,形其哀乐”的产物。因此品读宋华平先生的书法艺术,任何人都可以从中感悟到他正直做人的品德,也可以从中体悟到他为艺的虔诚心态和执着精神。 

致力于传统艺术的研习,首先应懂得传统文化的精髓,继而以传统文化的精髓去规范自己的言行,做一个高尚的、纯粹的、谦和的人。诚然,宋华平先生的书法风格可能缺乏时下强调的所谓的抢眼的张力。但是,我们必须清楚的是,数千年的传统书法艺术之所以薪火不断,盖系多种风格并存而行成百花齐放的局面。雄强与柔美、恣肆与恬淡历来都是互为媲美互为依存的。风格是艺术家人格和创作个性在作品中的具体表现,书法的风格、个性也是书法家性情的自然流露。

一幅幅线条流畅、笔法明快的书法作品能陶冶人的情操、愉悦人的心灵。这是笔者对宋华平先生书法艺术风格的第一印象:其作品运笔结构方面更变古法,追求书法的意境,用笔从容娴雅、纵横跌宕,亦能行处皆留、留处皆行。他的书法单字结构奇险,结字雄放瑰奇,笔势飘动俊逸,章法富有创造性,运用移位的方法打破单字之间的界限,使线条形成新的组合,节奏变化强烈,因此具有特殊的魅力。

刘熙载曾说:“它书,法多于意;草书,意多于法。故不善言草者,意法相害;善言草者,意法相成。”法即法度,意即意韵。二者兼之,相得益彰。故苏东坡论吴道子画语有言:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。”书法亦然。今人只见“法度”与“豪放”而未出“新意”与“妙理”,当然就与真正意义上的草书相去甚远了。宋华平先生则不然。他反对食古不化,更反对寄人篱下或误入某家门墙。书法界总存在一个“取法何人”的问题,学书者也往往以师承某家某派为荣。宋华平先生的态度是“取法乎上”,既不厚古薄今,也不厚今薄古,而是以审视的眼光去加以选择继承,先立自家书之滥觞,再补他人血肉,学人丰己,乃至形成自己的风格,而不致临歧迷失自己。功夫不负有心人。经过长期不断的研习与探究,他的行草书蘸墨饱满,线条流畅,意态从容,结体严谨,提按顿挫,笔势飞动,他能巧妙地营造笔画与笔画之间、字与字之间的流动感,使其行草书给人的感觉是汪洋恣肆、一泻千里。他行草书的气势之美体现了运动与力量的和谐,所以他的行草书因得势而得力,进而得气、得神,其草书全在神驰情纵、得心应手之间写出精神和气质来,具有浓郁的书卷气,给人满眼烟云飞动的感觉,在当代书坛独树一帜。

笔者对宋华平先生书法艺术风格的第二印象:作品灵动自然、雄浑刚健,别具风格。评价一位书法家,作品本身固然重要,而我更崇敬具有思想力的艺术家,我将之称为思者,这是成为艺术大家的基础和必要条件。作为书法界的思者,其思想要穿越历史,把握各个时期的艺术特征、思想基础及其内在的发展规律;要以独特的视角把握书法艺术美的本质,把握时代精神和大的审美趋向;当然,还要较为广泛地涉猎一些其它艺术门类,而这一切,宋华平先生都具备。艺术界的淘汰是无情的,它只有对头脑睿智的思者予以青睐。如宋华平般的思维能力,加之作为艺术家独特而敏锐的感知力、悟性和灵气,他的作品过一段就会有一个明显的变化,因为他永远不满足现有成绩。怎么变?他说要敢于打破自己固有东西的束缚,不断吸取新的东西,包括古人的经验和当代人的探索成果,这就要求在具体技术性的处理中把握好一个度。书法要达到崇高境界的一种感悟,用语言很难表达清楚。它或者是一种经验,一种感觉,一种气息,甚至凭一生的积累也难以阐释清楚。但他悟到这一点,即可见他对书法作为艺术的思维达到了一定的高度。具体一点说,如在大的审美尺度把握上,豪放与粗野也许只有一纸之隔,把握好则可谓之充满博大气息的正大气象,否则,则流于粗疏、狂野。认识的高度加灵气,是宋华平先生作品不断沿着正确的道路进步和取得令人瞩目成就的重要因素。在他看来,创作时速度的轻重快慢和墨色的浓湿淡枯给人的视觉以不同的感受,这种不同感就是“节”与“奏”的不同。而章法中,行的摇摆与配合、顾盼与呼应、速度与节奏、夸张与变化、异体与同势……皆会丰富作品的审美内涵。在书法创作中,他以行草书作为审美追求,形成了具有鲜明时代特色的个人风格。宋华平先生的书法,既植根传统,又锐意创新,具有浓郁的时代气息和写意特征,充分体现了中国精神和中国审美。观他之书,首先感到的是结字端庄、行气从容、用笔精微、章法和谐,重内涵、讲细节、贵资质,骨健肉丰,有君子风范;既有中原人的刚毅整肃,又有文人的中和之美。他的用笔七分阳刚、三分温柔,方圆兼融、方藏圆中、圆裹方劲;写草放而不狂,是动之有牵、静如卧虎、行若蛟龙;线条自腕肘出,气象从胸襟起;大胆行笔,笔为王公,身到之处尽呼应;求意到手跟笔墨至,欹正虚实疾缓呼。长期笔耕,对艺术的虔诚,对文学的敬畏,对笔墨的熟稔,造成了宋华平先生秉箫吐剑、剑胆琴心的人品和书品。

当我打开宋华平先生的书法作品集,阵阵浓墨冲鼻一香,字字珠玑晃眼一亮。其作品《(唐)李白·将进酒》四条屏,大气磅礴,行行似群峰竞秀,字字如磐石卧云,文与书珠联璧合,相得益彰。让笔者感到情景融于笔墨,笔墨再造情景。此二度创作,极大地丰富了原文的内涵,在一个特定的二维空间里,为我们再现了一幅情景交融的笔墨四条屏大作,让人击节、赞叹;而在他书写的行草书长卷许嘉璐《拜祖文》中,为人展现的却是另一种风姿。作品俊美遒逸、娟秀可人、鹤羽纷披、摇曳生姿;用笔提按结合,分寸拿捏十分到位,虚实相生、强弱相兼、浓淡相宜,如风入竹林,令人心旌摇动、魂醉意迷;最让笔者感到视觉冲击力,既而心灵受到震撼的是宋华平先生所书毛泽东《人民解放军占领南京》作品。整篇由五行竖式挥写而成,第一行十一个字,如勇士列阵、气势恢宏、平池涌涛、厚重如铁、老辣拙实、笔力弥健、淡从腴出、朴自华来;力如满弓待发,墨似含露欲坠,锋颖俊爽、万毫送力、纵横驰骋、开阖有度。整幅作品以长方为主壮其势,以圆为辅补其气,把“天若有情天亦老,人间正道是沧桑”淋漓酣畅地表现出来。那运毫的潜沉、静拙笃实,让观者愈读愈奇,沉浸在遥深的造境里不能自拔。他变幻莫测、灵动飘逸的行草书,没有一笔不具古人的面目,又没有一笔不显自我之精神。能充分地让我们感受到行草艺术的那种——力与美的融合、刚与柔的和谐、巧与拙的统一。他笔下的行草既有碑的拙势恣肆,又有帖的洒脱飘逸。即以碑为体,以帖为用,取碑之雄浑、古雅、劲挺,挟帖之清逸、灵动、酣畅。呈现出来的是风神独绝、气骨纵横的古风古韵;弥漫开来的却是“意态奇逸、气象浑穆、骨血洞达”与“萧散率真、趣多韵足、情态雍容”的相映成趣。观之,厚重而不乏酣畅之笔,古拙而不失恬静之韵,素朴而不无险绝之象。其作品整行、整篇墨色的浓淡、干枯、明暗、厚薄等变化十分丰富。他用墨之璀璨生辉、变幻莫测,令人赞叹不已。

大气而不失灵动,是笔者对宋华平先生书法艺术风格第三印象。大气是人生观的写照,灵动是天性使然。宋华平先生的创作以自然大方、典雅唯美为宗旨,期望书写与本心的融合。他对自然的爱好源于个人成长环境,同时也是对于书法审美的一贯坚持。现实是多变、动荡、喧嚣的,审美意境必须做到安宁、纯粹、清幽。当下世界烟火味十足,审美意境就一定要洗尽尘滓,脱尽烟火气,做到心态自然、心性自然、心境自然。自然就是无妄。他接受并推崇苏轼的“我书意造本无法,点画信手烦推求”观点,强调自然书写个人心性,并区分出形之书、神之书、意之书三个层次。形式越做作,越是远离人的心灵。从个性的角度来说,真正的个性必须和而不同。“和”是抽象的,内在的;“同”是具体的,外在的,着重内在的和谐统一,表现出的是一种文化宽容与文化共享,具有艺术伦理的价值。“书,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰:如其人而已。”【刘熙载《艺概·书概》】宋华平先生扎根中原,临帖王铎,兼融二王等诸家,又是第四、五、六届中国书协理事,可谓风清气正、德艺双馨,有位有为。我们这个时代更需要黄钟大吕、金声玉振。宋华平先生的大气书风便集中体现了这种审美情趣。纵观他的行草,无不彰显先生书风重内涵、讲细腻、求神韵、贵风骨、呈大气的特点。行草线条浑厚遒劲,点画率意松散,素朴而舒展,如棉裹铁,劲健浑厚,活泼多姿,力追秦汉,自成一派。运笔稳实自如、从容淡定、笔墨精到;结字严谨而方正、雄壮而宽博、收放自如。“势”是中国古典美学中一个十分重要的范畴,在书法上指“血脉”“筋脉”。行草书可谓一种“动态”类的字体,其基调是变化。因此是最能适应气势美的字体,同时也是最能表现气势美的字体。要使静止的点画、线条动起来就必须讲“势”,势是发展变化、流动不息的。宋华平先生注重行草书的气势之美,在创作之前充分蓄气、蓄势;在创作之中则注意造势、运势、趁势。他一方面通过提按顿挫、轻重快慢的运笔和离合断续的变化造成笔势的牵丝映带、上下连绵,产生出一种节奏,具有音乐的旋律。另一方面又通过上下左右字的穿插避让、顾盼呼应,使其字的体势大小正侧、左右摇曵,组成和谐的空间关系,产生绘画的视觉效果。

笔者对宋华平先生书法艺术风格第四个印象:他坚守传统正脉、推陈出新;坚持德艺双修、文墨并进。他曾说,书法界的竞争,归纳起来分三个层次:第一层次,是书法本体实力的较量;第二层次是书法家字外功夫的磨练;第三层次是书法家道德修养和人格力量的抉择。当代一些书法家比较注重书法本体实力的积累和发挥,而忽视了第二、第三层次的修炼。“积学以储宝,酌情以富才”【刘勰《文心雕龙》】,宋华平先生十分注重自己的道德文化修养,坚持德艺双修,文墨并进。这一切无不使得先生的书艺之中潜藏着精致,平实之中蕴含韵味,尽显中原人之豪放与阳刚,在传统的关照下更见醇厚与雄放。因为先生深知,中国历代书法经典,哪个不是从文人学士的笔下流淌出来的。亦就是,书卷气是养出来的,而不是写出来的,纯粹的书法家是没有前途的。宋华平先生的行草书章法变化之丰富多彩、错综复杂难以名状,字的大小错落、用笔的轻重缓急、结体的欹正错综等,皆极尽之能事,如落叶缤纷,令人眼花缭乱;满纸盘旋飞舞,使人目不暇接。他的行草书真可谓随类生变、触遇成形,神化自若、变态不穷,灵动天驰、不可方物。论者曾以“雨夹雪”来喻其草书之灵活多变,行草书所具有的“无定质”变化性特征在他的笔下体现得淋漓尽致。在提按使转之中一路写来,在抽象化了的点、画、线整合之中挥洒性情,显现出来的却是闲庭信步的从容、音乐般的韵律、抒情写意的笔墨情怀。其书法韵律之美犹如湖面泛起层层涟漪,由近而远,连绵不绝;又犹如拨动古筝响起的音符,琴瑟和鸣,余音袅袅;是那样从从容容、悠悠然然,那样如诉如泣。如此般清逸、率真、恬淡之韵,无不彰显出中原乃至华夏书风领军人的综合修养、博大胸襟、高雅情趣、豪迈情怀。

抒情畅心,创造形式美、章法美、立意美是笔者对宋华平先生书法艺术风格的第五印象。品味他的行草书法,时如大江东去一泻千里之豪迈,时如清泉涓涓般的纾缓,时如一抹月光侵染着淡淡的情致,带给人一种酣畅淋漓的快意,一种清清爽爽的流淌,一种可遇不可求的“低吟浅唱”的闲情逸致。观看他的行草作品,您会感觉到他的桀骜不驯、狂放不羁。他在创作时十分投入,落墨大胆、纵情恣肆,丝毫不加修饰,一气呵成。不会在意别人是否挑剔,任凭情感的宣泄,只管我写我意、我抒我情,全然超越了世俗的羁绊。其情感意绪的变化通过他运笔节奏的跌宕起伏表达出来,这是心性的流淌,是生命的律动。天分、勤奋和修养是一个成功的书法家必须具备的几个要素。宋华平先生有着很高的天分,加之数十年临池不辍,付出了常人难以想象的艰辛,同时还具有很好的人格和文化修养。当下是艺术必须自觉又不能全然自觉的时代。对于每个书法家来说,需要平心静气做事情。态度决定一切。宋华平先生对于书法有一种发自心底的热爱,从不人云亦云,更不用说随波逐流。这就是一种文化自觉。文化自觉体现在对自身和文化的重新审视、定位、传承和弘扬上。没有文化的自觉,就没有艺术创造。对于宋华平先生来说,书法本身就是志业,被当作一种实现自身价值的方式,具有真正独立的艺术品格。艺术自觉与审美选择,在很大程度上取决于个人对于形式和风格的探索及创造。书家风格的演绎与变化无一例外都是对自然、对世界、对文化、对生命的曲折表达,如是,方能创造出耐得品味、流传经久的作品。书法写的是人,宋华平先生对待书法的态度很质朴,“伟大也伟大,渺小也渺小,正因为伟大而成雕虫小技,因为渺小却看到大千世界”。英国十九世纪的艺术评论家约翰·罗金斯在《伟大艺术与平庸艺术》中曾谈道:“伟大的艺术与平庸的艺术之间的区别,并不在于他们处理的手法,或表现的风格,或题材的选择等等,而主要在于艺术家所一心一意努力奋斗的目标是否崇高。”以平常心去面对,不断接近书法的真谛,“吾道一以贯之”,用毕生的时间来实践。可谓“人生朝露,书道千秋”。宋华平的行草书取法王铎、二王和米芾,点画精到,峻健有力,用笔洒脱自然,动静相宜。在行气和章法上他善于表现一种磅礴的气势和跌宕起伏的韵律美、形式美、章法美、立意美,并把自己的梦想和感悟糅入其中,收到了雅俗共赏的艺术效果。笔下一派古朴气象,收放得体,渊源有自,颇受广大观者喜爱和藏家青睐。

从总体上来看,宋华平先生对传统的学习是深入的,对笔法的理解是到位的。他在处理书法作品的章法和形式表现方面具有自己独特的个性语言。这不仅源于他对传统的正确理解,也源于他对时代风尚和现实生活的深刻感悟。他没有那种刻意求新求变的急功近利心理,而是重在不断深入传统的基础上细心领会、慢慢融合,进而达到表现自我心性的目的。他书法的创新和成功已是水到渠成、瓜熟蒂落。我们相信宋华平先生在此阶段性总结和升华的基础上,定将使自己的书法艺术推向更高的境界。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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